18 kaikkien aikojen parasta olemassa olevaa elokuvaa

'Eksistencialismi' on termi, jonka keksivät 1800-luvun lopun ja 1900-luvun eurooppalaiset filosofit, jotka uskoivat, että filosofinen ajattelu alkaa ihmiskohteesta - ei pelkästään ajattelevasta subjektista, vaan näyttelijästä, tunteesta, elävästä ihmisestä. Heitä kohti ihmiset etsivät selvittää kuka ja mitä he ovat koko elämän, kun he tekevät valintoja kokemustensa, uskomustensa ja näkymiensä perusteella. Joo, tiedän, että se on monimutkaista. Mutta yksinkertaisesti sanottuna 'eksistencialismi' on filosofia, joka pyrkii löytämään itsensä ja elämän tarkoituksen vapaan tahdon, valinnan ja henkilökohtaisen vastuun kautta.

Alla on luettelo parhaista eksistentiaalisista elokuvista, joiden kautta niiden tekijät ovat yrittäneet ymmärtää, mitä tässä maailmassa tarkoittaa. Kuinka paljon kokemuksemme muokkaavat uskomuksiamme? Ja onko elämä todella merkityksetöntä? Nämä ovat muutamia monista kysymyksistä, joita nämä elokuvat esittävät. Mikä näistä parhaista valaistumiselokuvista on suosikkisi. Muuten, voit suoratoistaa joitain näistä parhaista eksistentiaalisista elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

18. Birdman (2014)

Raakaa energiaa täynnä oleva ja täynnä oleva 'Birdman' leikkii elokuvateollisuuden kanssa niin kuin tiedät, ja antaa sille uuden ulottuvuuden. Se yllättää, haastaa ja häikäisee; joskus kaikki kerralla. Se on hauskaa, innostavaa ja kokemusta, jota et todennäköisesti olisi koskaan saanut elokuvateattereista. Syövyttävä ja pimeästi hauska katsaus välittömään maineenkulttuuriin ja julkkisuuteen tänä Facebookin ja Twitterin aikakautena pilkkaa niitä, jotka ovat oman kuvansa vankeja. Viime kädessä se on elokuva näyttelijästä, joka käy läpi eksistentiaalisen kriisin.

17. Synecdoche, New York (2007)

Synecdoche, New York -elokuva on vaikea katsoa ja jopa vatsaan. Se ei ole jotain, joka on ymmärrettävä; Tämän tyyppisiä elokuvia on tarkkailtava, tuntettava ja heijastettava. Voimakkaasti aivojen aiheuttama, usein ajoittain järkyttävä ”Synecdoche, New York” ei houkuttele kaikkia; se on juhla kaikesta, johon taiteilija pyrkii olemaan, ja silti se on viime kädessä tragedia, joka osoittaa taiteellisen kunnianhimoisen kääntöpuolen, jossa todellinen kohtaa epärealistisen, upottamalla taiteellisen mielen epävarmuuden ja masennuksen pimeisiin syvyyksiin.

16. Henkilö (1966)

Persona-kaltaisen elokuvan lisääminen mihinkään genreihin perustuvaan luetteloon on vaikeaa, koska elokuvassa käsiteltyjen aiheiden syvyys ja epäselvyydet ovat suuria. ”Persona” on elokuva, joka on avoin lukemattomille tulkinnoille ja jota kriitikot, tutkijat ja sinefilit keskustelevat, keskustelevat ja analysoivat edelleen laajasti ympäri maailmaa. Elokuva kertoo tarinan kahdesta naisesta, sairaanhoitajasta ja mykkästä potilaasta sekä kummallisista persoonistaan. Elokuva tutkii ihmisen identiteettiä, hämärtää ja ravistaa käsityksiä unelmista ja todellisuudesta ja uppoutuu monimutkaisen ihmisen psyyken syvimpiin ja pimeimpiin näkökohtiin ja sen kattaviin outoihin fantasioihin. ”Persona” on syvästi intiimi ja henkilökohtainen kokemus, ja se on puhdas pala elokuvamaisia ​​runoja.

15. Taksinkuljettaja (1976)

'Taksinkuljettaja' kertoo Vietnamin veteraanista, jonka elämä on emotionaalisesti tuhoutunut yksinäisyydestä ja kurjuudesta. Taksinkuljettaja on voimakkaasti hahmovetoisessa elokuvassa Robert De Niron hämmästyttävä näyttelevä feat, joka kuvaa miehen laskeutumista hulluuteen, kun näemme hänet vetävän ihmisen pimeyden ääripäät. Ehkä Travis Bickle oli kerran ihana, viehättävä kaveri ja sota sai hänet tuntemaan olonsa vieraaksi maailmalle, joka oli kerran hänen kotinsa. Hänen kyvyttömyytensä ja epätoivonsa olla yhteydessä ihmisiin ja ikuinen taistelu sopia outoon, friikkimaailmaan, jossa on murhia ja väärinkäytöksiä, on syvä, häiritsevä tumma muotokuva ihmissielusta.

14. Kevät, kesä, syksy, talvi ja kevät (2003)

'Kevät, kesä, syksy, talvi ... ja kevät' on laskettu parhaana teoksena eteläkorealaisen kirjailija Kim Ki-dukin tallista. Tarina kertoo buddhalaisen munkin elämän kulkiessaan läpi eri vaiheiden. elämää. Elokuvaa voidaan pitää metaforana ihmisen elämän jatkuvuudesta ja syklisyydestä. Matkan varrella se tutkii myös rakkauden, uhrautumisen, omistautumisen, yksinäisyyden ja uskollisuuden aiheita. Elokuva tunnetaan hyvin harvoista vuoropuheluista, ja se on luonteeltaan syvällisesti mietiskelevä ja vie yleisön rauhalliselle matkalle.

13. Seitsemäs maanosa (1989)

Michael Haneken seitsemännen maanosan kutsuminen kauhuelokuvaksi kuulostaa minulle hyvin väärältä, mutta useimmat sen nähneet ihmiset viittaavat siihen. Niiden kanssa on vaikea kiistellä, koska tämän elokuvan katselu jättää toivoton, masentunut ja peloissaan. Tämä vuoden 1989 klassikko liittyy perheeseen, joka vihaa maailmaa ja elämää yleensä, ja ottaa kylmän ja kaukaisen kannan eristääkseen kolme pelaajaa edelleen muusta yhteiskunnasta, mikä saa yleisön hitaasti mutta varmasti tuntemaan syvänsä heidän puolestaan olemassaolo vie pimeän käänteen. Haneken debyyttikappale on yksi häiritsevimmistä elokuvista, joka on koskaan armahtanut hopeataulua, pilkkaamassa katsojaa eikä koskaan päästä irti. Jos yleisö kutsuu sitä kauhuelokuvaksi, he tekevät sen viittaamalla pelottavaan elokuvaan, joka ei ole mikään muu. Epäselvyyden ja realismin peittämä Seitsemäs maanosa on henkilökohtainen, intiimi ja kauhistuttava tarinankerronta, joka jättää sinut hiljaisuuteen, koska ainakin muutaman minuutin ajan sen päättymisen jälkeen et pysty lausumaan yhtäkään sanaa.

12. Mehiläispesän henki (1973)

Espanjalainen mestari Victor Erice teki vain kolme täyttä elokuvaa ennen eläkkeelle siirtymistä. Elokuvana, joka on edelleen elossa, sen elokuvat, kuten El Sur, Quince ‘Sun Tree’ ja varsinkin mehiläispesän henki, hänen määrittelemätön debyytinsä, saavat meidät kaikki toivomaan, että hän tekisi edelleen elokuvia. Parabiilinen tarina kahdesta lapsesta, joista toinen tutkii hänen olemassaolonsa viattomalla, usein hämmentävällä kiehtovuudella ja toinen pakkomielle heidän paikallisessa teatterissaan näytetylle Frankenstein-elokuvalle. Sen mystifioiva muotokuva espanjalaisesta sydämestä on jäänyt houkuttelevaan epäselvyyteen Ericen tyypillisen neutraalin suunnan vuoksi - harvoin ryhtymällä elokuvamenetelmään hiljaisen havainnon hyväksi. Tuloksena oleva työ on hämmentävää, kiehtovaa ja jättää sinut miettimään itse elämän arvoitusta: sen vastaamattomia kysymyksiä, sen suuria mysteerejä ja niiden hämmentävää vastustamattomuutta. Jättääksesi sinut täysin tuhoutuneeksi tai vertailukelvottomasti liikuteltavaksi, ei ole epäilystäkään siitä, että kummankin äärimmäisen 'Mehiläispesän henki' on tärkeä kokemus.

11. Saatanan tango (1994)

Minut hypnoosi Béla Tarrin rönsyilevä, upea mestariteos, kun näin sen ensimmäisen kerran. Sen käytännöllinen käsitys todellisesta maailmasta ja kärsivällisyys ovat sen määritteleviä ominaisuuksia. Se havaitsee enemmän kuin heijastaa ja miettii enemmän kuin antaa kauniisti muotoiltuja lausuntoja. Sen myyttinen, synkkä realismi on liian hyvä ollakseen totta ja aivan liian julma, jotta sitä olisi voitu toteuttaa tällaisella kauneuden silmällä. Ainoa mitä halusin tehdä loppuun mennessä, oli sulkea kaikki ikkunani ja verhoilla itseni pimeyteen, koska elokuva oli minulle ollut kuin tuo hullu kirkossa ja sen valituksella oli ollut liikaa järkeä. Olen iloinen voidessani kertoa, että 'Sátántangó': n röyhkeät sosiaaliset ja poliittiset pohdinnat ovat alkaneet tehdä minulle selväksi, kun olen palannut siihen toistuvasti.

10. La Dolce Vita (1960)

Fellinin varovaisesti, kärsivällisesti ja runollisesti pehmennetty virtuoosi on esillä hänen Palme d'Or -voittajansa kanssa, joka sielullisessa ja hämärässä glamurissaan vangitsee elämäntavan, joka tuntuu liian vaikeata ja jollain tavalla aivan liian todelliselta. Sen vauhti korostaa päähenkilön mieltymystä päämäärättömyydestä ja pakottaa meidät uimaan elämän elinvoimaisuuden ja kuinka ohimenevän symfonisessa järjestelyssä. Tätä päähenkilöä pelaa uran paras Marcello Mastroianni, joka käyttää tätä aikalahjaa täyttääkseen silmänsä vastustamattomalla maailman uupumuksella. La Dolce Vitan tiettyjen osien merkityksen kyseenalaistaminen, joka saattaa tuntua vailla filosofista merkitystä tai kertomuksen merkitystä, on hylätä mahdollisuus antaa pikanttisten yksityiskohtien pestä itsesi ja miettiä sitten seurauksia. Kun Nino Rotan taivaallinen pisteet vievät meidät Rooman huimaavaan maailmaan, Fellinin illusorisen silmän läpi katsottuna, näet vain sen, mitä hän haluaa sinun näkevän, ja siitä tulee nopeasti se, mitä sinäkin haluat nähdä.

9. 8 1/2 (1963)

Hyödyntämällä Marcello Mastroiannin varjostettuja gravitaatteja Fellinin pelkkä sähkö voi olla ylivoimainen. Pidät kiinni käsityksestäsi tietystä hetkestä ja tunnistat sen typerän rikkauden vain huomataksesi, että elokuvantekijä on siirtynyt toiseen lepattavaan, miellyttävän valmiiseen jaksoon. Hänen ajatuksensa taiteilijoista ja heidän hämmentävästä, naurettavasta pakkomielteestään itsestään voivat tuntua vanhentuneilta - tai mikä vielä pahempaa, merkityksettömiltä - mutta heidän rakentamisensa ja ilmaisunsa rohkeus ei koskaan kadota meihin. Se lumoaa ja houkuttelee meitä, emmekä koskaan salli meidän ottaa silmiämme siitä ja liukastuvat sitten sormiemme läpi, kun koittaa, että meillä ei koskaan ollut sitä käsissämme. Fellini ei ole kovin erilainen kuin elokuvan selvänäkijä Maya, joka näyttää tietävän, mitä kaikki ajattelevat: taito, jonka hänen avustajansa on osoittanut telepatialle. Kun päähenkilömme Guido kysyy avustajalta, miten hän tekee sen, hän toteaa selvästi: 'Se on osittain temppu ja osittain todellinen. En tiedä, mutta se tapahtuu. ' Yksikään sana ei voi olla sopivampi kuvaamaan elokuvaa.

8. Seitsemäs sinetti (1957)

Ensimmäisistä kuvista Bergmanin ikonisesta dokumentista uskosta, pelosta ja tyytyväisyydestä on sinulle loitsu. Jyrkkä, rakeinen ilme merelle, rannikolle ja siinä rohkea ritari ja hänen kohtalokas kohtaamisensa kuoleman persoonallisuuden kanssa määrittelevät elokuvan objektiivisuuden selkeyden, vaikka se jättää mahdollisuuden houkuttelevaan, melkein kauhistuttavaan epäselvyyteen olla jatkuvasti läsnä. Hyödyntämällä vertaansa vailla olevan Max von Sydowin ja näyttelijöiden magneettista esitystä, joka nostaa Bergmanin hämmästyttävän materiaalin, joka perustuu hänen näytelmäänsä 'Puumaalaus', odottamattomille tasoille, 'Seitsemäs sinetti' niukassa 90 minuutissa vaikuttaa vanha sukupolvien välinen tarina, joka ajaa mielikuvitusta paljon laajemmaksi kuin mitä se itse voi toivoa sisältävänsä. Gunnar Fischerin kimalteleva, raikas mustavalkoinen varmistaa, että kiusallinen voimakkuus ryömii ihomme alle. Virran kaltainen juoksevuus on seurausta kerronnasta, joka on avattu ylevällä itsevarmuudella ja konkreettisella tasaisuudella. Se voi olla täysin yksinkertainen tarina, joka silti kätki arvokkaita ideoita rintaansa, mutta se on ommeltu niin monimutkaisella ja rohkealla kankaalla, ettet voi olla katsomatta sitä uudestaan, jotta se kääntyisi kestäväksi muistoksi.

7. Stalker (1979)

Pitämällä pienemmät jälkeläisensä, joihin kuuluu erittäin onnistunut televisio-sarja Westworld, loitolla, Stalkerin kolostaalista vaikutusta visuaaliseen tarinankerrontaan ei voida yliarvioida. Ideat - filosofiset, henkiset ja tieteelliset - sekä niiden taitava, loistava elokuvamainen etsintä Stalkerissa ovat löytäneet vaikutelmansa monesta sen jälkeen tulevasta tieteiskirjallisuudesta. Kyse ei ole niinkään elokuvan tekijöiden työssä heijastuneista liukastumisesta, transsia aiheuttavista ja kohdissa, abstraktista tahdista tai sielun sekoittavasta monokromaattisen seepian käytöstä 'vyöhykkeen' ulkopuolella ja Viron sijaintien painoväreistä. Terrence Malick ja Lav Diaz, muutamia mainitakseni, mutta kestävä kärsivällisyys ja nöyryys. Tarkovsky jättää suurelta osin filosofisen valtakunnan yleisölle, Tarkovsky jättää katsojille niin paljon tilaa löytää useita metafyysisiä puolia elokuvasta itselleen, että jopa sen vertaansa vailla oleva kirjaimellinen ja visuaalinen runous tuntuu yhtä paljon valmistuksemme kuin hänen hänen tekonsa. ja hänen yhteistyökumppaneitaan.

6. Apocalypse Now (1979)

Sotaelokuva saattaa tulla epätodennäköiseksi valinnaksi. Mutta kuten sanoin, hienot elokuvat eroavat tyylilajeitaan. Apocalypse Now -tapahtumaa pidetään yleisesti kaikkien aikojen suurimpana sotaelokuvana. Mutta ytimessä se on elokuva, joka tutkii myös eksistencialismia. Kapteeni Willardin matka hämärään kylään Kambodžassa salamurhaaakseen arvoituksellisen renegade-armeijan upseerin, toimii visuaalisena metaforana ihmisen olennoista, jotka vatsaavat olemassaolon syvyyteen. ”Apocalypse Now” kertoo Willardin pyrkimyksistä saada vastauksia. Hänen matkansa aikana kyseenalaistamme tekopyhyyden ja megalomanian peittämän sivistyneen yhteiskunnan luomat moraalit. Hänen outo, salaperäinen kiehtovuutensa eversti Kurtzia kohtaan huipentuu hänen löytämiinsä sodan ääripäistä, jotka voivat tehdä ihmisestä sivistyneen pedon.

5. 400 iskua (1959)

François Truffautin ”The 400 Blows” on todellinen taideteos, joka johtuu todellisesta tuskasta. Todella vilpitön ja syvästi henkilökohtainen teos Truffaut omisti elokuvan henkiselle isälleen ja kansainvälisesti arvostetulle elokuvateoreetikolle André Bazinille. Truffautin oma lapsuus oli luonteeltaan selvästi omaelämäkerrallinen, ja se näkyy hyvin selvästi elokuvassa. Ulkopuolella elokuva kertoo nuorten ja nuorten rikoksista, joita usein johtaa yhteiskunnan ja vanhempien laiminlyönti. Katsokaa hieman syvemmälle, ja löydät elokuvan toivosta; toivoa, joka on sekä voimakasta että terapeuttista. Päähenkilö Antoine Doinel edustaa jyrkästi itse yhteiskuntaa, yhteiskuntaa, joka piilottaa omat epäonnistumiset sääntöjen, rangaistusten ja tuomioiden taakse. Elokuva virtaa kuin joki ja vie yleisön matkalle toivoon, epätoivoon, empatiaan ja jopa pelkkään vihaan. Jos olet joskus halunnut nähdä, miltä mestariteos näyttää, katso 'The 400 Blows'.

4. Tokion tarina (1953)

Tokion tarina on se, mihin pyrkii jokainen elokuvantekijä, joka haluaa kertoa mielekkään tarinan. On selvää, että ne kaikki jäävät alle! Ei ole parempaa esimerkkiä elokuvasta, joka tekee eeppisen tarinan niin yksinkertaisella, mutta mestarillisella, vaikuttavalla ja unohtumattomalla tavalla. Tokion tarinalla Yasujiro Ozu saavutti jotain, joka on jokaisen elävän elokuvantekijän unelma: asua ikuisesti yleisön sydämessä ja mielessä. Jokainen, joka on nähnyt Tokion tarinan, tietää mistä puhun. Elokuva kertoo ikääntyvästä, perinteisestä japanilaisesta pariskunnasta, joka vierailee lastensa kanssa Tokiossa vain saadakseen ankaran oivalluksen siitä, että heidän lapsensa ovat liian kiireisiä elämäänsä huolehtiakseen heistä ja ovat kasvaneet valtavan kaukana heistä kulttuurisesti ja emotionaalisesti . Elokuvassa on myös niin hienoa, että se on universaali teema, johon kuka tahansa, missä tahansa voi olla yhteydessä. Ozun elokuvantyyli varmistaa myös, että olet uppoutunut tarinaan, joka tarjoaa syvällisen käsityksen muuttuvasta ihmisen psyykestä muuttuvien aikojen kanssa. Yksinkertaisesti loistava!

2. 2001: Avaruusdysseia (1968)

Elokuvan 2001: Avaruusodysseia nero on siinä, että se hengellinen matka, jota se vie meitä pitkin, ei merkitse teismiä, agnostismia tai mitään muuta - se on täysin yleisön tehtävä, miten he haluavat tulkita elokuva. Se vaihtelee teistin uskosta aina niin ystävällisen, rakastavan Jumalan olemassaoloon, agnostikon kyynisyyteen ja elämän masentavaan turhuuteen, jonka nihilist voi valita. Ainakin Kubrick toteaa kuitenkin, kuinka merkityksettömiä olemme ja kuinka pienet pienet ns. Tekniset edistymisemme ovat! Meillä on valovuosia mennä eteenpäin, ennen kuin saamme vastaukset mihinkään mielessä esiin tuleviin eksistentiaalisiin kysymyksiin.

3. Elämän puu (2011)

Terrence Malick ei koskaan kyseenalaista Jumalan olemassaoloa ”Elämän puussa”. Hänen todellinen ihmetuntemuksensa ei kuitenkaan synny siitä; pikemminkin hän iloitsee taikasta, jota elämä itsessään on. Aikakaudella, jolloin Jumalasta on tullut keino osoittaa paremmuus ja tekosyy vahingoittaa ja jopa tappaa, ”Elämän puu” on kaunis, mutta järkevä tapa katsoa Jumalaa. Loppujen lopuksi Elämän puu on poikkeuksellisen laaja-alainen ja kunnianhimoinen elokuvaruno. Se ei vain pyydä yleisöään tarkkailemaan, vaan myös pohtimaan ja tuntemaan. Yksinkertaisesti 'Elämän puu' on tarina itsensä löytämisen matkasta. Monimutkaisimmillaan se on meditaatio ihmiselämästä ja paikastamme asioiden suuressa järjestelmässä. Loppujen lopuksi 'Elämän puu' saattaa muuttaa tapaa, jolla katsot elämää - se muutti minua.

2. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Commerce, 1080 Bryssel (1975)

Tämä ranskalainen avantgardistinen piirre, jossa päähenkilönä on Delphine Seyrig, ei ole pelkkä elokuvakokemus. Se on lähempänä harjoitusta - testiä ja vaikuttaa sinuun tavoilla, joita muutamat muut elokuvat ovat tehneet ennen tai sen jälkeen. Itsenäinen teos keskittyy kolmeen päivään yksinäisen, levoton kodinhoitajan elämässä, kun hän käy läpi tiukan aikataulunsa, joka on täynnä arkisia kotitöitä. Hän on äiti ja leski, joka tekee seksityötä herrasmiesten kanssa iltaisin ansaitakseen elantonsa. Ongelmia syntyy, kun toisena päivänä hänen rutiininsa on hieman häiriintynyt, mikä johtaa eräänlaiseen dominoefektiin, joka heijastuu sitä seuraavina tunteina. Jeanne Dielman vetää sen hitaaseen ja meditatiiviseen maailmaansa Akermanin erottuvan ohjaajan allekirjoituksen kanssa, johon liittyy diegetinen ilmapiiri, ja hypnoottisen auran, jonka mestariteos tuo mukanaan rauhallinen, hienovarainen ja kärsivällinen persoonallisuus, joka on tuskallinen juhla olemassaolon yksitoikkoisuudelle.

1. Satunnainen Balthazar (1966)

Robert Bressonin autio mestariteos on tunneharjoitus. Se ohjaa pois selkeän päähenkilön tai keskeisen teeman määrittelemisestä, ellei lasketa Balthazarin luonnon ihmeellistä voimaa, ja jos otat elokuvan nimellisarvoon, et. Mutta jos annat hänen olla pääsykohde elokuvan tunne- ja teemamaailmaan, on vaikea palata siitä palkitsematta. Balthazarin erikoinen, laiha ja viileä visuaalinen tyyli näyttää jälkikäteen melkein hohdokas; sen rauhallinen hauraus kääritty erotettuun, yksinkertaisessa viisaudessa hallinnan tunteeseen. Jopa sen käsin kosketeltava rehellisyys kätkee tutkitut pyrkimykset pidättyä hiukan, ravitsevat yksinkertaisuudessaan ja hahmossaan rikkautta, joka on jätetty yleisölle löydettäväksi ja joissakin henkeäsalpaavissa tapauksissa kuviteltava. Merkityksen osoittaminen jokaiselle Balthazarin hetkelle ei riipu siitä, olemmeko sen sisällön luonteeltaan sosiaalisia vai jopa poliittisia allegorioita, vaan siitä, miten ne tekevät meistä tuntea nauttimalla niiden monimutkaisuudesta ja hiljaisuudesta sen sijaan, että luotettaisiin mielettömään näyttelyyn, johon useimmat elokuvat turvautuvat. On siis järkevää, että päähenkilö on samanlainen aasi.