Komedialajit, selitetty

Kuoleminen on helppoa, komedia on vaikea sanottu. Komedia on riskialttiin elokuvalaji, koska sitä tehdessäsi ei koskaan tiedetä, toimiiko se vasta toimitustilaan. Toivottavasti sukupuuttoonne palvelevat teitä hyvin, mutta ette vain tiedä, tässä palvelee ohjaajaa suurella elokuvamielellä. Lavalle se on helpompaa, koska ohjaajan ympärillä olevia tarkkaillaan huolellisesti varmistaakseen, että he nauravat, mutta elokuvasarja on hyvin erilainen.

On myös crossovereja, joissa yksi muoto sulautuu toisen kanssa yhdeksi muodoksi, tai koko genre sulautuu toiseen. Uuden komedian uusin muoto on parodia, jonka on enemmän tai vähemmän luonut Mel Brooks, joka teki hellästä hauskaa erilaisille elokuvalajeille seitsemänkymmentäluvulla Blazing Saddles (1974) alkaen. Vanhin muoto on slapstick yhdistettynä burleskiin, raikkaaseen, jopa mautonta komediaan.

Se oli Chaplin, joka ymmärsi kuinka tehdä komediasta loistava, ryömimällä voimakkaissa sosiaalisissa viesteissään naurun tai iloisten kyyneleiden keskellä. Hänen lahja slapstickille oli nero, mutta hän sulautti sen raivokkaaseen sosiaaliseen tietoisuuteensa luomaan kaikkien aikojen hienoimpia komedioita. Neljäkymmentäluvulla Preston Sturges teki joitain loistavia elokuvasatiiria, kun taas Arsenic ja Old Lace (1944) olivat ensimmäisten mustien komedioiden joukossa, jotka löysivät yleisön. Ja niin he kehittyivät, suuret ohjaajat nousivat ohjaamaan loistavia komedioita näyttelijöiden kanssa, jotka tekivät loistavia, vaikka usein sivuutettiin työtä. Nykyään master-komedialajissa on kymmenen alalajia. Tässä ne on määritelty, esimerkkejä tyylilajin parhaista.

1. Musta komedia

Ehkä kaikkein hienostunein komedian muoto, musta komedia, riippuu yleisön epämukavuudesta ja naurun saamisesta tabuaiheista, kuten murhasta, sukupuolesta, uskonnosta, politiikasta, kaikesta, mikä on ollut tabu elokuvien tutkimiseen. Hyvä kirjoittaminen ja älykäs suunta ovat välttämättömiä, ja todellinen musta komedia pysyy tummana elokuvan loppuun saakka, mikään ei kirkasta asioita lopputulokseen. Luojailla on oltava rohkeutta vakaumukseensa ja heidän on seurattava komediaa viileään finaaliin. Arseeni ja vanha pitsi (1944) oli ensimmäinen suuri tällainen elokuva, joka perustui pitkään jatkuneeseen näytelmään, josta ei voinut tulla elokuvaa ennen kuin Broadway-juoksu oli ohi. Chaplin yritti mustaa komediaa loistavalla, huolestuttavalla Monsieur Verdoux (1947) -jäähdytyselokuvallaan, mutta yleisö ei lämmittänyt häntä roolissa tai oikeastaan ​​puhuessaan. Nykyään mestariteoksena pidetty se loukattiin julkaisun yhteydessä.

Monien suurin musta komedia on edelleen Kubrickin mestarillinen tohtori Strangelove (1964), upea teos maailman lopusta, joka tehtiin pian Kuuban ohjustekriisin jälkeen, kun maailma pelkäsi aidosti ydinsodaa. Todellinen musta komedia aina pimeään loppuun, jossa näemme maailman loppuvan, se on hauska, mutta pimeästi niin, rohkeasti. Hänen elokuvansa A Clockwork Orange (1971) ylistetään usein myös mustana komediana, vaikka se siirtyy myös sosiaaliseen satiiriin, yhtä tumma, yhtä loistava. Uusimpia mustia komedioita ovat Death Becomes Her (1990) ja ilkeästi koominen Very Bad Things (1998). Suicide Squad (2016) on jossain määrin myös musta komedia, joka kääntää supersankarielokuvan ylösalaisin ja tekee roistoista sankareita.

2. Burleski

Burlesque on sidottu yhdessä vaudevillen kanssa ja sen juuret ovat velkaa varhaisille yökerhoille, joissa huumori oli seksuaalista ja kiihkeä. Mae West -elokuvat olisivat esimerkki varhaisista burleskielokuvista, jotka alkoivat menettää vetovoimaansa kolmekymppisen puolivälissä, kun tiukka moraalilaki mukautettiin elokuvaan. Tästä komediatyylistä nousevat esiin Abbott ja Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, jopa Martin ja Lewis. Se on vähiten tuotettu komedian alilajeista.

3. Romanttinen komedia

Poika tapaa tytön, poika menettää tytön, poika saa tytön takaisin ovat Hollywoodin romanttisten komedioiden koetellut säännöt. Se tapahtui yhden yön (1934) asetti standardin romanttiselle komedialle, jota seurasivat kuuluisat Hepburn-Tracy-komediat, kuten Pat ja Mike (1951) tai Rock Hudson-Doris Day -elokuvat 50-luvulta. Kaksi isoa tähteä, jotka voittavat konfliktit mutta ovat yhdessä loppuun mennessä. Vuonna 1977 Woody Allen loi realistisemman käsityksen genrestä ja lisäsi neljännen säännön, poika ja tyttö jakautuvat lopullisesti, nähtiin ensimmäisen kerran Annie Hallissa (1977). Jopa Allen ei voi olla rakastamaton, kuten hän oli ihanan keskiyönsä Pariisissa (2011) kanssa. Milloin tahansa näemme Tom Hanksin tai Meg Ryanin romanttisessa komediassa, luotamme onnelliseen loppuun, sama voidaan sanoa Julia Robertsista. Yhdeksänkymmentäluvulla näimme sukupuolten rajat ylittävän romanttisen homo-komedian, kuten The Birdcage (1996).

4. Satiiri

Määritelty sanojen ja älykkyyden älykkääksi leikkaamiseksi kansanmääriä kokoon saakka, mikä toimii parhaiten sen kanssa, että tavallinen ihminen tyytyy yrityksen tai hallituksen valtaan. Yleensä satiiri voi kävellä käsi kädessä mustan komedian tai poliittisen komedian kanssa. Charlie Chaplin antoi meille suuren satiirin The Great Dictator (1940), villin satiirin Hitleristä ja fasismista. Preston Sturgesilla oli suuri menestys uransa alussa The Great McGintyssä (1940), mutta suuret satiirit tulivat myöhemmin 60- ja 70-luvuilla, kun heillä oli enemmän purenta. Graduate (1967), sairaala (1971), Network (1976) olivat kumpikin särkevä satiiri ja selostuksia yhteiskunnasta, upeasti kirjoitettu, ohjattu ja toimiva. Broadcast News (1987) oli loistava satiiri, yksi vuosikymmenen parhaista elokuvista, joka näytti Holy Hunterin ja William Hurtin myrkyllisellä myrkyllä.

5. Slapstick

Tämä muoto riippuu hahmon fyysisestä kivusta ja nöyryytyksestä naurun yhteydessä. Sitä pidetään yleisesti alhaisimpana komedian muotona, joka houkuttelee lapsia hyvin nuorena. Ilmeinen esimerkki on Warner Brothers Road Runner -sarjakuvat tai varhaiset Three Stooges -elokuvat. Viime aikoina Slap Shot (1977), myös satiiri, on tarjonnut vahvan slapstick-komedian ja hysteerisen Home Alone (1990), jossa Kevin piinaa murtovarkaita joukollaan tuskallisia booby-ansoja. Elokuvien väkivalta on yleensä sarjakuvan laatua, mikä tarkoittaa, että hahmot, vaikka he ovatkin hämmästyneitä ja ehkä loukkaantuneita, nousevat ylös ja latautuvat, loukkaantuvat uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja uudestaan.

6. Poliittinen komedia

Monien vuosien ajan oletettiin, että politiikkaa käsittelevät elokuvat olivat lipputulot, mikä ei yksinkertaisesti ole totta. Jos poliittinen komedia voi hyödyntää nykyisen yhteiskunnan asenteita, elokuva on omaksuttu ja rakastettu tulevina vuosina. Teoksessa The Great McGinty (1940) hobo nousee erittäin korkealle vallan asemalle politiikassa vain saadakseen oman rehellisyytensä kaatamaan hänet. 58 vuotta sen jälkeen, kun Warren Beatty antoi meille samanlaisen elokuvan, Bulworth (1998), joka pyysi yleisöä hyväksymään uuden löydetyn rehellisyyden poliitikot. Beatty teki repivän elokuvan, joka on yksi kaikkien aikojen suurimmista poliittisista komedioista. Tietysti on ollut muitakin, loistava satiiri Being There (1979) siirtyy poliittiseen komediaan, samoin kuin Bob Roberts (1992).

7. Screwball-komedia

Farssi riippuu epätodennäköisistä olosuhteista, ruuvikomedia riippuu epätodennäköisistä hahmoista. Hahmot ovat toisin kuin mitä odotamme, esimerkiksi Bringing Up Baby (1938) tai My Man Godfrey (1940) kaltaisissa elokuvissa, jotka molemmat ovat esimerkkejä tyylilajista. Marx-veljekset, joita en arvosta, olivat ruuvipallokomedian mestareita kolmekymppisenä. Viime aikoina Napoleon Dynamite (2004) olisi tällainen kuva, tai päästä takaisin Naimisissa olevaan joukkoon (1988) tai jopa Moonstruck (1987), joka myös siirtyy romanttiseen komediaan. Epäonnistuneet kierrekomediayritykset olisivat The Fortune (1975) ja Ishtar (1987), vaikka Warren Beatty, molempien tähti, onnistuivat paremmin viimeisimmän sääntöjensä kanssa (2016). Coen-veljekset pärjäävät hyvin ruuvipelikomedian kanssa elokuvissa Raising Arizona (1987) ja The Big Lebowski (1998). Onko mitään Monty Pythonia? Screwball, niin hämmentävä kuin se saa, hahmot ovat yhtä naurettavia kuin tulevat.

8. Farssi

Riippuen hurjasti epätodennäköisestä juonesta suoritti räjähtävän nopeuden, yleensä väärällä identiteetillä tarinan avaimena, farssi voi olla villisti viihdyttävä, kun se tehdään oikein. Ongelmana on, että kaiken täytyy ampua kaikkiin sylintereihin, jotta elokuva toimisi, toimisi, ohjata, kirjoittaisi, editoisit. Kaiken sen on oltava paikalla. Hahmot kulkevat läpi elokuvan, lähellä epäonnistumisia, lähellä löytöjä jatkuvasti, mutta hahmot esitetään realismilla. Preston Sturges menestyi hyvin nelikymmentäluvulla farsikomediaansa Hail the Conquering Hero (1944) ja Morgans Creekin ihme (1944). Billy Wildersin ihanaa Some Like It Hotia (1959) pidetään usein kaikkien aikojen suurimpana komediana, mutta uskon, että upea Tootsie (1982) ylitti sen, mikä on mielestäni hienoin farssi. Alexander Payne ohjasi ihanaa farsia Sideways (2004), hienointa Tootsiesta (1982). Woody Allen antoi yleisölle upean, vanhanaikaisen farsin Bullets Over Broadwayn (1994) kanssa, joka oli yksi hänen parhaimmista elokuvistaan, joissa oli lumoavia esityksiä. Jos farssi tehdään hyvin, farssi voi tarjota näyttelijöille haastavia rooleja, kuten Jim Carreyn tapaus elokuvassa The Truman Show (1998). Viime vuosien hieno farssi on loistava The Grand Budapest Hotel (2014), loistava elokuva, joka kulkee ruuvipallomaalle.

9. Musiikkikomedia

Melko selvä luulen. Singin 'in the Rain (1952) on todennäköisesti paras koskaan tehty, vaikka viime vuosina La La Land (2016) voi varmasti olla tyylilajin paras. Hahmot räjähtävät rutiininomaisesti kappaleiksi, ja musiikkia saatetaan toistaa naurua varten, kuten se oli The Rocky Horror Picture Show (1975) -operaatiossa. Kun se epäonnistuu näytöllä, kuten tehtiin voimakkaasti The Producersin (2006) kanssa, ei ole toivoa sen lunastamisesta. Heillä on tapana toimia parhaiten energiasta täynnä.

10. parodia

Vaikka parodiaelokuvat esiintyivät hiljaisen aikakauden aikana, niiden hallituskausi alkoi todella seitsemänkymmentäluvulla Mel Brooksin Blazing Saddlesin (1974) kanssa. Avainsana on hellä, koska kirjailijan ja ohjaajan on elettävä genren tai elokuvan tyypin mukaan, josta he pilkkaavat. Kun Young Frankenstein (1974) huijasi kauhuelokuvia, Silent Movie (1976) on itsestään selvä ja High Anxiety (1978) pitää hauskaa Hitchcock-elokuvien parissa, parodiat menestyivät valtavasti seitsemänkymmentäluvun puolivälissä ja vain räjähtivät sieltä. Lentokoneella (1980) ei ollut armoa suosittujen katastrofielokuvien kanssa, kun taas Brooksilla oli hauskaa Tähtien sodassa (1977) Spaceballien (1987) kanssa. Parodiaelokuva on tähän päivään saakka melko suosittu, ja se liittyy yleisön rakkaussuhteisiin elokuvien kanssa.