15 kaikkien aikojen aliarvioituja ohjaajia

On hyvin vaikea löytää ohjaaja, jonka voidaan objektiivisesti katsoa olevan aliarvioitu. Konteksti tulee kuvaan, ja on monia tekijöitä, jotka ihmiset tuovat esiin väittäessään tästä tilasta. Siinä ei ole mitään vikaa, koska on aina ihanaa löytää ihmisiä, jotka tunnustavat joidenkin vähemmän tunnettujen elokuvantekijöiden työn. Tässä luettelossa tarkastelen viitekehyksenä hyvin yleistynyttä maailmaa, joka pitää Spielbergiä elokuvan jumalana ja The Shawshank Redemptionia kaikkien aikojen suurimpana elokuvana. En myöskään aio vähätellä, mutta uskon, että tässä äärimmäisen monipuolisessa elokuvamaailmassa on aina liian aikaista merkitä joku parhaaksi ja prosessissa, eikä haastaa omaa makua tutkiakseen elokuvan kauimpia kulmia. Kaikki nämä elokuvantekijät ovat lisänneet ratkaisevan edun innovaatioprosessiin ja vahvistaneet siten perintönsä kiihkeisiin elokuvaharrastajien sydämeen. Tämän sanottu, tässä on luettelo parhaiten aliarvioiduista ohjaajista.

15. Satoshi Kon

Katsottavat elokuvat: Paprika, Täydellinen sininen, Millenium-näyttelijä

Muistan, että katsoin ”The Perfect Blue” kuukausi sitten ja kuinka paljon se muistutti minua David Lynchin mestariteoksesta ”Mulholland Drive”. Vaikka sen toteutus tulee hyvin raskaaksi loppupuolella ja menettää lupaamansa hienovaraisuuden, se on edelleen kammottava hahmotutkimus päähenkilöstään ja Konin aivokyvystä. Uskon, että Kon ei uskonut surrealismin tutkimiseen, yhtä paljon kuin unelmissaan. Hänen elokuvansa on merkitty symbolismin kanssa, mutta eivät koskaan käytä niitä kuvataiteen ylittämiseen työntämällä luovia rajojaan äärettömyyteen. Hän osoitti, että voit työskennellä perinteisen tarinankerronnan rakenteiden alla ja käyttää kaikkia käsikirjoituksen rivejä kertomaan tarinan itsestään, mikä johtaa uskomattoman monimutkaiseen rakennemuotoon kertomatta kertomusta.

14. Jim Jarmusch

Katsottavat elokuvat: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Vaikka Jim Jarmusch on ollut itsenäisen elokuvateollisuuden prinssi Amerikassa, melkein koko hänen elokuvansa jää huomaamatta edes amerikkalaisten yleisöjen tutkan alla, koska ne ovat minimalistisia sekä elokuvassa että todellisessa maailmassa. Hän on mies, joka hengittää elämänsä ajan olemuksen läpi minkä tahansa fonologisen tai visuaalisen, olipa kyseessä sitten Billboardin # 1 kappale, jonka hahmo soittaa autossaan, tai tuhatvuotiset taipumukset, joita päähenkilön vaimo kuvaa.

13. Claire Denis

Katsottavat elokuvat: Valkoinen materiaali, 35 laukausta rommia, suklaata

Rakastan Claire Denisä sen vuoksi, kuinka erilainen hänen työnsä on pohjimmiltaan nykypäivän automaattiautomaatista. Sinulla on joko joku täysin runollinen tai joku, joka kukoistaa vakailla käsikirjoituksilla. Chantal Akermanin tavoin Denis hallitsee jossain määrin molempia näkökohtia. Hän on viettänyt lapsuutensa siirtomaa-Afrikassa ja nuoruutensa Ranskan lähiöissä, ja hänen elokuvissaan leimaa mantereen sodan vaikutuksia ja rodullista erilaistumista. Painopiste ei ole koskaan yksittäisessä tarinassa tai hahmossa, kun matkustat kulttuurien, maisemien, äänien, ongelmien ja identiteettien läpi Claire Denis -elokuvassa.

12. Lisandro Alonso

Katsottavat elokuvat: Kuolleet, Liverpool, Jauja

Et löydä enää elokuvantekijöitä, kuten Lisandro Alonso. Ihmiset, jotka uskovat, että elokuvissa ei ole mitään voimakkaampaa kuin kuvat. Satunnaiselle katsojalle olisi vaikeaa sietää hänen tekojaan, koska hänen elokuvansa tuskin koostuvat vuoropuheluista ja jokainen kohtaus hengittää vähintään minuutin, eikä tämä sisällä kauan kestää. 'Kuolleet', 'Liverpool' ja 'Jauja' ovat kaikki tieelokuvia, ja Alonso käyttää matkoja metaforana etsintään. Hänen hahmonsa kulkevat suolla, lumella, pelloilla ja paikoissa, joihin he olivat kuuluneet. Itsetutkimusta ei ole, hänen hahmot ovat olemassa tällä hetkellä, ja ainoa paljastettu asia on heidän alkeelliset tunteensa.

11. Victor Erice

Katsottavat elokuvat: Mehiläispesän henki, La Morte Rogue, El Sur

Koska olin kauhufanaatikko, se, mitä sain Victor Ericen debyyttiominaisuudesta 'Mehiläispesän henki', oli tunnin hiljaisuus ja laskeutuminen itsensä hämärtymiseen. Se, mitä olin juuri kokenut, oli aistinvarainen teleportoituminen niin viattomaan maailmaan, että jopa elokuvan kauhistuttava sävy tuntui vain ilkikuriselta eikä mitään muuta. Yli 40 vuoden uralla hän on luultavasti vähiten tuottelias taiteilija tässä luettelossa, mutta ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon hänen työnsä henkilökohtaisuus. Minua yllättää se, kuinka hän kohtelee jokaista kehystä uutena kankaana yrittäen kaunistaa jokaisen kohteen vaikutusta näytöllä. Hänen erityinen hiljaisuutensa antaa yleisölle rauhoittavan vapauden tunteen yllä mainitun tekniikan tarkkailemiseksi.

10. Maya Deren

Katsottavat elokuvat: Iltapäivän silmät, Noidan kehto, Meditaatio väkivallasta

En usko, että Maya Derenin työ oli yhtä avantgardea kuin hänen oma itsensä. Hän on luultavasti sellaisen vaiheen ruumiillistuma, jossa ihmiskunta haluaa ilmaista jokaisen alitajuntaan muodostuvan halun. Jokainen halu, jonka maailmalta vältetään, koska se ei noudata maailman normeja tai organisoitua toimintaa. Deren kokeili kaikkea; kertomukset, jatkuvuus, kameratekniikat, visuaalinen tarinankerronta ja mikä tärkeintä, muokkaus. Hänen tunnetuin teoksensa 'Meshes of the Afternoon', joka on myös hänen ensimmäinen teoksensa, toimii transsina, kiertämällä ja vääntymällä kuin ajatuksesi mielessäsi, kun olet tekemisissä eri esineiden kanssa.

9. Shohei Imamura

Katsottavat elokuvat: Narayaman balladi, pornograafit, Hyönteisnainen

Shoehei Imamura oli toinen Japanin uuden aallon merkittävä hahmo, ja on ainoa japanilainen ohjaaja, joka on voittanut kaksi Palme d'Orsia. Aikana, jolloin useimmat hänen alueensa nykyajan ohjaajat olivat kiinnostuneita samurai- ja jidaigeki-elokuvien takana olevasta energiasta, Imamura hämmästyi raakasta aistillisuudesta, joka kasvoi japanilaisen yhteiskunnan koristelun julkisivun alla. Sota tuhosi Japanin, ja Imamura uskalsi paljastaa väistämättömän turmeltumisen, jonka ihmiset päättivät jättää huomiotta, mukaan lukien tuotantotalot. Imamura osui prostituution ja hyödyntämättömän seksuaalisuuden kaltaisilla elokuvilla, kuten 'Hyönteisnainen' ja 'The Pornographers'.

8. Chantal Akerman

Katsottavat elokuvat: Jeanne Dielman, minä sinä hän, Hotel Monterey

Chantal Akerman on luultavasti kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin naiselokuvantekijä, joka jatkaa edeltäjänsä Maya Derenin ja Alice Guy-Blachen avantgardistyyliä ja sekoittaa sen vahvaan narratiiviseen ja hypnoottiseen kehystykseen. Hänen lähestymistapaansa sisältyi painotus tietylle ajalle ja tilalle ja miten asuvat hahmot vaikuttavat sen sitomiseen. Tämä näkyy loistavasti keittiöiden ja huoneiden käytössä hänen elokuvissaan, kun hän tutkii seinät oman itsensä kotiuttamisen ja kaupungistumisen välillä.

7. Michael Powell ja Emeric Pressburger

Katsottavat elokuvat: Peeping Tom, eversti Blimpin, Black Narcissuksen elämä ja kuolema

On mahdotonta jättää kumpaakaan niistä keskustellessasi yhdestä. Harkitsen siis heidän koko kollektiivista elokuvansa. Yhdessä heidän filmografiansa on luultavasti monipuolisin elokuvakokoelma, jonka olet koskaan törmännyt komedioista romanttisiin draamiin kauhuun. Huomattavin piirre on kuitenkin heidän elokuvansa 3 Strip Technicolorissa, joka oli vallankumouksellinen. Pressburger oli käsikirjoittaja ja valvoi muokkausta, kun taas Powell hoiti suurimman osan ohjauksesta. Heidän työnsä ei saanut ansaitsemansa merkitystä heidän röyhkeiden teemojensa takia, ja vuosikymmenien ajan kiinnostus on ollut eksponentiaalisesti kasvanut Scorsesen, Copoolan ja muiden New Wave -ohjaajien viittausten jälkeen.

6. Frantisek Vlacil

Katsottavat elokuvat: Marketa Lazarova, Adelheid, Mehiläisten laakso

Minun on kiitettävä Criterionia siitä, että hän esitteli minut sekä Marketa Lazarovalle että sen johtajalle Frantisek Vlacilille. 50 vuotta edellisen julkaisun jälkeen molemmat nimet pysyvät koskemattomina muistomerkkeinä Euroopan elokuvien menneisyydessä ja nykyisyydessä. Löydän yhtäläisyyksiä hänen näkemyksestään ja Tarkovskista, koska molemmat pitivät elokuvaa visuaalisena runona. Koska hän oli historian opiskelija ja paikallinen Tšekkoslovakia, hän sai tietoisuutta keskiajan Eurooppaa vaivanneista asioista. Hänen kuvansa on hyvin metaforinen, ja siinä käsitellään yksilöllisen vapauden, ortodoksisuuden, kulttuurien nousun ja laskun aiheita sekä niihin liittyviä dogmoja. Tarkovskin tavoin maan kommunistiset joukot olivat hänen työnsä alla aina.

5. Mario Bava

Katsottavat elokuvat: Musta sunnuntai, Kill Baby Kill, Veri ja Musta pitsi

Joka kerta, kun löydän itseni elokuvapiiristä, se ikään kuin olisi kiinni keskellä teurastusta, paitsi että ei ole luoteja, mutta eurooppalaisten ohjaajien nimet. Ja vaikka olen aina rakastanut makaaberia, se ei vaikuta pettymykseni löytää yksi nimi puuttuva, ja se on Mario Bava. Italialainen maestro poimi sieltä, mistä Hitchcock lähti, ja peitti mysteerejä samettivaloissa ja himokkaalla kostoilla. On hyvin vaikeaa löytää yhtä monipuolinen taiteilija kuin Bava, kun mies mullisti elokuvansa, erikoistehosteensa, ohjauksensa, käsikirjoituksensa ja Eastmancolorin kotimaassaan, joka lopulta levisi koko Eurooppaan.

4. Frederick Wiseman

Katsottavat elokuvat: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Todennäköisesti Frederick Wiseman oli tarkoitus jättää huomiotta päivä, jolloin hän päätti jatkaa todellisuutta. Tosielämässä kohtaamiemme tilanteiden mielihalut vaikuttavat useimpiin meistä niin paljon, että päätämme katsella niitä kuvitelluissa maailmoissa 50 jalan leveillä elokuvateattereilla. Wisemanin visio ei ole vain hänen, vaan myös ihmisistä, joilla ei ole etuoikeutta välittää omaa. Mikään elokuva ei voi olla objektiivisesti puolueeton, ja hänen mielipiteensä siitä, kuinka jokainen kuvaamasi minuutti joutuu väistämättömän valvonnan ja puolueettomuuden piiriin, koska hänellä on tiettyjä velvollisuuksia noudattaa, puhuu paljon hänen työetiikastaan.

3. Jean Cocteau

Katsottavat elokuvat: Orfinen trilogia

'Kun teen elokuvan, se on unta, jossa unelmoin.' - Jean Cocteau. Olemme nähneet Lynchin, Fellinin, Bunuelin ja Jodorowskyn luovan vaihtoehtoisia todellisuuksia, jotka hajottavat ihmiskunnan jokaisen elementin sijoittamalla sen maailmaan, joka on sen käsittämätön. Mutta jos katsot tarpeeksi lähelle, melkein kaikki heistä ovat saaneet elokuvan eri vaiheissa inspiraation Cocteausta. Vaikka hänen tyyliään pidetään hyvin runollisena, hänen kuviensa tekstuuri on hyvin karkea, mustavalkoisen kontrasti on hyvin määrittävä. ”Orfinen trilogia” tuntuu erityisesti siltä, ​​että Cocteau löysi taiteilijana lopulta välineen ilmaista mielikuvitustaan ​​ja nostaa sen rajaan, jota paperit eivät koskaan anna hänen antaa.

2. Masaki Kobayashi

Katsottavat elokuvat: Harakiri, Kwaidan, Human Condition Trilogy

Niin paljon kuin minä rakastan Akira Kurosawaa, jos on yksi japanilainen elokuvantekijä, jonka työ on tärkein osa sodanjälkeistä japanilaista elokuvaa, uskon, että se on Masaki Kobayashi. Vaikka hänen teoksensa olivat levinneet laajalle aikataululle ja todellisuudelle, hänen teemansa heijastivat aina jatkuvaa realismia, jota hänen sotakokemuksensa sodassa vahvisti. Kobayashi, toisin kuin useimmat saman aikakauden ohjaajat, keskittyi japanilaisen kulttuurin tulkitsemiseen ja kritisointiin, eikä koskaan satiirannut elokuviaan, mikä heijasti ärsyttävän synkän ja pessimistisen näkemyksen yhteiskunnasta, joka hylättiin loukkaavana ja suorapuheisena. Harakiri ja Human Condition Trilogy ovat loistavia esimerkkejä ohjaajan kritiikistä sodan käsitteestä, koska näemme jälkivaikutukset kahdella täysin eri ajanjaksolla.

1. F. W. Murnau

Katsottavat elokuvat: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau on muistomerkki. Nosferatu tulee olemaan 100 vuotta vanha viiden vuoden kuluttua, ja rehellisesti on ollut lukemattomia kauhuelokuvia sen julkaisun jälkeen. Kourallista lukuun ottamatta kukaan heistä ei ole ollut niin vaikutusvaltainen, että jättäisi jälkiä huippuosaamisestaan ​​genren jokaisessa muussa elokuvassa. Auringonnousu on toinen elokuva, jonka jäännöksiä ripoteltiin kaikkialle runolliseen visuaaliin eurooppalaisessa art-house-elokuvassa, ja se on luultavasti ensimmäinen elokuva, joka kirjaimellisesti vei aikaa ja elokuvaa sen kanssa. Siellä on 'Viimeinen nauru', jonka ihmisen itsetuntemus, joka on yksi varhaisimmista hahmotutkimuksista, on peitelty sen ekspressionismilla, ja sen tyyli on saattanut vaikuttaa italialaiseen uusrealismiin ja rinnakkaiselokuvaan. Ja sitten on 'Faust', johon legendaarinen alkemisti solmi sopimuksen paholaisen kanssa, ja vaikka Goethe oli tehnyt näytelmän jo vuonna 1806, mielestäni elokuva on aina ollut tehokkaampaa teatterissa kuin kokemus. Ja Faust on suurin todistus tästä lausunnosta.