Kuinka minun pitäisi kuvata naisten kauneutta? Muista nuo rivit ”Naisen tuoksusta”, jonka suuri Al Pacino puhui: ”Naiset… Mitä voisit sanoa? Kuka teki ne? Jumalan on täytynyt olla f *** ing. ' En ole kyseisen elokuvan tai esityksen fani, mutta olen täysin samaa mieltä Pacinon kanssa.
Rehellisesti, miten voisit kuvata näiden upeiden arvoituksellisten luomusten kauneutta? Luulen, että voisin yrittää, mutta en halua tuhlata aikaa täällä olevien niukkojen sanojeni kanssa ja haluaisin sen sijaan puhua elokuvantekijöistä, jotka ovat onnistuneet kuvaamaan naisten kauneutta näytöllä tavalla, jota et edes voisi edes kuvitella . Joten tässä on luettelo suosituimmista elokuvista, jotka kuvaavat mestarillisesti naisten kauneutta hämmästyttävän eri tavoin.
Nuri Bilge Ceylanin kokeellinen draama pyörii nuoren parin ympärillä, joka näyttää kyllästyneen toisistaan. Elokuvassa Ceylan itse pelaa pääosassa ja hänen oma vaimonsa Ebru kuvaa kumppaniaan. On monia kohtauksia, joita Ceylan käyttää täällä kuvaamaan vaimonsa merkittävää kauneutta. On ihana kohtaus, jossa hiki kastettu Ebru makaa hiekassa silmät kiinni ja Ceylan tulee lähelle häntä, suutelee häntä ja kuiskaa: 'Rakastan sinua'. Se on kaunis kohtaus, joka näyttää niin raakaa läheisyyttä ja onnistuu myös vangitsemaan Ebru Ceylanin hurmaavan kauneuden.
Minua ärsyttää, kun ihmiset katsovat ”Sininen on lämpimin väri” Sille yhdelle kohtaukselle. Tämä on elokuva, joka ravisteli minua julmalla rehellisyydellään ja tuskallisen realistisella suhteiden kuvauksellaan. Abdellatif Kechichen intiimi tyyli vangitsee saumattomasti Lea Seyodouxin ja Adele Exarchopoulosin raakan kauneuden paitsi kuuluisassa kuuden minuutin pituisessa seksielokuvassa myös koko elokuvan ajan, siitä paikasta, jossa he ensin tapaavat baarissa ja puhuvat toistensa elämästä viimeiseen asti. kohtaus, jossa Adele pukeutuu siniseen ja saapuu Emman taidenäyttelyyn. Tapa, jolla Kechichen kamera näyttää heille, tuntuu niin syvältä intiimiltä, ja on melkein kuin hän onnistuu kaapata hahmojensa kaikki kasvojen ääriviivat.
Romantiikan mestari Wong Kar-wai on nerokas houkuttelevien tunnelmakappaleiden valmistuksessa. Jotkut ihmiset valittavat usein, että hänen elokuvansa ovat usein hyvin tyylikkäitä sisällön suhteen. Nyt en voi sanoa, että he ovat väärässä, mutta kohta, jonka he näyttävät puuttuvan, on se, että hänen elokuvansa sisältö on niin hyytelöity tyyliin, että se tekee niistä erottamattomat. Yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan 'In the Mood For Love' on helposti yksi suurimmista koskaan tehdyistä romanttisista elokuvista, ja sen ytimessä on Maggie Cheung, joka saattaa olla yksi kauneimmista naisista, joka on koskaan kaunistanut näyttöä . Kar-wai kuvaa häntä traagisena kauneutena, ja hän ilmentää täydellisesti jokaisen kivun ja surun, jonka luonteensa kokevat. Voisit tuntea hänen kaipuu ja sydänsärky ja nämä upeasti muotoillut melankoliset kehykset koristavat entisestään hänen kauneuttaan.
Naiset Michelangelo Antonionin elokuvateatterissa olivat aina niin kauniita. Olipa kyseessä Monica Vitti L'Avventurassa tai Vanessa Redgrave Blowupissa, heidän ulkonäössään oli jotain niin erikoista ja ne olivat aina niin kauniisti tyyliteltyjä. La Notte -lehdessä sekä Jeanne Moreau että Monica Vitti ovat hämmästyttävän upeita ja vaikuttavat loitsevasti sinuun. Elokuva pyörii enimmäkseen kolmen hahmon ympärillä ja keskittyy heidän vuorovaikutukseensa yhden yön aikana. Antonioni huolehtii äärimmäisen varovasti jo kauniin naisen tyylistä, ja on ehdottoman herkullinen katsoa heitä kahta aina, kun he jakavat näyttötilaa.
Wong Kar-wai hämmästyttää meitä edelleen vilkkaalla, viettelevällä kuvauksellaan naisten kauneudesta. Chungking Express -ohjelmassa hän käyttää toista kertomusta, johon kuuluu poliisi ja välipalatyöntekijä, kuvaamaan Faye Wongin viettelevää viehätystä ja houkuttelevaa omituisuutta. Nähdään hänet ensin pientä ulkomuotoa työskentelevässä välipalabaarissa. Hän on ilmeisesti kiinnostunut nuoresta poliisista, mutta on liian ujo tunnustamaan tunteitaan häntä kohtaan. Hän lähti myöhemmin Kaliforniaan ja palasi lentoemäntänä elokuvan loppupuolella. Kar-wai tyylittää hänet, ja näemme hänet nyt erittäin houkuttelevana, kiihkeästi itsenäisenä naisena. Faye Wong huokuu viehätystä ja eleganssia, ja meidät jätetään täydelliseen kunnioitukseen hänen räikeästä räikeyydestään ja viskeraalisesta kauneudestaan.
Jean Luc-Godard -elokuvat ovat tunne. Asenne. Sellaiset tunteet, jotka ihminen voisi herättää sinussa yhdellä laukauksella, on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Myös halveksunta, kuten useimmat hänen muutkin elokuvansa, on tunne. Avauskohtaus antaa täydellisen sävyn elokuvalle, kun näemme Brigitte Bardotin kauniin alastoman ruumiin. Tämä kohtaus oli itse asiassa tuottajan sylkemä tuottajalle, kun hän oli kiinnostunut ansaitsemaan voittoja paljastamalla Bardotin ruumiin elokuvassa. Kohtausta ei teknisesti voida kutsua alastikohtaukseksi, koska Bardot ei ole täysin paljastettu, mutta Godardin mestarillinen värien käyttö ja Bardotin täydellisen sävyinen runko tekevät tästä kohtauksesta yhden kaikkien aikojen eroottisimmista elokuvahetkistä.
Monica Vitti on L'Avventuran kasvot. Hänen elävänsä kauneus kantaa elokuvan ja maalaa kauniisti aution ilmapiirin, johon elokuva on kastunut. Ne kohtaukset, joissa tuuli puhaltaa meren yli ja hänen upeasti sotkuiset vaaleat hiukset peittävät hänen kauniin kasvonsa, ovat sanojen ulkopuolella. Heti siitä hetkestä lähtien, kun hän ensimmäisen kerran ilmestyy näytölle, alat tuntea jotain hänelle. Voisit nähdä hänen surunsa. Hänen kasvonsa tyhjyyden tunne on melkein tuntuva. Siellä on jotain niin hienovaraisesti särkevää ja selittämättömän kaunista tavassa, jolla hän kävelee ja vaikka hän niin rakastavasti pitää Sandroa käsissään.
Luulitko, että Pedro Almodovar -elokuva pääosassa Penelope Cruz ei pääse luetteloon? No, ei mitenkään! Minua houkuttelee Almodovarin elokuvissa raaka emotionaalinen energia ja hänen ehdoton rakkautensa naisiin. Ja tapa, jolla hän näyttää sen häpeämättömästi, niin intohimoisesti ja kiihkeästi, on aina katsottavaa. ”Rikkoutuneet syleilyt” on yksi hänen aliarvioiduimmista teoksistaan, ja romanttinen tikkari minussa jopa uskaltaisi kutsua tätä hänen suurimmaksi teoksekseen. Almodovar käyttää mestarillisesti upean Penelope Cruzin kuolettavasti päihdyttävää kauneutta ja roiskuttaa punaisia värejä kehysten yli, kun hänen raaka kauneutensa nostaa elokuvan aivan uudelle tasolle.
Mietin vain, kuinka helposti tämä elokuva onnistuu pääsemään jokaiseen luetteloon. Mikä voi olla syy? Ajattelin vain yhtä; koska se on todella hieno elokuva. Olemme puhuneet monista asioista tästä elokuvasta, mutta yksi näkökohta, josta on vielä puhuttava, on tapa, jolla Lynch onnistuu vangitsemaan Naomi Wattsin ja Laura Harringin kauneuden. Saamme nähdä heidän emotionaalisen ja fyysisen kauneutensa, kun Lynch vangitsee heidät haavoittuvimmilla reunoillaan. Kohtaus, jossa Betty ja Rita rakastavat, on niin kauniisti kääritty intohimosta, herkästä läheisyydestä ja tuntuu silti liian tuskalliselta katsoa sen julman voiman ja häiritsevän läheisyyden vuoksi.
Tarkovsky onnistuu kuvaamaan naispuolista kauneutta ”Peilissä” jonkinlaisella tavalla. En tiedä, mutta joka kerta, kun näen Margarita Terekhovan näytöllä, minusta tuntuu kuin hän olisi äitini. Tuo aavemainen samankaltaisuus äitini kanssa oli mielestäni outoa kiehtovaa. Terekhova on kaunis nainen, ja on monia kohtauksia, joissa Tarkovsky käyttää kauneuttaan syvällisiin vaikutuksiin. Kohtaus, jossa hän istuu aidalla, tupakointi on yksinkertaisesti yksi kauneimmista kohtauksista, jotka on koskaan kuvattu. Margarita on elokuvan sielu ja viimeinen kohtaus, jossa hän kyyneliin puhkeaa, on mahdollisesti yksi kaikkien aikojen suurimmista yksittäisistä näyttelijöistä.
”Lyhytelokuva rakkaudesta” Krzysztof Kieslowski ei esitä hahmoa erittäin tyylitelty nainen. Sen sijaan se, mitä hän täällä tekee, kuvaa tavallisen naisen raakaa kauneutta. Magda on röyhkeä nainen, johon teini-ikäinen naapuri on syvästi ihastunut. Hän vakoilee häntä kaukoputken avulla, ja näemme ja tunnemme hänen kauneutensa hänen silmänsä kautta. Kieslowski käyttää loistavasti Grazyna Szapolowskan vastustamatonta kauneutta ja viettelevää karismaa, jolla on valtava merkitys tämän elokuvan muuttamisessa yhdeksi suurimmista koskaan tehdyistä romanttisista elokuvista. Hän on rohkea, pelottava, upean viettelevä ja silti niin kauniisti hajonnut sisältä.
Monet ihmiset valittavat usein Jean Luc-Godardin elokuvista, joista puuttuu minkäänlaisia tunteita. ”Vivre Sa Vie” on yksi elokuva, jonka haluaisin näyttää heille. Pelkästään viimeinen kuva puhuu paljon ihmisluonnon raakuutta, kuin kukaan muu elokuvantekijä voisi koskaan tehdä koko elokuvan kanssa. ”Vivre Sa Vie” olisi voinut ansaita paikan luettelossa jopa siitä yksittäisestä kohtauksesta, jossa Anna Karinan hahmo näyttää yhden asiakkaansa olkapään yli ja polttaa savuketta. Pelkästään tämä kohtaus on yksinkertaisesti yksi kauneimmista kuvauksista naisten kauneudesta. Se on vain sen tyyli. Tapa, jolla Karinan hiukset on tyylitelty, tapa, jolla kohtaus ammutaan, savu, joka säteilee ruudulle. Se on vain raaka tunne, jonka Godard iskee sinuun. Ja se on minulle neron aivohalvaus.
'Sininen' on ensimmäinen erä Kieslowskin ikonisessa 'Kolme väriä' -trilogiassa ja on mahdollisesti traagisin yksi kolmesta. Julie selviää auto-onnettomuudessa, jossa hänen miehensä ja tyttärensä tapetaan. Surun iskiessä hän päättää luopua kaikista suhteistaan, myy talonsa ja asuu edelleen kaukana Pariisissa. Elokuvan loppuosa keskittyy hänen taisteluunsa selviytyäkseen menetyksestä ja siitä, kuinka inhimillisillä yhteyksillä on valta parantaa kaikkein tuskallisimmat tragediat. Julie on näyttelijä, upea Juliette Binoche, joka on todella upea täällä, ja hänen moitteeton näyttelijäkyky ja ulkomaalainen kauneus saavat oikean sävyn elokuvan surulliseen, ahdistavaan ilmapiiriin.
Irene Jacob saattaa olla vain upea nainen elokuvan historiassa. Ja niille, jotka ovat nähneet hänet punaisessa, olisi vaikea keskustella siitä. 'Punainen' seuraa nuorta naista, joka sattuu tapaamaan kyynisen vanhan miehen ja luo läheisen siteen hänen kanssaan. Elokuva kertoo ihmisen kohtalon tragediasta ja sattumien kauneudesta ja siitä, kuinka ihmisten elämä on jollakin tavalla yhteydessä toisiinsa. Irene Jacob on Valentinen päärooli ja hän on uskomattoman upea täällä. Kieslowski käyttää punaista kaunistamaan kauneuttaan, ja hänen lempeän makeat melankoliset kasvonsa ovat varmasti sellaisia, joita sinun on vaikea olla rakastamatta.
Voimmeko koskaan saada tarpeeksi Irene Jacobin kauneudesta? Kieslowski ei varmasti voinut. Mikään elokuva ei ole koskaan onnistunut kuvaamaan naisten melankolista hellyyttä ja raakaa aistillisuutta samalla tavalla kuin tämä Kieslowskin mestariteos. ”Veroniquen kaksinkertainen elämä” kertoo nuoresta naisesta, joka alkaa tuntea, että tässä maailmassa on joku hänen kaltaisensa ja eksyy unelmoivaan tajuntaansa. Irene Jacob pelaa sekä Veronikaa että Veroniquea, ja Kieslowski käyttää enkeliensa kauneutta tavalla, joka jättää sinut täysin hukkua. Irene Jacob on vain täydellinen elokuvan kummittelevaan aistilliseen auraan, ja on päihdyttävää katsoa häntä näytöllä sulaten raakaan aistillisuuteen ja iskiessäsi niin syvällisesti inhimillisiä, selittämättömiä tunteita.