19 parasta vanhemman miehen nuoremman naisen suhdeelokuvaa

Jos katsot tarkkaan, melkein puolet Hollywoodissa ja muualla tehdyistä suhdeelokuvista kertoo vanhemmista miehistä ja nuoremmista naisista. Mutta teknisesti suurin osa näistä elokuvista ei kuulu tähän luetteloon yksinkertaisesti siksi, että vaikka näyttelijöiden iän välillä saattaa olla valtava ero, hahmojen oletetaan olevan paljon lähempänä ikää. Esimerkiksi jokaisessa elokuvassa, jossa Tom Cruise esiintyy, hänen rakkauden kiinnostuksensa on tyypillisesti 20-vuotiaana. Hän itse on 50-vuotias. Mutta tietysti elokuvissa hän pelaa aina 30-hahmoa (okei, harvinaisissa tilanteissa 40-jotain).

Tämä luettelo koskee nimenomaan elokuvia, joissa ikäerot tunnustetaan. Vanhemmat nainen-nuori mies -elokuva Ohjaajia ei harvoin tehdä, mutta kun heidät tehdään, heidän ei tarvitse huolehtia perverssien näyttämisestä. Mutta vanhemmat miehen ja nuoremman naisen suhdeelokuvat vaativat erityistä herkkyyttä, koska elokuva - ja elokuvantekijä - voidaan nopeasti arvioida kammottavaksi ja saalistukselliseksi, jos tarinaa ei käsitellä asianmukaisesti. Siksi aiheesta on tehty hyvin vähän hyviä elokuvia. Tässä on luettelo parhaista elokuvista vanhemman miehen ja nuoremman naisen suhteesta.

19. Guinevere (1999)

”Guinevere” on pakko-romanssielokuva, joka keskittyy melodramaattiseen suhteeseen 50-vuotiaan Casanova-valokuvaajan ja 20-vuotiaan väärän aseman välillä, josta tulee valokuvaajan suojelija etsiessään mieltymyksiä miehiltä. 'Guinevere' näyttää todennäköisyyden, että nuoret tytöt joutuvat karismaattisten vanhempien naisten viehätyksen ja kiintymyksen uhriksi, mutta ohjaaja Audrey Wellsin esteettinen suunta on tehnyt elokuvasta katsomisen arvoisen teoksen. 'Guinevere' seuraa päähenkilön Harper Sloanen (Sarah Polley) ja Connie Fitzpatrickin (Stephen Rea) epätavallista ja pakotettua suhdetta. Miksi pakotetaan?

Koko elokuvan ajan Connie on kuvattu mieheksi, johon ei voida luottaa vaistojensa ja aikomustensa ollessa epäselviä; Harperin kiintymys ja rakkaus häntä kohtaan pakottaa hänet kuitenkin pysymään hänen kanssaan, kunnes hän joutuu kohtaamaan hänen todellisen itsensä ja todellisuuden menneistä suhteistaan. Elokuva kuitenkin menettää käsityksen intensiteetistään ja yllätyselementeistään, koska se vaatii ennustettavia termejä, joita seuraa heikosti ja epämääräisesti kuvattu loppu ja huipentuma (mahdollisen tiukan aikataulun ja budjetin seurauksena). Vaikka Wellsin suunta ja Polleyn esitys ovat fantastinen panos elokuvaan, sivuhahmojen (etenkin Harperin äidin) alikehitys, juonen löysä rakentaminen ja ei niin innostunut loppu heikentävät elokuvan potentiaalia.

18. Valkoiset häät (1989)

Kolmelle Cesar-palkinnolle nimetty 'Noce Blanche' on ranskankielinen elokuva, joka kuvaa miehen ja huomattavasti nuoremman tytön vetovoimaa, kiintymystä ja romanssia. Pessimistinen käänne heidän rakkautensa toisiaan vastaan ​​kasvaa ylittäen yhteiskunnallisen rajan. trendejä ja velvoitteita. ‘Noce Blanche’ on tarina 17-vuotiaasta Mathildesta, jonka isän poissaolon ja itsemurhaaisen äidin aiheuttama yksinäisyys johtaa hänet hyväksikäyttävään tilaan, mikä johtaa hänet naimisiin aviomiehen kanssa myöhempinä aikoina. Kun hänen läsnäolonsa alkaa parantaa hänen yksinäisyyttään ja eristyneisyyttään, järjentämättömyytensä ja järkevyytensä puute saa hänet pakkomielle äskettäin löydetystä rakkaudestaan, mikä johtaa viime kädessä elämän ja monien suhteiden tuhoutumiseen.

”Noce Blanche” on vanha mies-nuorempi nainen -suhdeelokuva, joka seuraa moraalisesti väärää tarinaa ja esittelee kuinka pahoinvointi voi johtaa hallitsemattomiin haluihin, yksinäisyydelle ja itsepäisyydelle ihmismielelle. Vanessa Paradis soittaa Mathildea, joka ei todellakaan ole elokuvan huomio, vaikka hän on päähenkilö. Hänen tärkeimmät kohtauksensa kuvaavat häntä ahdistuksen, suuttumuksen ja ahdistuksen tilassa, mikä rajoittaa hänen näyttelemistään ja ilmaisuaan. Päänäyttelijä Bruno Cremer tarjoaa kuitenkin hämmästyttävän kuvan Francoisista, älykkäästä miehestä, joka on kiinni vastustamattoman myötätunnon loitsussa.

17. Humbling (2015)

Ikääntyvä näyttelijä yrittää elvyttää uraansa alkaa suhteesta entisen tyttöystävänsä nuoren tyttären kanssa, mikä kääntää hänen elämänsä ylösalaisin. 'Humbling' on yksi näyttelijä Al Pacinon elokuvien merkittävimmistä kohokohdista hänen myöhempinä vuosina. Pacino esittelee särkynyttä ja unohdettua näyttelijää Simon Axleria, joka yrittää saada identiteettinsä takaisin katsojien joukkoon Broadwayn kautta, mutta näyttämöpelko ja itsensä esittämisen pelko estävät häntä tekemästä sitä. Menneisyyden kauhujen edessä Axler löytää hienon tuen ”ristityttärestään” Peegenistä. Elokuva kiertää sitten näiden kahden hahmon elämää, mikä ottaa uuden käänteen, kun he aloittavat odottamattoman suhteen. Broadway-lavalla tehty päätelmä antaa katsojille tavallisen, mutta hämmästyttävän loppun tarinalle.

”Humbling” ei ole suosittu elokuva, mutta ansaitsee arvostuksen uudesta romanttisen draaman otteestaan. Useiden puutteiden jälkeen 'Humbling' on reilu elpyminen Al Pacinon uralle, joka oli etsinyt tapaa palata maailmaan. 'Humbling' ei kuitenkaan ole menestystarina, mutta ansaitsee yleisön.

16. Ensimmäinen herra (2001)

”My First Mister” kertoo tarinan ongelmallisesta teini-ikäisestä Jenniferistä, goottityylisestä tytöstä, joka kamppailee elää yhteiskunnan normien mukaan. Valmistuttuaan hänelle antaa työtä vaatekaupan omistaja Randall Harris. Yrittäessään omaksua elämänsä todellisuuden hän löytää lohtua paljon kypsän ja realistisen Randallin neuvoista ja kokemuksista muodostaen epätavallisen ystävyyden hänen kanssaan.

Sillä kuinka ”My First Mister” on sisällytetty luetteloon, vastaus on, että vanha mies-nuorempi nainen -suhde ei ole rakkauden, vaan ystävyyden. Albert Brooks (joka tunnetaan myöhemmästä roolistaan ​​Drivessa) esittelee eronneen ja yksitoikkoisen elävän eronneen Randall Brooksia, kun taas Leelee Sobieski pelaa Jenniferiä, teini-ikäistä, joka etsii vastauksia elämään. Elokuva on katsomisen arvoinen, koska se keskittyy useisiin teini-ikäisiin monimutkaisuuksiin, ja se kuvaa esteettisesti ihmisen tarpeita ja vaatimuksia tavoittaa ystävä tai henkilö, joka haluaa nähdä, mistä elämä on, tässä tapauksessa, mitä elämä on yhdelle. Poissa kaikista näytöllä kuvatuista romanttisista pariskunnista, tämä on suloinen ja suloisin ja tunteellinen.

15. Sininen auto (2002)

Hollywood tunnetaan elokuvista, jotka tuovat vakuuttavan tuloksen kaikkein yksinkertaisimmista ja yksinkertaisimmista tarinoista. ”Sininen auto” on yksi sellainen elokuva, joka monista puutteista huolimatta ei jätä vaikuttamatta katsojia arvoituksellisilla hahmoillaan ja näyttelijöiden dynaamisilla esityksillä. 'Sininen auto' on tarina nuoresta teini-ikäisestä Megistä, joka houkuttelee hankalasti ja epämiellyttävästi englanninopettajaansa heidän yhteisen kiinnostuksensa ja intohimonsa kirjoittamisen vuoksi. Elokuva kertoo tämän opettajan ja opiskelijan suhteen, kun Meg valmistautuu runokilpailuun, joka päättyy dramaattisesti täysin leukaa pudottavaan solmuun ja tarjoaa odottamattoman käänteen viimeisessä juonessa.

Elokuva ylläpitää vahvaa A +: ta koko juoksuaikansa ajan, viemällä sen täydellisyyden ja realismin toiselle tasolle elokuvan viimeisinä hetkinä. Näyttelijät, David Strathairn ja Agnes Bruckner, antavat erinomaisia ​​esityksiä pitääkseen elokuvan yhdessä. 'Sininen auto' on yksi harvoista elokuvista, joissa kiinnitetään niin paljon huomiota yksityiskohtiin ja taustan etsintään, mikä on tehnyt elokuvasta harvoista puutteista ja pulmista huolimatta merkittävän elokuvakokemuksen.

14. Kauhean iso seikkailu (1995)

Huolimatta ei romanttisesta elokuvasta, ”Kauheasti suuri seikkailu” on hämmentävä tarina nuoresta tytöstä Stella Bradshawista, joka kaataa häntä huomattavasti vanhempaa miestä, kun hän yrittää täyttää seksuaaliset halunsa ja toiveensa muilla mahdollisilla tavoilla. Hugh Grant esittelee Meredith Potteria, joka on homoseksuaali ja sadistinen ohjaaja Stella-teatteriryhmässä, sekä 16-vuotiaan Stellan rakkauden kiinnostusta. Alan Rickman esittää O'Haraa, 40-vuotiasta näyttelijää, joka putosi Stellan kimppuun, mutta hän käyttää häntä lopulta seksuaalisiin etuihin. Tarinan liikkuessa Stellan ja kahden miehen välinen suhde alkaa romahtaa johtuen Stellan puolueellisesta kiintymyksestä Meredithiin hänen tekoistaan ​​ja O'Haran syvästä huolesta hänen hyvinvoinnistaan ​​huolimatta.

Elokuva on monimutkainen romanttinen kolmio kolmen päähenkilön välillä, jossa tyttö on teini-ikäinen, kun taas miehet ovat huomattavasti vanhempia kuin hän. Alan Rickman ja Hugh Grant ovat tuoneet elokuvasta mielenkiintoisen kokemuksen, vaikka kriitikotkin ovat saaneet sen maltillisesti. Elokuva ei ole romanttinen kansanperinne, joka on naamioitu brittiläiseksi sadistiseksi tarinaksi, mutta se on surullinen ja epämiellyttävä teatteri, joka on täynnä tummia hahmoelementtejä ja leuan pudottamista, mutta liukeneva ja ei-toivottu loppu. Beryl Bainbridgen samannimiseen romaaniin perustuva “Kauheasti suuri seikkailu” on tumma metaforinen tarina, joka on ihailtavaa sen epäkeskisyydestä, johon on sekoitettu hienovarainen käsikirjoitus ja mahtava näyttelijä.

13. Suuret tulipallot! (1989)

Tässä on erinomainen elämäkerrallinen elokuva, joka kuvaa rock and roll-tähti Jerry Lee Lewisin elämää, ja Dennis Quaid esittelee itsensä mestarillisen esityksen tämän 1950-luvun historiallisen musiikin kuvakkeen kengissä. Hänen villin ja sähköisen uransa keskellä avioliitto 13-vuotiaan serkkunsa kanssa esittelee 'Lolita-kompleksin' ja erittäin kiistanalainen tapahtuma, joka johti hänen melkein sukupuuttoon musiikkikentältä. Hän tunnetaan kiistämättömästä musiikillisesta kyvystään ja ylivertaisesta luovuudestaan, ja hänen persoonallisuutensa tummemmat ja ylimielisemmät puolet yhdessä alkoholismin kanssa ovat myös tämän elokuvan näkökohtia, mikä antaa sille laajan ja monipuolisen käsityksen tämän pianomestarin elämästä ja mielestä.

12. Tyttö kahvilassa (2005)

Hänen majesteettinsa valtiovarainministeriön yksinäinen ja yksin työntekijä valtiovarainministerin alaisuudessa törmää yllättäen arvoitukselliseen naiseen, joka on paljon nuorempi kuin hän. Elokuvan tapahtumien edetessä heidän äkillinen vuorovaikutus kasvaa vahvemmaksi siteeksi, kun he kamppailevat selvittääkseen näkemyksensä ja mielipiteensä maailmalle.

”Tyttö kahvilassa” on sosiaalinen romantiikka-elokuva, jossa on yritetty tuoda esiin kolmannen maailman ongelmat ja Ison-Britannian kaltaisten maiden huolimattomuus näiden kansojen kärsivälle väestölle ja niiden epäonnistumisesta auttaa heitä ihmiskunnan nimissä. Elokuvan paras osa on, että se ei koskaan poistu romanssisuunnitelmastaan, koska näitä asioita ei visualisoida, vaan niistä keskustellaan keskustelussa, jolloin hahmojen henkilökohtainen juoni säilyy ennallaan. Rakentamaton käsikirjoittaja kamppailee kuitenkin inhimillistävän sanoman ja Laurencen (Bill Nighy) ja Ginan (Kelly Macdonald) välisen hankalan romanssin välillä.

Elokuvan menestys on ansioksi Macdonaldin esitykselle, joka ansaitsi hänelle Emmyn parhaan naispääosan naiseksi rajoitetussa sarjassa tai televisioelokuvassa. Emmysin erinomaisen TV-elokuvan voittaja, 'Tyttö kahvilassa' on miellyttävä romanssi, jossa nuorempi naispuolinen kollegansa kyseenalaistaa vanhan miehen omantunnon ja antaa ihanan sulkemisen.

11. Frank & Lola (2016)

Noir, tumma ja nokkela psykologinen romanssi, Frank & Lola, on hämmästyttävä kuvaus miesten pakkomielteestä ja mustasukkaisuudesta hänen elämänsä naiselle. Väkivallasta, viettelystä ja seksistä päihtynyt 'Frank & Lola' on lumoava eroottinen trilleri Frankista, joka on liian omistama ja pakkomielteinen kokki Las Vegasissa, ja Lolasta, kaupungin aloittelijasta, joka sattuu ristiin Frankin kanssa. Tarina vie sitten useita käänteitä, kun tämän salaperäisen nuoren naisen salaisuus paljastuu hitaasti ja vähitellen, mikä pakottaa Frankin lopulta sarjaan traumakohtauksia, jotka johtuvat psykologisesta pakosta.

”Frank ja Lola” löytää suuren tähden Michael Shannonista, joka esittelee syvällisesti versioita Frankin hahmosta, joka kasvaa sarjoina rakastavasta väkivaltaiseksi, pakonomainen, omistava ja lopulta särkyneeksi ja yksinäiseksi. Imogen Poots tukee häntä hyvin, mikä osoittaa hänen näyttelijän uskottavuutensa sekä kykynsä moniin muihin näyttelijöihin. Lisäksi hieno kiitos ohjaaja Matthew Rossille, joka menestyksekkäästi ylläpitää menestyksekästä ohjaaja debyyttiä, joka syvenee syvemmälle katsojien havainnointihavainnoihin.

10. Kaksi ympyrää (1981)

Tämä kanadalainen draama venyttää ikäeroa pidemmälle kuin mikään muu tämän luettelon elokuva. Tällä kertaa hellä 16-vuotias tyttö, joka kirjoittaa runoja, rakastuu ja aloittaa viattoman mutta silti emotionaalisen suhteen vanhempaan taidemaalariin, 60-vuotiaana. Se on pitkä ja realistinen kuvaus tällaisesta epävarmasta ja epäilyttävästä tilanteesta, mutta antaa meille hyvän käsityksen jokaisesta hahmosta, mikä tekee niistä erittäin miellyttävän ja totuudenmukaisen. Richard Burton ottaa maalarin roolin ja Tatum O'Neal, joka on teini-ikäinen Sarah Norton, tämä dramaattinen tarina saa kiistanalaisen 'Lolita-kompleksin' ja tuo sen jokapäiväiseen ympäristöön, jossa asiat eivät ehkä edes edes edes halua. näyttävät olevan vaikea hyväksyä, kun rakkaus on hahmojen toiminnan ytimessä.

9. Quills (2000)

Kriittinen menestystekijä ‘Quills’ on ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Marquis de Saden osittain fikcionoitu elämäkerta, joka tunnettiin hedonistisesta seksuaalisesta elämäntavastaan, joka innoitti hänen monia eroottisia teoksiaan ja johti hänet myös vuosien vankeuteen ja vankeuteen. Elokuva kuvaa hänen elämänsä myöhempiä vuosia ranskalaisessa turvapaikkakunnassa, jossa hän taistelee yrittäessään taistella pakotetulla hoidolla 'hulluudestaan' sekä seksuaalisesta pakosta ja ei-toivotuista edistysaskeleista nuoria naisia ​​kohtaan. Tämän tarinan Sadeesta ja hänen psykologisesta tilastaan ​​välissä nuori pesula Madeleine ihailee Saden työtä ja ajetaan myöhemmin häntä kohtaan rakkaudesta. Vaikka tämä on pieni osa paljon suuremmasta juonesta, Madeleinen (soitti Kate Winslet) ja Saden (soitettu Geoffery Rush) välinen romanssi kiinnitti elokuvakriitikoissa ja yleisössä paljon huomiota. Elokuvan alastomuutta ja seksuaalista väkivaltaa kritisoitiin, vaikka sitä kritisoitiin, ja se lisäsi realismia Philip Kauffmanin suuntaan.

Kauffmanin ohjeen lisäksi Quills merkitsi Rushin hienointa esitystä tähän päivään lukuun ottamatta Hector Barbosan yhtä lumoavaa roolia elokuvassa Pirates of Carribean. Vaikka Rush oli parhaimmillaan, Winslet jätti toisen paikan täydellisyydestään ”Quills” -elokuvassa lyhyessä ajassa Oscar-palkitusta roolistaan ​​”Titanicissa” (1997). Tähän mahtipontisten joukkueeseen liittyy Joaquin Phoenix du Coulmierina, Sadea sisältävän turvapaikkajohtajana. du Coulmier on ihminen, joka on utelias ja jollain tavalla jaettu tehtäviensä ja uskonsa Sadeen ja hänen sanoihinsa. Lisäksi suuren yhtyeen tukema ”Quills” on tyylikäs ja kauhistuttavan hyvä aikadraama.

8. Koulutus (2009)

Nyt tämä on elokuva, joka sijoittuu Britannian hienostuneeseen, tiukkaan ja jäsenneltyyn kulttuuriin ja elämäntyyliin, jossa teini-ikäinen halu elää ylellisyyttä, itsenäisyyttä ja vapaata tahtoa johtaa hänet ristiin tien kanssa paljon vanhemman miehen kanssa, mikä osoittautuu olla hänelle elämän oppitunti, joka antaa hänelle todellisen elämänkasvatuksen. Elokuva on tarina unelmia täynnä olevasta teini-ikäisestä Jennystä, jonka yksi epätavallinen kohtaaminen Davidin, viehättävän englantilaisen kanssa, johtaa elämänsä riippuvuutta aiheuttavan rakkauden ja kiintymyksen polulle pakottaen hänet menettämään totuuden, todellisuuden ja huolta rakkaistaan ​​häntä kohtaan.

Kyseisen vuoden Oscar-palkinnon paras elokuvaehdokas, An Education, tunnetaan parhaiten päänäyttelijä Carey Mulliganin erinomaisesta suorituskyvystä, joka näyttelijöissään kulkee upealla viehätyksellä, siveellisyydellä ja täydellisyydellä, varjostaen muut unohdettavat esitykset, mukaan lukien näyttelijän Peter Sarsgaard. Carey Mulligan kuvaa hämmästyttävän teinien päähenkilöä ja toteuttaa virheettömästi hahmojen uskomusten ja persoonallisuuden muutokset, kun hän oppii askel askeleelta koko elokuvan ajan.

Pääosassa yhtye, mukaan lukien Dominic Cooper, Rosamund Pike ja Alfred Molina, An Education tunnetaan myös varsin tarkasta ja tuottavasta 1960-luvun brittiläisen aikakauden asetuksestaan ​​sekä Lontoon kaupungin sijoittelusta sijainnin mukaan. Tuolloin. Huolimatta kolmesta Oscar-ehdokkuudesta ja kriitikoiden ylistämästä Mulliganin esityksestä, An Education on edelleen aliarvioitu ja oli valitettava lipputulot epäonnistunut.

7. Palo Alto (2013)

Tämä oli Gia Coppolan (Francis Ford Coppolan tyttärentytär) elokuva-debyytti, jossa tähdittävät loistavasti muun muassa Emma Roberts ja James Franco. Nuoren teini-ikäisen ryhmän nuorten elämän ja pyrkimysten keskellä April (Roberts) ja hänen jalkapallovalmentajansa Mr. B (Franco) ovat läheisemmässä suhteessa kuin tavallisen opiskelijan ja opettajan vastaavan lähestymistavan pitäisi olla. Paljon rakennettu ja ajautuva tarina, jossa on hyvin määritellyt hahmot unelmoivasta ja holtittomasta maailmasta, jonka loi kauniisti tyylitelty elokuva, jolla saavutetaan avoin retrospektiivi Palo Alton monipuolisiin sieluihin.

6. Niin hyvä kuin se saa (1997)

Ikä on vain numero suurelle Jack Nicholsonille. Mies määrittelee karisman ja vain huokuu luokkaa täällä kaikissa kuvissa, joissa hän on. Hän oli 60-vuotias, kun hän teki tämän elokuvan, mutta et hetkenkaan tuntenut mitään hankaluutta täällä, kun hän tapasi 34-vuotiasta Helen Huntia elokuva. Siellä on räikeä ja karisma. ”Hyvä kuin se saa” on suloinen pieni romanttinen komedia, joka kertoo tarinan misantrooppisesta, ärsyttävästä, pakko-oireisesta kirjailijasta, jota Nicholson esittelee ja jonka on hoidettava naapurinsa koira. Hän rakastuu melkein puolet ikäänsä tarjoilijaan, joka on yksinhuoltajaäiti ja kroonisesti sairas poika. Elokuva vakiinnuttaa kauniisti hahmot ja heidän suhteensa ja vie aikansa tarinan rakentamiseen. Se on upeasti tehty hienoilla esityksillä Nicholsonilta ja Huntilta, jotka molemmat voittivat Oscar-palkinnon parhaana näyttelijänä ja parhaan naispääosan.

5. Viimeinen tango Pariisissa (1972)

Bernardo Bertoluccin magnum opus on yksi kiistanalaisimmista elokuvista, jotka on koskaan tehty. Elokuva keskittyy vaimonsa kuolemasta toipuvaan mieheen, jolla on anonyymi seksisuhde paljon nuoremman naisen kanssa. Elokuva on syvästi vapauttava pala puhdasta eroottista elokuvaa, joka vain sulattaa sinut upeasti tuskallisessa kuvauksessaan ihmisen tilasta. Se on niin emotionaalisesti raakaa, tummaa ja traagista sanojen ulkopuolella. Elokuvassa Marlon Brando toimittaa yhden kaikkien aikojen suurimmista näyttelyesityksistä.

4. Lolita (1962)

'Kuinka he koskaan tekivät elokuvan Lolitasta?' sanoo elokuvajuliste. En usko, että Stanley Kubrick tekisi mitään, jos hän tunsi olevansa luotu. Näin tapahtui tämän kuuluisan Lolita-tarinan vuonna 1962 julkaisemassa, jossa pääosissa olivat James Mason ja Sue Lyon. Se keskittyy enimmäkseen pakkomielteeseen kauniita ja nuoria 14-vuotiaita flirttailevia teini-ikäisiä kohtaan, joista Humber Humbert ei kykene intohimoisesti etäisyyteen. Vaikka se jättää suureksi osaksi kirjan sisältämää provokaatiota, sitä pidettiin silti erittäin kiistanalaisena elokuvana, koska aihe oli yleensä tabu ja moraaliton yleisön silmissä. Se oli kuitenkin täydellinen kaupallinen menestys ja on sittemmin merkinnyt sen merkitystä elokuvan historiassa.

3. Manhattan (1979)

Woody Allenin ”Manhattan” on elokuva, joka muutti ymmärrystäni ja käsityksiäni ihmissuhteista ja ihmisluonnon kauniista järjetöntä. Kuten mikä tahansa muu Woody Allen -elokuva, tämä on paljon enemmän kuin vain söpö pieni romanttinen komedia. Elokuva keskittyy Allenin hahmoon Issaciin, eronneeseen New Yorkeriin, joka on suhteessa lukiolaisen tytön Tracyn kanssa. Ongelmana on, että Issac pitää itseään liian kypsänä ollakseen suhteessa tähän pieneen tyttöön, joten hän päätyi rakastumaan ikäisekseen naiseen, parhaan ystävänsä rakastajatariin. Mutta asiat eivät suju ja Issac tajuaa pian, että Tracy oli hänen todellinen rakkautensa ja että hän rakasti häntä koko sydämestään huolimatta hänen ylimielisyydestään ja narsismistaan. Mutta ehkä elämä on vain kauniisti kääritty laatikko menetettyjä mahdollisuuksia, ja juuri tämä oivallus saa “Manhattanin” niin syvästi liikuttavaksi.

2. Kolme väriä: punainen (1994)

On jotain niin selittämättömästi maagista tavassa, jolla Kieslowski vain iskee sinua emotionaalisella tasolla. ‘Punainen’ oli kaikkien aikojen ensimmäinen Kieslowski-elokuvani, ja olin täysin kunnioitettu sen kauneudesta. Elokuva kuvaa nuoren naisen ja kyynisen vanhan tuomarin suhdetta, joka vakoilee ympärillään olevia ihmisiä kuuntelemalla heidän keskustelujaan. Aluksi heidän maailmansa näyttävät huomattavan erilaisilta, mutta niiden välillä on jotain, joka myöhemmin kehittyy syvästi läheiseksi siteeksi. Heidän suhde ei ole nimenomaan romanttinen, mutta tunnet kyllä, että he voivat olla rakastajia, ja Kieslowski vihjaa meitä tällä monissa kohtauksissa, etenkin siinä kauniissa kohtauksessa, jossa Jean-Louis Trintignantin hahmo jättää hyvästit Valentinelle ja molemmat asettavat kätensä auton ikkunalla, ennen kuin hän ajaa pois. Se on yksinkertainen kohtaus, mutta puhuu paljon heidän suhteensa läheisyydestä.

1. Käännöksestä kadonnut (2003)

Lost in Translation on suloisen melankolinen tarina rakkaudesta, yksinäisyydestä ja ennuiista. Elokuva kuvaa keski-ikäisen amerikkalaisen näyttelijän ja paljon nuoremman amerikkalaisen naisen suhdetta, jotka tapaavat Tokion hotellissa. He ovat näennäisesti eksyneet maailmaan ja kulttuuriin, joka on heille niin vieras ja alkaa löytää itsensä toisistaan ​​huolimatta ikäerostaan. Nämä ovat kaksi sielua, jotka ovat juuttuneet hyvin erilaisiin elämänvaiheisiin, ja silti näyttää siltä, ​​että niiden välillä on jonkinlainen yhteys. Heidän suhde vaikuttaa platoniselta, mutta sillä on hyvin epäselvä sävy, emmekä voi koskaan tietää, mitä Bob kuiskasi Charlotten korvaan ja ehkä se on elämän kauneus. Tuntemattoman kauneus.