20 parasta elokuvaa, jotka saavat sinut ajattelemaan elämää

Yksi elokuvan suurimmista asioista on, että se on samanaikaisesti sekä yhteisöllinen että syvästi henkilökohtainen kokemus. Käymme elokuvissa ystävien ja perheen kanssa; istumme huoneessa täynnä tuntemattomia katsomaan samoja nähtävyyksiä ja kuulemaan samat äänet seuraavien noin 90 minuutin ajan. Me kaikki näemme saman elokuvan - ulkoinen kokemus on täsmälleen sama -, mutta yksittäisten reaktiojemme ennustamiseksi ei ole tieteellistä kaavaa. Elokuva, parhaimmillaan, pysyy kanssasi tulevina vuosina. Se antaa meille mahdollisuuden nähdä maailmaa eri näkökulmasta ja yhdistää meidät kuten kaikki suuret taiteet. Koko nuoren elämäni aikana käsitykseni tästä maagisesta välineestä on muuttunut melkein kokonaan. Alkaen elokuvien katselemisesta hyvin pienenä lapsena ja spektaakkelin ja kaiken näennäisen loputtoman potentiaalin hämmennyksestä aina siihen, että olemme nyt saavuttaneet pisteen, jossa loistava elokuva voi muuttaa ajattelutapaani. Olen todella kehittynyt elokuvien rakastajana.

On elokuvia, joita katsot, viihdytät ja unohdat heti, kun tulet ulos teatterista. Sitten on elokuvia, jotka viipyvät vain mieltäsi päivinä sen jälkeen, kun olet katsellut elokuvaa. Et voi lopettaa ajattelua elokuvan hahmoista tai hetkistä. Joskus jopa elokuvan käsite puhaltaa mielesi pois ja palaat näytöllä näkemäsi. Henkilökohtaisesti nautin eniten 'ajattelevista' elokuvista. Kun minulla on viipyvä tunne, että en voi harhauttaa mieltäni, kun tiedän, että olen katsellut hienoa elokuvaa. Ja tämä luettelo sisältää huippuelokuvia, jotka mielestäni saavat sinut ajattelemaan elämää. Voit myös katsella joitain näistä parhaista elokuvista, jotka saavat sinut ajattelemaan Netflixissä, Amazon Prime: ssä tai Hulussa.

20. Zorron merkki (1940)

Ehkä on parasta aloittaa alusta alkaen ja yksi ensimmäisistä elokuvista, jonka muistan rakastuneeni. Oli tietysti muitakin: olin tarpeeksi nuori kasvamaan Sam Raimin Spider-Man-elokuvan kanssa; Rakastin Disneyn The Lion Kingia; enkä ollut vielä aivan varma siitä, miksi pidin Kate Winsletistä Titanicissa niin paljon & hellip; Mikään näistä elokuvista ei kuitenkaan voi vastata aikaisimpia muistoni Zorron merkistä. Olin niin pakkomielle siitä, että minusta tuli yksi lapsi koulussa, joka pystyi hämmästyttämään opettajiani yksinkertaisesti tietämällä kuka Basil Rathbone oli.

Elokuva itsessään avasi minut seikkailumaailmaan, jota en ollut ennen kokenut. Se sisälsi huikean seikkailun (joka valmisteli myöhemmin Victor Flemingin Robin Hoodin seikkailuja), upeita linjoja, jotka ovat pysyneet kanssani koko elämäni, ja Tyrone Powerin ja Basil Rathbonen välisen upean kaksintaistelun, joka vie minut edelleen istuimeni reunalle . On outoa, kuinka tietyt yksityiskohdat palasivat minulle, kun löysin elokuvan uudelleen viime aikoina: puvut, unohdettu kiusaaminen sankarin ja roiston välillä - jopa miekat ripustettuina sarjojen seinille. Se osoittaa voiman, jonka elokuvateatterilla on polttaa kuvia mieleemme. Se ei ollut liian monimutkainen elokuva - se on vanhanaikainen, mustavalkoinen tarina hyvästä vs. pahasta sekä toiminnasta ja seikkailusta - mutta se esitteli minut maailmaan, jota en ole jättänyt sen jälkeen.

19. King Kong (1933)

Tämä on toinen lapsuuteni elokuva, joka on kaivanut tiensä muistiini: se oli ensimmäinen kerta, kun pelkäsin todella elokuvaa. Muistan, että isoisäni näytti minulle yhden lauantai-iltapäivän. Esihistoriallisella saarella oli kaunis nainen, jota villi heimo käytti uhrina. Kun Fay Wray seisoi siellä, kädet sidottuina ja jätettyinä muurin ulkopuolelle, jonka Kong oli ottanut, tunsin pelon tunnetta, joka kaikuttaa edelleen minua joka kerta, kun palaan Skull Islandille. Empire State Buildingin huipulla oleva Kong on ehkä tunnetuin kuva Merian C.Cooperin / Ernest B.Schoedsackin hirviömestariteoksesta, mutta olen aina ajatellut ensin, että Kong repäisi tiensä puiden läpi ja kiinnittäisi ensin silmänsä vaaleaan uhriinsa. En voi lopulta pitää sitä myöhään isoisäni vastaan, koska hän on traumannut minua lievästi tällä tavalla, koska tämä kokemus, kuten The Mark of Zorro, loi perustan jatkuvalle rakkaudelleni klassista Hollywoodia kohtaan. Kongista itsestään tuli arvoitus: kuinka jotain niin valtavaa ja täysin kauhistuttavaa voisi olla myös niin rakkaussairas ja sympaattinen?

18. Indiana Jones ja viimeinen ristiretki (1989)

Tunnen myös suurta kunnioitusta pienestä ohjaajasta (ehkä olet kuullut hänestä), nimeltään Steven Spielberg. Pidän hänet edelleen klassisen Hollywoodin tyylin jatkeena ja useita hänen elokuviaan (Leuat, Kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset, Jurassic Park & ​​hellip;) Katselin ja katselin uudelleen lukemattomia kertoja lapsena. Eniten kiinni minusta on kuitenkin Indiana Jones ja Viimeinen ristiretki. Tämä oli toinen kokemus, josta minun on kiitettävä isoisääni, ja muistan, että katselin sitä VHS: llä hänen kanssaan aina, kun minulla oli mahdollisuus. Tämä elokuva työnsi minut melkein yksin nuoren pojan elämänvaiheeseen, jossa hän välittää vain toimintaelokuvista ja kuinka moni natsi huutaa Wilhelmin huudon, kun he kuolevat (joskus tulessa) suurissa toiminta-asetuksissa. kappaletta. Juoksen koulun leikkikentän ympärillä olin Indiana Jones, joka teeskenteli ottavansa tankin siitä, mikä oli paras setti, jonka pienet silmäni olivat koskaan nähneet (linkki on alapuolella, en voinut vastustaa). Nyt se merkitsee minulle vähän enemmän. Kyllä, toiminta saa minut tuntemaan itseni jälleen lapseksi ja odotan innolla kuinka Indy taistelee pahiksia vastaan, ratkaisee pulmia ja ratsastaa auringonlaskuun, mutta elokuvan ydin on nyt Harrison Fordin ja Sean Conneryn suhde.

17. Kadonnut käännös

Lost in Translation sai minut itkemään vain siksi, että tunsin Charlottea (Scarlett Johansson). Voisin nähdä kaikki hänen hahmonsa tunteet ja tunsin ne kaikki, koska hän kuvasi sitä niin hyvin. Yksinäisyys on raakaa ja tuntuu syvimmältä. Kun joku tuntee olevansa syrjässä, vaikka ihmiset olisivatkin lähellä, se imee kaiken elämän heissä. Se on niin kuluttavaa, että kun he löytävät jonkun toisen, jolla on sama ahdistus, he tavoittavat heidät ja muodostavat syviä siteitä heidän kanssaan. Tämän yksinäisyyden ja sydämellisen passiivisuuden ilmaisee kauniisti Theodore ja Amy ystävyydessä Herossa sekä Charlotte ja Bob Harris teoksessa Lost in Translation. Scarlett Johansson on ihanan kaunis ja se näkyy todella hyvin, vaikka vain hänen äänensä toimisi hänessä. Jos pidit hänestä, niin rakastaisit häntä Kadonnut käännöksessä.

16. Synecdoche, New York

Synecdoche, New York -elokuva on vaikea katsoa ja jopa vatsaan. Sitä ei tarvitse ymmärtää; Tämän tyyppisiä elokuvia on tarkkailtava, tuntettava ja heijastettava. Voimakkaasti aivojen aiheuttama, usein ajoittain järkyttävä ”Synecdoche, New York” ei houkuttele kaikkia; se on juhla kaikesta, johon taiteilija pyrkii olemaan, ja silti se on viime kädessä tragedia, joka osoittaa taiteellisen kunnianhimoisen kääntöpuolen, jossa todellinen kohtaa epärealistisen, upottamalla taiteellisen mielen epävarmuuden ja masennuksen pimeisiin syvyyksiin.

15. Peili

Noin omaelämäkerrallinen luonteensa peili on liikuttava tarina erilaisista tunteista, jotka erottavat neljäkymmentä vuotta kuolevan runoilijan tajunnan. Elokuva, epäilemättä Tarkovskyn paras teos, yrittää ylevästi piirtää ihmisen muistoja. Elokuvaa pidetään myös erinomaisena kommenttina silloiseen Neuvostoliiton yhteiskuntaan ja politiikkaan. Epälineaarisesta rakenteestaan ​​ja ainutlaatuisesta elokuvastaan ​​tunnettu 'Peili' on edelleen yksi kiehtovimmista elokuvataiteista.

14. 2001: Avaruodysseia

Maverick-elokuvantekijän Stanley Kubrickin tallien epäilemättä täydellisin teos, '2001: Avaruus-Odysseia', voidaan sopivasti kuvata sekasortoksi. Elokuvan teemojen välillä eksistencialismista evoluutioon on vuosien mittaan saavutettu kulttiasema. Innoittamaton Arthur C. Clarken kirjoittama novelli nimeltä ”The Sentinel”; joka käsikirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Kubrickin kanssa; elokuva kertoo tutkijoiden miehistön matkasta Jupiteriin sekä tuntevalla tietokoneella HAL 9000. Elokuva on innoittanut lukuisia tulkintoja vuosien varrella ja näyttää vain nousevan suosion suhteen.

13. Ennen auringonlaskua

Mikä tekee Ennen elokuvia niin mahtavaksi, on se, että jokainen kolmesta elokuvasta lukuun ottamatta romanttista, hauskaa, valaisevaa ja sydäntä puristavaa, koskee meitä ja keitä me olemme: rakkauden etsiminen ja epävarmuus, koko elämämme selvittäminen siitä, mitä teimme, valinnat teimme, polut, joista luovuimme, olivatko ne oikeassa vai eivät. 'Ennen auringonlaskua' on emotionaalinen, ajatuksia herättävä tapa rakkauteen, kaipaukseen ja menetettyihin mahdollisuuksiin elämässä. Se on niin mestarillinen työ, että siitä tulee viime kädessä peili, jota tarkastelemalla voit arvioida oman menneisyytesi ja nykyisyytesi.

12. Elämän puu

”Elämän puu” on poikkeuksellisen laaja-alainen ja kunnianhimoinen elokuvaruno. Se ei vain pyydä yleisöään tarkkailemaan, vaan myös pohtimaan ja tuntemaan. Yksinkertaisesti 'Elämän puu' on tarina itsensä löytämisen matkasta. Monimutkaisimmillaan se on meditaatio ihmiselämästä ja paikastamme asioiden suuressa järjestelmässä. Loppujen lopuksi 'Elämän puu' saattaa muuttaa tapaa, jolla katsot elämää (se muutti minua). Kuinka monella elokuvalla on valta tehdä niin?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' on elokuva itsensä tekemisestä ja tarkemmin kauhistuneesta 'ohjaajan lohkosta'. Ainutlaatuisesti luovasta otsikostaan ​​ja omaelämäkerrallisista viitteistään tunnettu Fellinin 8 & frac12;^thjohtajayritys. Niin yksinkertaista kuin miltä se kuulostaa; elokuva on mestarillinen yhdistelmä todellisuutta, mielikuvitusta, muistoja ja unelmia. Se merkitsi selvästi poikkeamaa Fellinin uusrealistisista juurista ja on luonteeltaan syvällisesti mietiskelevä.

10. Stalker

Kutsu sitä allegoriseksi, arvoitukselliseksi tai syvästi mietiskeleväksi; kun kaivaa pimeään ja synkään maailmaan, jonka on luonut Andrei Tarkovsky 'Stalkkeri' (1979), et voi auttaa ihastumaan siihen! Elokuva ei ole mikään lyhyt matka epävarmuuden pimeille kujille; sellainen, jota leimaa toivo, epätoivo, narsismi, nihilismi ja ennen kaikkea pyrkimys siihen, mikä on lopulta inhimillistä. Olkaamme kaikki kohtaavat sen. Maailma vaatii jatkuvaa todistamista olemassaolostaan. Tarkovsky yrittää tämän elokuvan avulla hienovaraisesti todistaa näiden oikeuksien turhuuden.

9. Mulholland Drive

Mulholland Dr.: n ensimmäinen katselu johtaa seuraavaan: Pään naarmu, sekavuus, aivoriihi, oivallus, hyväksyminen. Tämä kestää päiviä. Vasta sen jälkeen, kun olet hyväksynyt, että katsomasi ei ole mikään ihme, menet toisen, kolmannen, neljännen… katsella, arvostamaan vivahteita, ylistämään elokuvan tekemistä, leikkausta, esityksiä ja poimia jonkin verran järkeä aivo- ja kummitteleva elokuvateos. Elokuva, josta keskustellaan nykyäänkin, noin 15 vuotta julkaisun jälkeen, mutta silti kaikkiin elokuvaa koskeviin kysymyksiin ei ole vastattu. ”Mulholland Dr.” tarjoaa yksinkertaisesti kaikkien aikojen suurimman elokuvamysteerin.

8. Rakkauden mielialalla

”Rakkauden tunnelmassa” ei ole vain elokuva; se on runo liikkeessä. Kauniilla, kiehtovilla kuvilla ja yhtä hienolla, sielua lävistävällä musiikilla 'In The Mood For Love' kertoo monimutkaisen tarinan kahdesta yksinkertaisesta ja luonnostaan ​​kauniista yksilöstä, jotka ovat kiinni tilanteissa, joita voi aina arvaamaton elämä. Kaksi yksilöä, jotka kokevat samanaikaisen pelon ja houkutuksen rakastumisesta ja kerran rakastuneesta, pelkkä tuska jättää se keskeneräiseksi. Rakkauden tunnelmalla on niin paljon rakkautta ja kaipuuta, joka kiehuu pinnan alla, että se viipyy mielessäsi päivien ajan elokuvan katselun jälkeen.

7. Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste

Rakkauden ja sydämenmurtuman huimaavaa, surrealistista epifania ei ole koskaan tutkittu tavalla ja menestyksellä, jolla tämä elokuva tekee. Ohjata houkutteleva kierros epätavalliselle rakkaustarinalle nerokkaan hulluuden lyönnillä ja tunnepitoisuudella, näyttelyn todellinen tähti on käsikirjoittaja Charlie Kaufman. Hän ja ohjaaja Michel Gondry ovat luoneet elokuvan, joka ei ole vain ainutlaatuinen omalla tavallaan, vaan myös loputtomasti uudelleen katsottavissa, ja jokaisessa katselmuksessa on jotain uutta. Katsottuasi 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' -elokuvan saatat kohdata nostalgiaa yhä uudelleen.

6. Ylävirran väri

Aihekohtaisesti rikas ja kerroksellinen 'Upstream Color' on kierretty tutkimus rakkaudesta ja suhteista - kuinka toimimme siinä, mitä rakkautemme tekee toisilleen ja lopulta kuinka se liittyy asioiden luonteeseen ja suurempiin suunnitelmiin. Lyyrinen, mystifioiva ja samalla syvästi filosofinen ”Upstream Color” on yhtä tekninen velho kuin meditatiivinen ja mietiskelevä taideteos. Jos elokuvataide vaati koskaan syytä tai todisteita sen vahvistamiseksi, että sen olemassaolon tarkoitus on paljon enemmän kuin pelkkä viihde, sinun ei tarvitse etsiä muuta kuin tätä elokuvaa.

5. Muukalainen (1979)

Nopeasti eteenpäin useita vuosia siihen asti, kun olin 14-vuotias (voimme ohittaa hankalan Transformers-vaiheeni) ja elokuvan pakkomielteeni todellisen syntymän. Kun olen perehtynyt nykyaikaisen menestystekijän ylilyönteihin, huomasin, että Ridley Scott tarjosi jotain enemmän tekemistä mielialan ja jännityksen kanssa. Minulle tämä elokuva kertoo tyhjistä käytävistä, pimeistä tuuletusaukoista, katosta hitaasti tippuvasta vedestä ja todellisesta, aikuisen kauhun muodosta. Mielestäni se on parasta, mitä Ridley Scott on koskaan tehnyt: Rakastan sävyä ja jännitystä, dokumenttimaisia ​​hahmoja, upeita sarjoja, Jerry Goldsmith -tuloksia ja tapaa, jolla Scott pitää sitä yhdessä. Vielä tärkeämpää on, että se edustaa muutosta tapaan, jolla katselin elokuvia - tai mitä halusin katsella. Aivan kuten LV 426: n Nostromon laskeutumisen miehistö, halusin nyt tutkia elokuvaa ja selvittää, voisiko se pelottaa minua, saada minut nauramaan, saada minut itkemään, innostamaan ja ajattelemaan.

4. Metsästäjän yö

Vuonna 2005 Charles Laughtonin The Hunter Night esiteltiin BFI: n elokuvaluettelossa, jonka sinun pitäisi nähdä ennen 14 vuoden ikää. En kuitenkaan koskaan nähnyt tätä elokuvaa lapsena. Kun näin kuitenkin Metsästäjän yön, huomasin, että sillä oli valta muistuttaa minua siitä, millaista oli olla lapsi - ei samalla tavalla kuin Indiana Jones ja Viimeinen ristiretki tai muut Spielberg-elokuvat, vaan sen sijaan se muistutti minua lapsuuden kauhuista. Minulle tämä elokuva on lapsen painajainen, joka on kuvattu saksalaisen ekspressionistisen kauhun tyyliin. Robert Mitchumin suorituskyky kunnioittaja Harry Powellina luo täysin kauhistuttavan olennon, joka onnistuu pysymään kanssasi, riippumatta siitä kuinka nopeasti tai kuinka pitkälle juoksetkin, omassa tasaisessa tahdissaan. Hän löytää sinut, ja kun hän tekee, et voi luottaa aikuisten pelastamiseen - edes omaan perheeseesi. Se on Charles Laughtonin ainoan ohjaajan ominaisuuden suurin saavutus: se osoittaa, kuinka helposti elokuva voi viedä sinut ajassa taaksepäin.

3. Taksinkuljettaja

Travis Bickle on unettomuudesta kärsivä veteraani, joka elää itsensä asettamassa eristyksessä ja vaeltaa New Yorkin kaduilla kuin painajainen näkemys helvetistä. Scorsesen kamera liukuu kaduilla yöllä, ei koskaan asettu, aivan kuten Travis. Scorsesen trio Paul Schrader ja tietysti Robert De Niro antoivat meille mahdollisuuden tarkastella maailmaa Travisin silmin. Kun näin elokuvan ensimmäisen kerran, tämä näkökulma oli minulle vieras. Kun palasin takaisin ja näin sen uudelleen, tunsin, että se on tehty vain minulle. Jossain vaiheessa elämäämme, me kaikki tunnemme olevamme Travis Bickle. Scorsese tiesi sen, Schrader tiesi sen ja De Niro tiesi sen, minkä vuoksi meillä on tinkimätön, raaka ja kuumeinen katse helvettiin New York Cityssä.

2. Kolmas mies

Pommitetut Wienin kadut, varjoisat hahmot piileskelevät pimeydessä, valo kimaltelee märiltä mukulakiviltä, ​​viemäreistä kaikuutuvat askeleet ja Anton Karasin ääni soittamalla tätä ikonista sitteli-pisteet - heitä kaikkien aikojen kaunein ja kummitteleva film noir -elokuva huippuluokan näyttelijät ja loistava Graham Greenen käsikirjoitus, ja sinulla on Carol Reedin vuoden 1949 mestariteos Kolmas mies, kaikkien aikojen suurin brittiläinen elokuva ja ehkä minun suosikkielokuvani.

Jos ei sisällytetä tätä luetteloon elokuvista, jotka muuttivat käsitystään elokuvasta, olisi rikos. Tämä on elokuvan kaikkien näkökohtien kultastandardi, joka tulee täydellisesti yhteen. Se on hauska ja älykäs, ahdistava ja tumma, sydäntä lämmittävä ja katkeran makea. Voimme analysoida ja hajottaa elokuvia kaiken, mitä haluamme selvittää, miksi ne toimivat niin hyvin, mutta elokuvassa on harvinaista, selittämätöntä taikuutta, joka löytyy syvältä Kolmannen ihmisen sydämestä. Riippumatta siitä, kuinka kovasti yritän sanoa tätä kokemusta sanoin, se ei voi täyttää pelkkää iloa istua pimeässä ja seurata illuusioita alusta loppuun.

1 henkilö

Mulholland Driven jälkeen ainoa elokuva, joka todella ravisteli minua, on ollut Ingmar Bergmanin Persona. Noin noin puoli tuntia sen ajoajasta ajattelin, että puhuimme vain paljon sinne heitetyistä provosoivista kuvista: tarantuloista, ristiinnaulitsemisesta ja Thich Quang Ducin itsemurhasta itsestään polttamalla Vietnamissa. Luulin, ettei mitään aineen pitämisessä sitä yhdessä ollut, ennen kuin tulin kohtaukseen, jossa Alma (jota Bibi Andersson loistavasti soitti) keskustelee orgiasta, jonka hänellä oli rannalla. Silloin huomasin, että elokuva oli törmännyt minuun. Olin täysin räjäytetty ja kiinni turmeltunut. Se oli eroottista ja häiritsevää ja ahdistavaa ja täysin, täysin sitoutunutta niin voimakkaaseen kuvaan, että tunsin itseni nähneen sen.

Kokemukseni elokuvasta sen jälkeen oli täysin erilainen - en ole koskaan ennen muuttanut mieltään elokuvasta puolivälissä ennen tai sen jälkeen. En tiedä mitä se tarkoittaa - epäilen, että saan siitä koskaan täysin järkevän järjen, mutta en usko minun tarvitsevan. Se aiheutti todellisen, suolisen vastauksen tasolla, johon harvat elokuvat ovat onnistuneet pääsemään. Se vahvisti mielessäni ajatuksen siitä, että elokuva voi olla enemmän kuin vain kevyttä viihdettä - se voi olla täydellinen, emotionaalinen ja inhimillinen kokemus.