15 upeaa elokuvaa, joilla ei ole musiikkipistettä

Jokin aika sitten käin pitkän keskustelun erään kaveri-kollegani kanssa musiikin merkityksestä elokuvassa. Hän oli sitä mieltä, että musiikki on yksi elokuvan tärkeimmistä elementeistä ja sillä on keskeinen rooli tarinankerronnassa. Vaikka olen aina arvostanut elokuvien hyvää musiikkia, luulen, että elokuva voi olla täysin kiinnostava ilman heikointa melodiaa. Tarinankerronta perustuu ensisijaisesti visuaaliseen estetiikkaan ja hahmotyöhön, mutta on hyvin harvat elokuvantekijät, jotka ovat hyödyntäneet näitä näkökohtia, ja usein musiikista tulee pelkkä manipulointilaite, joka houkuttelee katsojia. Tämä voi tai ei toimi riippuen siitä, miten elokuvantekijä käyttää sitä ja missä määrin. Tänään katsomme luetteloa suosituimmista elokuvista, joissa ei ole lainkaan musiikillista taustaa tai taustaa.

15. Sisustus (1978)

Woody Allenin synkkä perhedraama oli hämmästyttävä tonaalinen muutos hänen aikaisemmista rom-com-elokuvistaan, mikä vahvisti hänen identiteettinsä elokuvantekijänä. Tyyli ja estetiikka ovat täällä hyvin Bergmanin tyyliin, ja Allen hiljentää kuuluisaa huumoriaan varmistaakseen, että ihmisen tila on varmempi ja tummempi. Elokuvassa ei ole musiikkia, mutta Allen kantaa tunteiden painoa hämmästyttävällä hallinnalla ja huomattavalla syvyydellä. Sieltä puuttuu Woody Allenin muiden teosten hauskuus ja voimakkuus, mutta silti se on kiehtova kokeilu, joka onnistuu resonoimaan kanssasi monilla tasoilla.

14. Köysi (1948)

Alfred Hitchcockin surullisen kokeilu ei alun perin sopinut faneille ja kriitikoille, mutta on onnistunut löytämään ainutlaatuisen paikan niiden monien klassikoiden joukosta, jotka hän teki pitkän, tuotteliaan uransa aikana. ”Köysi” on Hitch siinä mielessään rohkein ja kokeellisin, kun hän luopuu musiikista, mikä teki elokuvistaan ​​niin jännittyneitä ja uskomattoman tunnelmallisia ja siirtyy visuaalisesti hienostuneempaan tarinankerrostyyliin. Elokuva tapahtuu reaaliajassa ja sitä muokataan tavalla, joka tekee pitkästä otteesta yhden jatkuvan kuvan, jonka Hitchcock alun perin halusi elokuvan olevan. Se lisää realismin tunnetta, toisin kuin useimmat hänen muista teoksistaan, joilla oli tämä tietty shokki, joka erotti sinut hieman hänen asetustensa todellisuudesta.

13. Kukkuloiden ulkopuolella (2012)

Epäilemättä aliarvioitu teos romanialaisen ohjaajan Cristian Mungiun erittäin arvostetusta teoksesta, 'Beyond the Hills' kuvaa kahden yhdessä kasvaneen naisen suhdetta. Yksi muuttaisi myöhemmin Saksaan etsimään parempaa elämää ja toinen muuttuisi ortodoksisen kirkon nunnaksi. Elokuva on kuvattu aidolla mungiu-tyylillä hienolla kameratyöllä ja kiehtovalla tunnepitoisuudella.Elokuvassa ei ole käytetty musiikillista partituuria, joka sopii täydellisesti kertomuksen naturalistiseen sävyyn. Katso sitä sen tunnepitoisuuden syvyydestä, kiehtovasta realismista ja hienosta ammattitaidosta.

12. M (1931)

'M' kertoo laajasti kaikkien aikojen suurimmista elokuvista, ja se kertoo tutkimattomasta lasten sarjamurhaajasta. Rikollinen alamaailma liittyy myös poliisiin tutkimukseen. Fritz Langin toiminnassa oli harvoin jotain tavanomaista, eikä hän ole koskaan ollut suurin kannattaja musiikin käyttämiseen elokuvissa. 'M': llä on hyvin kiehtova kammottava ilmapiiri, joka merkitsee uhkaavaa kauhua, kun Lang käyttää hiljaisuutta voimistamaan kohtausten hullua jännitystä. Tekniikka toimii loistavasti, kun Lang valmistaa ajattoman elokuvamestariteoksen, joka silti hallitsee ja pelottaa hallitulla voimakkuudella.

11. Koiran päivän iltapäivä (1975)

Ensimmäisen kerran, kun katselin 'Koiranpäivän iltapäivää', en tajunnut, että olin nähnyt 2 tunnin pituisen elokuvan, joka oli melkein kokonaan pelottavan pankin sisällä ilman minkäänlaista musiikkipisteet. Se oli kuinka upeasti niittaava ja mukaansatempaava tämä Sidney Lumetin helmi. Todelliseen tarinaan perustuva koiranpäivän iltapäivä pyörii kahden miehen, Sonnyn ja Salin ympärillä, jotka suorittavat pankkiryöstön maksamaan Sonnyn rakastajan sukupuolimuutosoperaatiosta. Musiikin puute tuo aitouden ja realismin tunnetta, jota tämän tyyppinen voimakas ja realistinen tarina vaatii. Elokuvaa jatkaa Al Pacinon nero, jota haavoittuva John Cazale täydentää hyvin.

10. Kaksi päivää, yksi yö (2014)

Dardenne Brothersin naturalistinen tyyli saattaa toisinaan tulla emotionaalisesti kuivaksi ja esteettisesti synkäksi, mutta 'Kaksi päivää, yksi yö' on edelleen erittäin voimakas, humanistinen draama, joka näyttää duon merkittävän hallinnan hahmovetoisissa tarinoissa. Elokuva kuvaa masennuksesta kärsivän naisen taistelua, joka palaa takaisin työhönsä vain ymmärtääkseen, että hänen työtoverinsa ovat hyötyneet hänen poissaolostaan, kun he saavat bonusta ylitöistä. Hänellä on vain viikonloppu saada kollegansa luopumaan bonuksistaan, jotta hän voi palata töihin. Elokuva ei käytä partituureja, mutta jokainen kohtaus on muotoiltu uskomattoman suurella jännitteellä ja hyvin pidättyvällä dramaattisella voimalla, joka houkuttelee sinut perusteellisesti tarinaan.

9. Talvivalo (1963)

Ingmar Bergmanilla oli tämä harvinainen kyky liottaa sinut tunteisiin, jotka hukuttavat sinut hyvin syvällisellä inhimillisyydellä, joka on sekä häiritsevää läheisyydessä että virkistävää omituisessa kauneudessaan. ”Talvivalo” tutkii tuttuja Bergmanin teemoja eksistencialismista ja uskosta. Elokuvasta puuttuu kaikenlainen musiikki, sillä Bergman luo hyvin synkän ilmapiirin, joka heijastaa päähenkilöä vaivaavaa levottomuutta. Elokuva on erittäin syvällinen etsintä uskosta ja ihmisen monimutkaisesta suhteesta jumalaan ja Bergmaniin, joka tunnetaan visuaalisesti rajoittamattomasta, emotionaalisesti vuotavasta tyylistään, mukauttaa tässä hienovaraisemman lähestymistavan ja saavuttaa yksinkertaisuuden tason, jolla on edelleen emotionaalisesti voimakas vaikutus.

8. Far (2002)

Nuri Bilge Ceylanin Uzakin loisto piilee tavassa, jolla Ceylan tutkii elokuvan visuaalisuutta. Kuten otsikosta käy ilmi, kertomus on hyvin kylmä, mutta juuri siitä elokuva on kyse. Tämä tunne emotionaalisesta irtautumisesta ihmisistä ja lähimmistä asioista, joita ihmisinä kokemme tietyssä elämänvaiheessa. Hyvin harvoilla keskusteluilla ja ilman musiikkia Ceylanin minimalistinen tyyli voi tuntua melko haastavalta, mutta ei niin, kun olet valmis kaatamaan itsesi emotionaalisesti hänen luomiinsa syvällisesti mietiskeleviin tiloihin.

7. Erottaminen (2011)

Miksi tarvitset pisteet, kun siellä on Asghar Farhadi? Rehellisesti sanottuna on hyvin vähän elokuvantekijöitä, jotka voisivat pitää sinut reunalla ihmisdraamojen raaka, tuhoisa voima. Asghar Farhadin ”Erottelun” loisto ei ole tarinassa, vaan siinä, mitä se tekee sen kanssa. ”Erottelu” saattaa tuntua perinteiseltä avioerodraamalta, mutta tapa, jolla se kertoo tarinan, kuorii jokaisen kerroksen hahmoiltaan ja kyseenalaistaa heidän moraalinsa, on vain tavaraa, jonka Farhadi-kaltainen elokuvantekijä olisi voinut vetää pois. Elokuvassa ei ole musiikkia, mutta jokaisessa kohtauksessa syntynyt jännite on tuntuva ja unohdat kaiken muun, täysin uppoutuneen elokuvaan.

6. 4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää (2007)

Cristian Mungun niittaava draama kertoo naisesta, joka kamppailee järjestääkseen abortin ystävälleen 80-luvun kommunistisesti revittyessä Romaniassa. Jännitys kiinnittyy ensimmäisestä kohtauksesta, kun Mungiun älykäs keskittyminen hahmoihin sekä tiukat, lasketut kameran sijoittelut vetävät sinut suoraan elokuvaan. Elokuvalla ei ole musiikillisia partituureja, ja Munigu käyttää sitä antaakseen elokuvalle erittäin aidon sävyn. Jokainen kohtaus on muotoiltu hämmästyttävällä täydellisyydellä, ja sellainen hyperrealistinen tunne, jolla Mungiu tarttuu elokuvaan, on sanattomasti levoton. Tämä on yhtä voimakasta ja emotionaalisesti raakaa kuin elokuva voi koskaan saada.

5. Valkoinen nauha (2009)

Suuren itävaltalaisen tekijän Michael Haneken työ on usein viivästyttänyt monia hänen kylmän lähestymistavansa ja pelottavan pessimisminsä vuoksi. Mutta monet hänen hahmoistaan ​​ovat sisäpuoleltaan erittäin kerroksellisia ja tunnepitoisia, vaikka ne näyttävät olevan suorastaan ​​huonoja ja vastenmielisiä. Hänen vuoden 2009 Palme D'Or -voittaja Valkoinen nauha on kenties kaikkein filosofisesti kunnianhimoisin ja temaattisesti haastavin työ, jonka hän on tähän mennessä tehnyt. Se kuvaa kylässä asuvien ihmisten elämää 1900-luvun alkupuolella Saksassa. Elokuva on hieno ja kuvattu kokonaan upeilla mustavalkoisilla, mikä luo elokuvalle erittäin aidon ilmapiirin, kun Haneke valmistaa runsaasti ajatuksia herättävän taideteoksen, joka vainoaa sinua kauan sen jälkeen, kun luotot ovat levinneet.

4. Olipa kerran Anatoliassa (2011)

Turkkilainen tekijä Nuri Bilge Ceylan on kiistatta yksi hienoimmista elokuvantekijöistä, jotka työskentelevät elokuvissa tänään. Ceylanilla on Abbas Kiarostamin yksinkertaisuus, Andrei Tarkovskin runollinen eleganssi ja Theo Angelopoulosin ihmiskunta. Ja ”Once Upon a Time Anatolia” on hieno sekoitus näitä elementtejä, kun Ceylan valmistaa elokuvan yhden miellyttävimmistä, hypnoottisimmista mestariteoksista. ”Kerran kerran Anatoliassa” ei käytä partituuria vaan käyttää luonnon ääniä, joiden avulla voimme hengittää hahmojen väliin. Musiikin puute toistaa täydellisesti elokuvan realistiset puitteet ja hienovaraisesti melankolisen sävyn, kun Ceylan kutsuu sinut olemaan osa maailmaa. Se on uskomattoman syvällinen kokemus, joka saa sinut hämmästymään elokuvantekijän pelkästä ihmiskunnasta, joka joutuisi tulevina vuosina olemaan yksi elokuvan kaikkien aikojen suurimmista.

3. Tietoja Ellystä (2009)

Asghar Farhadin kummitteleva mysteeridraama houkuttelee sinut, pitää sinut istuinten reunalla ja tuhoaa sinut melkein ilman melodioita. Meren ääni luo kuvaamattoman kauhun tunteen, joka ympäröi elokuvan hetkessä. Michelangelo Antonionin klassisen mysteeridraaman ”L’Avventura” innoittamana Farhadi käyttää elokuvan mysteeri-elementtiä ihmiskunnan luonteen tummien puolien tutkimiseen. Totuuden etsinnässä hahmot paljastavat itsestään, kun elokuva tulee enemmän sen hahmoista kuin itse mysteeri. 'Tietoja Ellystä' on tuhoisa kokemus, joka palaa ahdistamaan sinua yhä uudelleen.

2. Tuuli vie meidät (1999)

Yksi monista mestariteoksista, jotka Abbas Kiarostami valmisti pitkällä mutta niin lyhyellä urallaan, ”Tuuli vie meidät” on syvällinen elokuvanäyttely raakasta, houkuttelevasta ihmiskunnasta. Minimalistisella juonella, joka seuraa joukko toimittajia, jotka saapuvat kurdikylään kertomaan vanhan naisen kuoleman, Kiarostami valmistaa todella vapauttavan taideteoksen, joka ylittää perinteisyyden rajat. Kiarostami luopuu perinteisen musiikkipartituurin käytöstä, koska se antaa sinulle tunteen kulkeutumisesta hänen luomaansa upeaan maailmaan, joka on täynnä kauniita maisemia, joilla on yhtä tärkeä merkitys kuin elokuvan tarina ja hahmot.

1. Välimuisti (2005)

Michael Haneken kivinen kylmä mestariteos on elokuva, joka on trilleri, mutta menee paljon pidemmälle kuin mitä tyylilaji voisi koskaan sisältää. Roger Ebert kuvailee impositiiviseksi psykologiseksi trilleriksi, ja välimuisti keskittyy pariskuntaan, jota terrorisoi heidän tuntemattomien videonauhojen sarja. Elokuvan jännitys ei räjähdä, mutta se, mitä Haneke tekee täällä, ylittää perinteisen whodunit-elokuvan. Elokuvalla ei ole pisteitä, ja suuri osa elokuvasta koostuu epäselvistä laukauksista, joissa ei ole selkeää perspektiiviä kullekin kohtaukselle. ”Välimuisti” määrittelee elokuvan ja tarinankerronnan uudelleen tavalla, jota tuskin koskaan voisi kuvitellakaan.