Bollywood- ja Hindi-elokuvia on syytetty ikuisesti sisällön plagioinnista - olkoon se sitten koko tarina, vuoropuhelut, musiikki tai uusin niistä - elokuvajulisteet. Viime vuosikymmenen aikana Bollywoodin toimittaman sisällön laatu on parantunut voimakkaasti, vaikka sillä ei olisikaan valtava budjetti tai tähtitähti. Näyttelijät, kuten Rajkummar Rao, Ranveer Singh, Ayushmann Khurrana, ovat nyt kotitalouden nimiä, sillä he ovat näyttäneet kengänkorkeista laadukkaista elokuvista.
Intia on suurin elokuvien tuottaja maailmassa, mutta tuottaa silti paljon vähemmän tuloja pelkästään elokuvista, tavoitettavuuden puutteen ja sisällön laadussa vallitsevan kompromissin ansiosta. Vaikka Bollywoodilla on yli 30 alueellista elokuvateollisuutta, jotka kaikki tuottavat elokuvia eri kielillä, Intia ei kuitenkaan ole niin merkittävä elokuvateatterin näyttämöllä kuin sen pitäisi olla - ainakin tunnustamisen suhteen. Bollywoodilla voi olla vielä pitkä tie kuljettavana, ennen kuin sitä verrataan Hollywood-elokuvien kaltaisiin.
Myöhään pois päältä, Netflix on hiljaa lisännyt laadukkaita Bollywood-elokuvia - elokuvia, jotka saavat sinut itkemään, hämmentymään tai nauramaan ääneen tarttuvien vuoropuhelujen, musiikin määrittelyn tai kylkiherkuttelevan huumorin ansiosta. Vaikka kokoelmaa Netflixissä ei voida kutsua 'tyhjentäväksi' juuri nyt, se on silti melko kattava levityksen suhteen. Tässä on luettelo parhaista Netflixin hindinkielisistä elokuvista, jotka ovat tällä hetkellä suoratoistettavissa. Voit katsella useita näistä Bollywood-elokuvista Amazon Prime- tai Hulu-sivuilla.
Rakkaus. Ilman ajatusta väreistä, kastista, uskontunnustuksesta tai yhteiskunnasta. Se on yksinkertaisesti ydin tämän Nagraj Manjulen ohjaaman vuoden 2013 elokuvan, joka myöhemmin nousi kuuluisuuteen valtavan menestyneen Sairatin kanssa (jonka puuttuminen tästä luettelosta saa varmasti kuolemanuhat!) Jabya asuu kylän laidalla. vanhempien kanssa, jotka tekevät vähäisiä töitä. Hän kaatuu päähän Shalulle, jonka vanhemmat säästävät rahaa saadakseen hänet naimisiin. Mutta heidän taloudellinen kuilu ei ole ainoa ongelma; Jabya on a Dalit kun taas Shalu kuuluu ylempään kastiin. Jabyan viattomien Shalu-houkutusyritysten epäonnistuminen, vaikka yhteiskunta sortaa ja nöyryyttää häntä (joka kutsuu häntä nimellä 'Fandry' tai 'sika'), saa hänet saavuttamaan kiehumispisteen kiehumispisteen, jonka hän heittää kiven kanssa yhdelle tekijästä, mutta kivi näytetään heittävän yleisöä kohti, kun hyvitykset rullaavat, koska olemme todellisia tekijöitä kastijärjestelmässä, joka edelleen piilee elämässämme. Vaikea lausuma.
Sarthak Dasgupta on kirjoittanut ja ohjannut, musiikinopettajalla on pieniä vaikutteita elokuviin, kuten Tähti on syntynyt ”. Tarinan päähenkilö on pikkukaupungin musiikinopettaja Beni, jolla oli aikomuksia olla kuuluisa muusikko, mutta hänen unelmansa eivät koskaan onnistuneet näkemään päivänvaloa. Nyt hän kärsii epätoivosta ja toivottomuuden tunteesta. Tämä onnettomuus hänessä laukaisee edelleen, kun hänen entinen oppilaansa Jyotsna, jonka kanssa hänellä oli myös romanttinen yhteys, palaa kaupunkiin. Hän on tunnettu muusikko, ja hänen menestyksensä muistuttaa jatkuvasti päähenkilöstämme hänen epäonnistumisestaan. Elokuvassa on toinen naishahmo, Geeta, jonka kanssa Beni saa jakaa kaikki sydämensä ongelmat. Elokuva tutkii hienovaraisesti Intian pikkukaupungin elämää ja sitä, kuinka taloudellinen epävakaus ja vastuut tappavat toisinaan monien lahjakkaiden ihmisten unelmat.
Indie-draama, jossa on enimmäkseen tuntemattomia näyttelijöitä, 'Upstarts' on elokuva kolmesta opiskelijasta, Kapilista, Yashista ja Vinaysta, jotka luovat startupin miettimättä paljon projektia. Kapililla on ajatus perustaa yritys, joka toimittaa lääkkeitä, ja rikas liikemies osoittaa kiinnostusta siihen. Viimeksi mainittujen investoinneilla he alkavat muuttaa ideoitaan todellisuudeksi. Pian yritys kukoistaa, mutta kolmella ystävällä on korkea hinta saman vuoksi. Heidän ihmissuhteissaan tapahtuu erilaisia muutoksia, ja kolme läheistä ystävää kasvavat toisistaan. Elokuva ei käsittele vain startup-yrityksen kamppailuja, vaan myös monia haasteita, joita modernit, kaupungissa kasvatetut nuoret kohtaavat maailmassa. Jokainen neljän ystävän hahmosta on kirjoitettu paljon vivahteita, joten ne näyttävät olevan todella todellisia ja suhteellisia.
Äskettäin Cannesissa kaksi arvostettua palkintoa voittanut ‘Masaan’ on rohkea debyytti Neeraj Ghaywanilta, joka avusti Anurag Kashyapia elokuvassa Wasseypurin jengit. Ghaywan ottaa kertomuksen, joka olisi voinut osoittautua totuudenmukaiseksi ja täyttää sen tuoreudella ja omaperäisyydellä. Elokuva houkuttelee yleisön sisään ja pakottaa meidät välittämään hahmoistaan, kun he kokevat rakkautta, menetystä, surua ja toivoa. Masaanissa on erityistä sen lyyrinen laatu; kaikki on aliarvioitu, mutta elokuva on täynnä ikimuistoisia hetkiä. Siellä on suolistoa puristavia hetkiä sekä upeasti relatoituvia, humoristisia hetkiä.
Tänä päivänä sosiaalisen median aikakaudella vanhempien on yhä vaikeampi olla yhteydessä lapsiinsa. Raj Mathur on juuri tässä tilanteessa vaimonsa kuoleman jälkeen. Hänen poikansa Kabir on järkyttynyt hänestä, kun hän muutti pois New Delhistä, ja joka päivä isä ja poika duo kasvoivat entisestään. Raj päättää, että hän voi olla yhteydessä poikaansa uudelleen sosiaalisen median avulla, ja tekee juuri sen. Hän teeskentelee olevansa tyttö nimeltä Taraa ja on yhteydessä poikaansa Facebookissa. Samaan aikaan on yksi tietty tyttö, jonka Kabir olettaa olevan Tara. Katoako isän ja pojan suhde, jos hän tietää, mitä hänen isänsä on suunnitellut? Rajma Chawal on sydänkomedia. On merkkejä, jotka tunnet, jos olet koskaan käynyt New Delhissä tai Chandni Chowkissa. Esitykset ovat kuitenkin täällä liian kovaa ja huumorista tulee myös melko paskaa tietyissä paikoissa. Tasapainoisempi käsikirjoitus olisi voinut saada tarinan oikeudenmukaiseksi.
Elokuva, joka haastoi oikeutetusti uskontoa, sokeaa palvontaa ja uskomuksia ympäröivät erilaiset ennakkoluulot, joita ammatilliset yrityksetkin harjoittavat väärin, 'OMG: Voi luoja!' Oli pelinvaihtaja ja rohkea yritys puhua rohkeasti näitä naysayersia vastaan. Elokuva on kertomus Kanji Lal Mehtasta, uskollisesta ateistista ja jumalien ja jumalattarien epäjumalien myyjästä Mumbain antiikkikaupassa. Vaikka hänen perheensä on uskovainen, hän on sitä mieltä, että Jumalaa ei ole olemassa sellaisena kuin uskomme hänen olevan. Kun Mumbai iskee matalan voimakkuuden maanjäristyksen jälkeen ja hänen myymälänsä tuhoutuu, hän menee vakuutusyhtiön luokse vaatiakseen tappionsa, mutta hänet kiistetään toteamalla, että maanjäristys on 'Jumalan teko'. Sitten Mehta menee kaikkia vastaan ja 'haastaa' Jumalan, koska hän ei usko yhteen. Määriteltävä satiiri ‘OMG: Voi luoja!’ Paresh Rawal pelaa Mehtaa ja Akshaye Kumar lordi Krishnaa. Täytyy katsella!
Tämä intialainen heer-rikostrilleri, jonka on kirjoittanut Neeraj Pandey, oli alku eräänlaiselle hedelmälliselle elokuvayhdistykselle Pandeyn ja Akshay Kumarin välillä. Kovaääniset fanit kutsuvat heitä usein intialaisiksi Martin Scorseseiksi ja Leonardo DiCaprioksi. Elokuva oli ainutlaatuinen siinä mielessä, että sillä oli hyvin alkuperäiskansatunnelma, koska sen innoittamana oli vuonna 1987 oopperatalon ryöstö Mumbaissa, jossa joukko petostentekijöitä, jotka naamioituivat CBI: n upseereiksi, tekivät tuloverotuksen juutalaismyymälässä. Siinä oli kaikki mitä etsit heisttrilleri - tiukka kertomus, fiksut käänteet ja runsaasti kissa- ja hiiren jahtaa. Vain tarinaan lisätty tarpeeton rakkaustarina hidastaa kertomuksen vauhtia.
Parasta tästä kiehtovasta, pimeästä trilleristä - kun Chaitanya ja Rahul menevät poliisiasemalle tekemään valituksen jälkimmäisen kadoksesta ja älykkäästä, korruptoituneesta poliisiaseman valvojasta Jadhavista, heidät väitetään ja kyseenalaistetaan heidän huolimattomuutensa. samalla kun opit ottamaan selfietä puhelimessa. Minun on sanottava pilkka realismia. ”Ruma” alkaa surkealla kotiäidillä, joka on tyytymätön nykyiseen avioliittoonsa poliisipäällikkö Shoumik Bosen kanssa, ja hänellä on 10-vuotias tytär Kali edellisen aviomiehensä, kamppailevan näyttelijän Rahulin kanssa. Rahul ottaa Kalin mukanaan, kun hän pysähtyy ystävänsä Chaitanyan luona työhön liittyvään tapaamiseen. Kali siepataan ja siellä alkaa tarttuva kertomus siitä, kuka otti Kalin, ja jokaisella on oma tumma, selittämätön motiivinsa. ”Ugly” on voinut olla keskimäärin osuma lipputulot, mutta mielestäni se on yksi Anurag Kashyapin parhaista teoksista tähän mennessä.
Mitä tapahtuu, kun rikas tyttö siepataan päivää ennen häitä? Jos se olisi tavallinen elokuva, meidän ei tarvitse edes ajatella seurauksia. Valtatie alkaa Veeralla, rikkaan liikemiehen tyttärellä, joka siepataan bensiinipumpusta päivä ennen häitä, kun hänen sulhasensa ei tee mitään. Yksi hänen vangitsijistaan on Mahabir, joka liikkuu jatkuvasti kaupungista toiseen välttääkseen poliisin havaitsemat. Veera ei aluksi pidä tästä uudestaan löydetystä elämästään, mutta tottuu pian siihen ja toteuttaa yhden vähäisemmistä unelmistaan asua kukkulan laella, kaukana kaikesta vaivasta. Sitten hän paljastaa Mahabirille, kuinka hänen oma setänsä käytti häntä väärin yhdeksänvuotiaana, ja löytää siten lohtua tästä uudesta vapaudesta. Kun poliisi hyökkää heidän taloonsa ja ampuu Mahabiria, Veera hajoaa perheensä ja setänsä edessä - kenties yksi elokuvan emotionaalisesti koskettavista hetkistä. ”Highway” oli nukkuvaa hittiä ja ylpeilee Alia Bhattin merkittävästä esityksestä.
Henkilökohtaisesti luulen, että tämä on yksi Mani Ratnamin parhaista teoksista hindinkielellä, jossa pääosissa ovat Abhishek Bachchan ja Aishwarya Rai Bachchan. Elokuva on kertomus Gurukant Desai alias 'Gurusta' - 50-luvun Gujaratista tuleva nuori poika, joka menee Turkkiin ja ansaitsee suuria paloja, palaa takaisin ja haaveilee oman yrityksen aloittamisesta isänsä pahasta huolimatta. Palattuaan Intiaan hän saa alustavan tuen Manik Dasguptalta, Swatantra-sanomalehden kustantajalta ja hänen tyttärentyttäreltään - pyörätuolilla liikkuvalta Meenulta. Anna Shyam Saxena (R.Madhavan), joka vannoo rikkovan Gurun ja hänen makuunsa, mikä on kriittinen vastaus Gurun kannattajilta ja hänen vaimoltaan, nyt kun hän on vakiintunut liikemies. Elokuva oli massiivinen kaupallinen ja kriittinen hitti, jossa herra ja rouva Bachchan esittivät kiitettäviä esityksiä.
Voidaan epäilemättä sanoa, että uusia ovia on varmasti avattu siitä lähtien, kun Netflix aloitti sisällöntuotannon Intiassa. Maa ei ole koskaan ollut tunnettu tuottamasta monia mukaansatempaavia rikollisuuden trillereitä, mutta ”Soni” on elokuva, joka saattaa muuttaa skenaariota. Elokuva on melko synkkä katsaus Intiassa vallitsevaan laittomuuden tilaan vaikutusvaltaisten ihmisten tai jopa heidän tuttaviensa suhteen. Samanniminen keskihahmo on kuumapäinen poliisi, joka on rehellinen ja vilpitön velvollisuudestaan. Mutta vanhemmat eivät palkitse hänen rehellisyyttään, ja sen sijaan siitä tulee este hänen urallaan. Elokuvan esitykset ja suunta ovat melko vaikuttavia. Mutta on huomautettava, että kirjoittaminen menettää tietyn kipinän ja joskus muuttuu liian dokumentaariseksi. Jos hahmot kirjoitettaisiin hieman vivahteilla ja syvyydellä, elokuva olisi ollut jopa parempi kuin mitä se on.
Enemmän kuin ensimmäinen erä, toinen tuotti enemmän uutisia ja lyö enemmän rahaa. Huolimatta Netflixin parhaista Bollywood-elokuvista, Tanu Weds Manu on tarina Tanuja Trivedistä ja Manoj Sharmasta. Vaikka Tanu on onnellinen tyttö, joka asuu Kanpurissa, Manu on NRI-lääkäri, joka on intialainen morsian. Duo tapaa Manun ystävän Pappin avulla ja huolimatta Tanun alkuperäisestä kaunasta järjestäytyneestä avioliitosta, he satuvat toisilleen. Paljon muita sivuhahmoja, kuten Jimmy Shergill Raja Awasthina, joka haluaa mennä naimisiin Tanun kanssa hinnalla millä hyvänsä, Swara Bhaskar Payalina, Jassin morsian ja Tanun ystävä ja Jassi, Manun ystävä. ‘Tanu Weds Manu’ sai kiitoksia voimakkaista esityksistä ja kylkiluista kutittavasta huumorista.
Tämä Aamir Khan -esikirjoittaja oli yksi tunnetarina isä-tytär-duosta, joka perustui löyhästi intialaisen paini-mestarin Mahavir Singh Phogatin Haryanasta ja hänen tyttärensä Geetan ja Babitan elämään. Elokuva kuvaa Aamiria ankarana isänä, joka aikoi kerran voittaa kultamitalin maalleen, mutta epäonnistui perhevelvoitteiden takia, ja kuinka hän myöhemmin toteutti unelmansa kouluttamalla tyttäriään urheilussa. Elokuva oli upea hitti, ja debyytit Fatima Sana Sheikh, Sanya Malhotra, Zaira Wasim ja Suhani Bhatnagar ansaitsivat kiitosta rooleistaan.
Ehkä yksi Anurag Kashyapin ensimmäisistä kaupallisista menestyksistä ohjaajana, Dev Dev on yksinkertaisesti nykyaikainen 'Devdas' - Sarat Chandra Chattopadhyayn klassinen romaani. Paro ja Dev ovat lapsuuden kultaseniä, kun taas Paro kuuluu keskiluokan perheeseen, Dev on rikkaan liikemiehen pilalla. Dev suuntaa Lontooseen täydentämään opintojaan ja palaa ylimieliseksi ja egoistiseksi. Hän alkaa epäillä Paron uskollisuutta häntä kohtaan ja Paro suostuu menemään naimisiin toisen vanhemman valitseman miehen kanssa. Kiusattu Dev löytää sitten lohdutuksen Chandasta, opiskelija-prostituoidusta. Rohkea visuaalisuus ja kokeellinen elokuvantyyli ansaitsivat Dev Deville useita tunnustuksia ja ovat edelleen valinta, jos etsit romantiikkaa, draamaa ja tunteita yhdestä elokuvasta.
Yksi viime aikojen parhaista trillereistä, Kahaani, on yhden naisen tarina, joka pyörii Vidya Bagchin, raskaana olevan naisen, joka on saapunut Kolkataan ja etsii kadonneen aviomiehensä. Hän väittää saapuneensa Lontoosta etsimään aviomiehensä Arnabia, joka tuli kaupunkiin NDC: n (National Data Center) tehtävänä. Tapahtumien kulku tapahtuu Kolkatan metrossa tapahtuneen ilkeän myrkyllisen kaasuhyökkäyksen jälkeen, joka tappaa kaikki matkustajat aluksella. Poliisi ja tiedustelupalvelun virkamiehet eivät tienneet, että Vidya on yksi heistä ja etsii kostaa nyt kuolleelle miehelleen. ”Kahaani” on yksinkertainen kertomus, joka on monimutkainen pakottavalla tarinankerronnalla ja tarinan ytimenä olevan Vidya Balanin voimakkaalla esityksellä.
' Himo tarinoita ’On antologiaelokuva, joka koostuu neljästä shortsista, joista kukin on eri ohjaajan tekemä. Projektissa mukana olleet neljä elokuvantekijää ovat Hindin elokuvateollisuuden suurimpia nimiä - Karan Johar, Anurag kashyap , Zoya Akhtar ja Dibakar Banerjee. Jokainen tarina käsittelee seksuaalisia ja romanttisia haluja muodossa tai toisessa. Kashyapin ensimmäinen elokuva kertoo seksisuhteesta, joka syntyy opettajan ja opiskelijan välillä. Ensimmäiset pitävät sitä pelkkänä seksitarpeiden sammuttamisena, jälkimmäinen rakastuu ja luo sotkun koko tilanteesta. Toinen tarina, Banerjee, kuvaa rakkauskolmion, jossa on kaikki keski-iän monimutkaisuudet ja epävarmuudet. Akhtar kuvaa seksuaalisuuden alavirrat kolmannessa tarinassa, joka ammuttiin kokonaan pienessä huoneistossa, jossa piika, jolla on intohimoinen seksisuhde talon omistajan kanssa, tarjoilee teetä ja välipaloja morsiamen vanhemmille. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Johar murtautuu melodramaattiselta alueelta ja kertoo tarinan äskettäin avioituneen morsiamen seksuaalisista haluista konservatiivisessa intialaisessa perheessä. Kaikki neljä tarinaa ovat tuoreita, moderneja ja niillä on omat oivalluksensa. Elokuva osoittaa hienosti, kuinka intialaiset elokuvantekijät voivat kukoistaa, jos tuotantotalot ja jakelijat antavat heille tämän hengitystilan.
Mikään muu tämän luettelon elokuva ei ole niin tunnepitoinen kuin ”Taare Zameen Par”. Ohjaaja Aamir Khan ja mukana Darsheel Safary Ishaan Awasthina johtavassa roolissa, elokuva on kertomus kahdeksanvuotiaasta, joka halveksii koulua ja opintoja sekä kaikkea muuta, mitä hänen ylivoimaiset vanhempansa pyytävät. Lukuun ottamatta sitä, että hänellä on taipumus huomata pieniä asioita ja innostaa maalata. Saatuaan opettajilta valituksia hänen huonosta suorituksestaan huolimatta veljensä esimerkillisistä tutkijoista, hänet lähetetään sisäoppilaitokseen, mikä lisää hänen halveksuntaa vanhempiensa suhteen. Ram Shankar Nikumbh on koulun taiteenopettaja, joka näkee lahjakkuutta Ishaanissa köyhistä akateemisista tiedoista huolimatta ja ottaa itselleen Ishaanin kyvyn tuntemisen kaikille. Loppujen lopuksi maalauskilpailun voittaa lopulta opettaja-opiskelija-duo. ”Taare Zameen Par” korostaa lukihäiriöisen opiskelijan stressaavaa elämää ja sitä, kuinka hän onnekas ja huomataan huolimatta monista muista, joiden lahjakkuus tulee harvoin esiin.
S. Rajamoulin magnum opus, Baahubali: Alku on Indian Cinemain vastaus Hollywoodin eepoksiin. Baahubali on tehty yli 250 kruunun budjetista. Se on yksi kalleimmista elokuvista, jotka koskaan on tehty Intiassa. Vaikka elokuvaa 'Baahubali: Alku' ei voida luokitella puhtaaksi Bollywood-elokuvaksi, sen hindinkielinen versio hallitsi edelleen listoja ja lipputulotuloja. Baahubali on tarina kahdesta veljestä, jotka vihaavat Mahishmathin valtakunnan valtaistuimelle. Baahubali: Alku merkitsi uutta alkua Indian Cinema -elokuvateatterissa. Toimintasekvensseistään ja laajasta VFX: stä tunnettu Baahubali rikkoi monia vivahteita intialaisen elokuvan taiteessa Intian historiassa koskaan ennen näkymättömällä tietokonegrafiikalla.
Vijay (Ajay Devgan) on lukutaidoton mies, joka rakastaa neljän hengen perhettään - kaunista vaimoa ja kahta yhtä upeaa tytärtä. Huolimatta koulun neljännen standardin keskeyttämisestä, hänellä on terävä mieli ja hän oppii kaikesta ympärillään kaapeli-tv: n kautta. Kun hänen vanhempi tyttärensä joutuu vaikeuksiin rikkaan pilaantuneen paskiaisen kanssa ja tappaa vahingossa hänet, hän menee tekemään mitä näyttää mahdottomalta. Vijay käynnistää hyvin harkitun suunnitelman kiertää poliiseja ja heittää heidät pois hajustaan. Tutkijat lopulta saavat heidät kiinni, mutta vaikka he ovat varmoja, että he ovat syyllisiä, poliisi ei löydä yhtäkään todisteita heitä vastaan. Kaikkien suurin mysteeri: minne kuollut ruumis meni?
”Madras Café” erottuu puhtaasta rehellisyydestään ja vaatimattomuudestaan Intian poliittisen historian jakson kuvaamisessa, jota ei ole käsitelty missään ennen Bollywoodin valtavirran elokuvassa. Ohjaaja Shoojit Sircar ei pidättele mitään esitellessään Intian ja Sri Lankan monimutkaista suhdetta ja sitä, mikä johti Intian pääministerin Rajiv Gandhin lopulliseen murhaan. Se on pimeä, kiehtova elokuvateos, joka viihdyttää ja on myös informatiivinen. John Abraham ja Nargis Fakhri, kuten John Abraham ja Nargis Fakhri, valitseminen päärooleissa herätti kuitenkin kysymyksiä, mutta ansaitsemaan tunnustusta siellä, missä heidän johtuen he tekivät vakuuttavan työn pelatessaan osaansa huolimatta siitä, että he olivat rajallisia toimijoita. John Abrahamia lukuun ottamatta kaikki 'Madras Cafessa' erottuu ja tekee siitä unohtumattoman.
Shah Rukh Khan itse myöntää, että tämä on hänen paras elokuvansa tähän mennessä. Hänestä on tullut asiantuntija kuvaamaan yksipuolisia rakastajia näytöllä, ja tämä elokuva on vain osoitus siitä. Se seuraa Sunilia, joka rakastaa Annaa ja yrittää erottaa hänet rakastajastaan. Myöhemmin hän päättää auttaa heitä yhdistymään. Paljon käänteitä ja sydäntä koskettavia kohtauksia täynnä oleva 'Kabhi Haan Kabhi Naa' sai erityisen kiitosta idealistisesta loppustaan, jossa Sunil tapasi toisen tytön ja osoitti, että loppujen lopuksi kaikki sujuu hyvin.
Vicky kaushal ja Angira Dhar ovat molemmat voimakkaita esiintyjiä, ja heidän kyvykkyytensä kameran edessä on kaikkien nähtävissä elokuvassa 'Rakkaus neliöjalkaa kohti'. Täällä näyttelijät näyttelevät hahmoja Sanjay ja Karina, jotka tapaavat kollegoina ja solmivat sitten avioliiton. Sanjay on laittomassa suhteessa oman pomonsa kanssa, mutta jälkimmäinen ei halua tulla ulos avioliitostaan millään tavalla. Toisaalta Karina aikoo ostaa oman talonsa, kun äiti vaatii, että hänen pitäisi ensin mennä naimisiin tällaisten unelmien sijaan. Koska vaihtoehtoa ei ole jäljellä, he päättävät omistaa talon yhdessä ja valita yhteisen asumisjärjestelmän. Kuinka läheinen ystävyys ja lopulta romanssi kasvaa näiden kahden hahmon välillä, tulee elokuvan keskeiseksi teemaksi. Näiden kahden hahmon välisen suhteen kuvaustapa on koskettava, mutta on sanottava, että itse elokuvan lähtökohta on hieman epärealistinen. Mutta hahmot ovat niin rakastettavia, että unohdat tällaiset tekijät ja eksyt itse heidän matkalle.
Helposti kaikkien aikojen hauskin Bollywood-elokuva. Se saa sinut hämäämään päähenkilöidensä kiusauksista, ja johtajien ja Paresh Rawalin moitteeton koominen ajoitus oli loistava elokuva. Mutta sitä ei mainostettu liian hyvin, joten se ei toiminut liian hyvin. Tällä elokuvalla on valtava palautusarvo. Elokuvan julkaisemisesta on kulunut 23 vuotta, mutta elokuvan dialogit ovat todella tuoreita päämme. Se on todella ikoninen elokuva.
Yksi keskipitkän jännittävimmistä elokuvista Bollywood-elokuvan historiassa, A keskiviikko, on myös luultavasti yksi tämän listan elokuvista, jonka sijoitetun pääoman tuottoprosentti on korkein lipputulojen osalta. Elokuva alkaa miehellä, joka kuljettaa räjähteiden pussin poliisiasemalle Mumbaissa ja piilottaa sen vessassa. Sitten hän kiipeää rakentamattoman rakennuksen päälle ja soittaa Mumbain poliisikomissaari Prakash Rathodille, että hän on piilottanut viisi pommia ympäri kaupunkia, mukaan lukien yhden heidän myöhemmin löytämällään poliisiasemalla, ja vaatii neljän militantin vapauttamista, jos poliisi ei halua pommien räjähtävän. Myöhemmin kaikki ymmärtävät, että militantit vapautettiin vain tapettaviksi järjestelmällisesti ennen kuin laki kulki. Keskiviikkoa ei ole koskaan tehty elokuvan historiassa, minkä vuoksi se erottuu vielä erityisemmäksi.
Helposti ja ilmeisesti yhden elokuvan suosikkivalinta, 'Paan Singh Tomar' on elämäkerta, joka perustuu urheilija Paan Singhin elämään 50- ja 60-luvuilla, kun hän oli armeijassa, jota seurasi perhevaikutus, joka muutti hänet pelätyksi, kostonhimoinen rosvo. Elokuva noudattaa epälineaarista tarinaa, kun bandiitti Paan Singh haastatellaan yhteisöön kuuluvien ihmisten joukkomurhasta poliisin ilmoittajien kääntämiseksi. Hän toistaa tarinansa armeijan päivistä lähtien, jolloin hän rakasti syömistä ja juoksemista, ja hänet valittiin kilpailemaan Steeple Chase -kilpailusta, joka ansaitsi hänelle kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia. Veljensä kanssa käydyn maakiistan jälkeen hän nostaa aseen ampumaan oikeita ihmisiä tällä kertaa yrittäen olla oikeudenmukainen, moraalisesti oikeamielinen ja tietoinen teoistaan. Elokuva sai kriittistä suosiota sekä Irrfan Khanin nimiroolista että Tigmanshu Dhulian ohjauksesta sekä suuresta huomiosta yksityiskohtiin. Täytyy katsella!
'Kuningattaren' pitäminen vain komediaelokuvana heikentäisi vakavasti sen vivahteellista loistoa. Kaikessa loistavassa yksinkertaisuudessaan on terävä, räikeä kommentti lukemattomien intialaisten miesten ajattelutavasta, jotka ajattelevat vaimonsa olevan heidän omaisuutensa kumppanin sijasta. Mutta se ei ole kaikki, mistä elokuva kertoo. Kyse on myös ystävyydestä, joka ei tunne rajoja ja voi tapahtua missä tahansa, kenenkään kanssa riippumatta siitä, mitä eroja meillä saattaa olla. Yksi elokuvan muista hienoista puolista on se, kuinka hienovaraisesti se kannustaa rodulliseen tasa-arvoon. Elokuva pyörii tytön nimeltä Rani (alias nimellinen 'kuningatar') kanssa, joka lähtee yksinäiselle häämatkalle Pariisiin sulhasensa jälkeen sulhasensa kanssa ja saa uusia tuttavuuksia romantiikkakaupungissa. 'Queen' ei ole ollut vain palkittu tapaus Kangana Ranautille, mutta se on myös saanut kriittistä suosiota hänen uraauurtavasta esityksestään.
Ehkä Aamir Khanin täytyy hyvittää, että hän on esiintynyt uraauurtavissa elokuvissa yksi toisensa jälkeen. ‘Rang De Basanti’ liittyy monien suurten joukkueisiinsa. Ohjaaja Rakeysh Omprakash Mehra on elokuva, jossa kerrotaan DJ: stä, Karanista, Aslamista ja Sukhista - neljästä opiskelijasta, jotka vaeltavat huolettomasti ja päämäärättömästi elämässä. Sue on brittiläisen upseerin McKinleyn tyttärentytär, joka valvoi vallankumouksellisen Bhagat Singhin teloitusta. Hän tulee Intiaan etsimään näyttelijöitä dokumenttielokuvastaan näistä vallankumouksellisista - Bhagat Singh, Rajguru, Sukhdev, Ashfaqullah Khan, Chandrashekhar Azad ja Ram Prasad Bismil. Hän tapaa Sonian, yhden ystävistään, joka auttaa häntä näyttelijöissä, ja neljä - DJ, Karan, Aslam ja Sukhi lopettavat ilmoittautumisensa dokumenttielokuvaan. Kun MIG-hävittäjäpaikka huijaa, joka tappaa hävittäjälentäjä Ajayn, he ottavat halunsa kostaa hänen kuolemastaan samalla tavalla kuin vallankumoukselliset tekivät yli 80 vuotta sitten.
Nikhil Bhatin ohjaama tumma komedia 'Brij Mohan Amar Rahe' on aivan toisin kuin Hindi-elokuvia, joita julkaistaan kymmeniä vuodessa. Elokuvan keskeinen hahmo on kolmenkymmenen vuoden ikäinen pohjois-intialainen mies nimeltä Brij Mohan, joka on tyytymätön arkipäiväiseen elämäänsä ja haluaa jotain lisätä jännitystä annokseen. Hän käy läpi useita epäonnistumisia ennen kuin hän ajattelee ajatusta väärentää henkilöllisyyttään ja käydä Amar Sethin nimellä. Kuitenkin tapahtuu niin, että Mohan itse joutuu suunnitelmansa uhriksi, kun hänet on syytetty aikaisemman itsensä murhasta. Se, mitä elokuva saavuttaa positiivisesti huumorillaan ja omituisella päähahmollaan, menettää tarinan löysän rakenteen ja kertomuksen sisällä olevan draaman ilmaisun puutteen takia.
Kun Bhuvan sanoo: Sarat Manjoor Hai 'Tarkoittaa' Hyväksyn vedon ', Hanhenmaku, jonka saat, on korvaamaton. ”Lagaan” otettiin myös pitkään Intian viralliseen Oscar-palkintoon, ja siitä lähtien se on saanut kulttuurista ja esteettistä merkitystä intialaisten elokuvien osalta. Elokuva on kuvitteellinen saaga, joka asetettiin 1890-luvulla, kun brittiläinen Raj oli huipulla Intiassa ja maanviljelijöitä sorrettiin kaksinkertaisesti ja kolminkertaisesti Lagaan alias verot, jättäen ne tuskalle. Bhuvan on pieni aikainen viljelijä Champanerin kylässä Gujaratissa, jossa kapteeni Russell on päättänyt kaksinkertaistaa verot kuivuudesta huolimatta. Bhuvania ja hänen kavereitaan kiehtoo krikettikilpailu, ja kapteeni Russell haastaa heidät voittamaan hänen tiiminsä krikettikilpailussa, jonka jälkeen heidän voitonsa ei tarvitse maksaa veroja seuraavien kolmen vuoden ajan. Jos he menettävät, heidän on kolminkertaistettava vero. Bhuvan, Russellin sisar Elizabethin avustamana, oppii köydet, rakentaa krikettitiimin ja voittaa britit lopullisesti. Riemukas tarina, joka käsittää tunteita, draamaa, komediaa ja traagisia hetkiä, Lagaania pidetään yhtenä Intian suurimmista elokuvista.