15 parasta italialaista elokuvaa koskaan

Italialainen elokuva uusrealistisen elokuvantekijän myötä on antanut maailmalle erinomaisia ​​ja vivahteikkaita elokuvia, jotka ovat asettaneet elokuvan standardit maailmanlaajuisesti. He ovat jatkaneet tätä perinnettä tehdä hyviä elokuvia tasaan saakka. Parasta, tässä on luettelo kaikkien aikojen parhaista italialaisista elokuvista. Voit katsella joitain näistä parhaista italialaisista elokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

15. Elämä on kaunista

Tämä elokuva tunnetaan myös nimellä La Vita e Bella, ja se on komediadraama, joka käsittelee suoraan sanottuna järkyttävää lähdemateriaalia. Roberto Benignin elokuva, jossa hän esiintyy Guido Oreficena, juutalaisena leipomona, perustuu löyhästi kirjaan nimeltä 'Loppujen lopuksi lyön Hitlerin' ja hänen oman isänsä kertomuksiin natsileirissä vietetyistä ajoista. Vaikka elokuva sai alun perin hiukan hiutaleita tällaisten vakavien asioiden muuttamisesta koomiksiksi, Beningnin elokuva voitti myöhemmin kriitikoiden suosiota ja kansainvälistä menestystä. Juoni seuraa tarinaa leipurista, joka haluaa suojella poikaansa keskitysleirin kauhuilta ja yrittää huijata häntä uskomaan, että leiri on todella peli. Isän uhraus lopussa merkitsee elokuvan koomisen luonteen alla olevaa emotionaalista alavirtaa. Elokuvan viesti, aivan kuten sen nimi, voidaan kuvata kauniiksi, ja Beningnin työ ansaitsee lujan paikan luettelossa yhtenä hienoimmista italialaisista elokuvista, joita maailma on nähnyt.

14. Gomorra

Tämä elokuva on osoitus siitä, että italialaisella elokuvantekijällä on vielä se mitä hämmästyttää. Kaikki italialaiset elokuvat, jotka ovat voittaneet kriittistä ja kaupallista menestystä, eivät ole vanhoja klassikoita. Tämä Matteo Garronen ohjaama vuoden 2008 elokuva perustuu Roberto Savianon kirjaan. Se keskittyy Casalesi-klaaniin, rikollisjärjestöön, joka on rakennettu Italian perinteisen mafian tavoin. Elokuva on jaettu useisiin rinnakkaisiin kertomuksiin, ne keskittyvät erilaisiin ihmisiin, jotka eivät ole oikeastaan ​​yhteydessä toisiinsa, mutta heidän elämänsä leikkaavat ja heidän tarinansa kuvaavat realistisen kuvan rikoksesta Italiassa. Elokuvan asiantunteva navigointi arkaluontoisissa aiheissa ja sen menestys rikollisuuden esittämisessä ankarassa todellisuudessa romantisoimatta ansaitsee tämän elokuvan ansaitun paikan tässä luettelossa.

13. Konformisti

Ohjaaja Bernardo Bertolucci Alberto Moravian samannimisen romaanin perusteella, tämä elokuva on trilleri-draama. Nopeasti liikkuva juoni, joka käyttää sekä nykyistä kertomusta että takautuvaa kertomusta, elokuva seuraa Marcelloa, joka on nuori mies, jonka tehtävänä on murhata entinen professori suorapuheisena antifasistina. Koska Marcello ei pysty suorittamaan itse tehtävää, mikä vaikeutuu entisestään, kun hän putoaa professorin vaimolle, Marcello luovuttaa tehtävän toiselle toverilleen. Tehtävä suoritetaan ja Marcello menettää entisen professorinsa ja uuden rakkautensa. Elokuva leikkaa fasistien kaatumisen, ja Marcellon vieraantunut kasvatus heijastuu hänen vieraantuneeseen tilanteeseensa elokuvan lopussa, jossa hän tuomitsee fasistit, mutta ei samalla ole osa uutta vallankumousta. Erinomaisesti muotoiltu elokuva on osoitus miehen muuttuneesta uskollisuudesta ja kuuluvuuden tunteen etsimisestä.

12. Umberto D.

Yksi Vittorio De Sican hienoimmista elokuvista, ja itse asiassa De Sican suosikki henkilökohtainen teos, elokuva seuraa tarinaa eläkkeellä olevasta valtion työntekijästä, joka joutuu häätöstä vuokranantajaltaan ja hänen suhteistaan ​​kahteen ystäväänsä - piika ja koira. Elävä tarina elokuva tutkii päähenkilön Umberto D. Ferrarin mieltä, joka kamppailee toimeentulosta ja epäonnistumisesta yrittää varmistaa koiralleen turvallisen asuinpaikan ja itsemurhan. Ingmar Bergman mainitsi elokuvan myös henkilökohtaisena suosikkina, ja ystävyyssuhteista selviytymisen teemat ainoana vanhuuden ylläpitona ovat tämän erinomaisen elokuvan resonoiva näkökohta.

10. Yö

Antonionin trilogian keskeinen osa, ensimmäinen osa, on korkealla luettelossa. Tämän pitäisi kuitenkin ottaa kaikki pois tältä mestarillisesti suunnitellulta elokuvalta, pääosissa Mastroianni, Vitti ja Jeanne Moreau. Elokuva tutkii päivää avioparin elämässä, ja jälleen kerran juoni ohjautuu hahmojen kehityksestä ja emotionaalisista oivalluksista kuin mistään avoimesta päättäväisestä toiminnasta. Hienoksi tehty elokuva, juoni seuraa pariskuntaa, kun he ymmärtävät päivän kuluessa, kuinka he ovat rakastuneet toisiinsa, ja aviomies harhauttaa yrittää saada avioliitto toimimaan. Elokuva esittelee huippuluokan näyttelijöitä, ja näennäisesti menestyvien ja varakkaiden ihmisten keskuudessa esiintyvän ikävyyden käsitteleminen näyttää Antonionin neron elokuvantekijänä.

10. Pimennys

Antonionin trilogian loppuelokuva, tämä elokuva ei tuota pettymystä. Ohjaajan taitava käsittely ja Monica Vittin ja Alain Delonin kompakti näyttelijä tekevät tästä elokuvasta vahvan haastajan tässä luettelossa. Kuten Antonionin trilogian kaksi muuta osaa, tämäkin elokuva tutkii ihmisen tunteita kaikessa rehellisyydessä. Elokuva seuraa naisen ja osakevälittäjän välistä suhdetta, jonka aineelliset tavoitteet haittaavat sitä, mikä on voinut hyvin olla tyydyttävä suhde. Ihmisen mielen ja sydämen sudenkuopat ilmaistaan ​​taitavasti Antonionin erinomaisessa teoksessa. Trilogia kokonaisuutena ei olisi voinut ansaita parempaa loppua.

9. Cinema Paradiso

Ohjaaja: Giuseppe Tornatore, tämä elokuva vetoaa varmasti minkä tahansa sinifiilin sydämeen. Elokuva rakkaudesta elokuvaan ja siitä, miten se yhdistää nuoren pojan ja vanhan miehen, elokuva pakkaa loistavan näyttelijän ja emotionaalisen juonteen tuottaa elokuvamainen menestys, jonka kriitikot ja katsojat ovat tunnustaneet ja kiittäneet. Juoni seuraa takaisinkerrostyyliä, jossa vakiintunut ohjaaja kuulee uutiset kotikaupunginsa projektoristin Alfredon kuolemasta ja hänet heitetään nostalgiseen matkaan, jossa hän muistaa lapsuutensa ja löytää juurensa uudelleen. Cinema Paradiso on ylevä katselukokemus ja on selkeä suositus elokuvan ystäville.

8. Rooma, avoin kaupunki

Ohjaaja Roberto Rossellini, tämä draamaelokuva on yksi hienoimmista teoksista, joka on tullut italialaisesta neorealistisesta vaiheesta. Juoni nimetty sen jälkeen, kun Rooma julistettiin avoimeksi kaupungiksi, itse juoni perustuu natsien miehitettyyn Roomaan. Tarina seuraa vapauden taistelijoiden ja rohkean papin, joka suojelee heitä ja yrittää auttaa vastustusta, hyväksikäyttöjä. Terävä näkymä sodan julmuuksiin ja ihmisluonnon joustavuuteen elokuva on täynnä reunoja tunteilla, jotka huipentuvat papin teloitukseen. Erinomaisesti hoidettu elokuva, jossa on pyöristettyjä esityksiä koko tapauksesta, Rossellinin elokuva on olennainen osa italialaista ja maailmanlaajuista elokuvahistoriaa.

7. Tie

Todennäköisesti yksi Fellinin kiistanalaisimmista elokuvista, tämä draama oli varmasti kaikkein hermostavin Fellinille itselleen, kuten hän oli myöntänyt. Tarina seuraa naiivin nuoren naisen ja esiintyvän voimamiehen välistä kumppanuutta tiellä. Tarina on yksi pinnan julmuudesta, orjuudesta ja ihmisten tunteiden vuorovaikutuksesta. Kuten Fellinin tyyli, myös ihmisten ilmeisillä vuorovaikutuksilla on ihmisen epäselvyyden ja luonnon kummallisuuden alavirrat. Voimamies Zampano, jota näyttelee Anthony Quinn, joka on kaikkialla julma Masinan näyttämään Gelsominalle, tajuaa lopulta oman toimintansa raakuuden ja hajoaa kyyneliin elokuvan huipentumassa. Vahvuudenmiehen ja tämän naisen emotionaalinen matka kudotaan ammattitaidolla Fellinin kovimpaan elokuvaan, mutta elokuvaan, jonka hän kuitenkin teki täydellisyyteen.

6. Dolce Vita

Myös luettelon kolmas elokuva on Fellinin teos. Se puhuu paljon siitä valtavasta taiteellisesta voimasta, joka tämä mies oli. La Dolce Vita, joka kirjaimellisesti tarkoittaa hyvää elämää, on episodinen seuranta toimittajalle, joka työskentelee juorulehdessä ja kulkee Rooman läpi etsimään rakkautta ja onnea. Elokuvan rakenne on monimutkainen, koska se on jaettu seitsemään jaksoon, jotka on sovittu prologissa ja epilogissa. Mastroianni on toimittaja Marcello Rubini, joka tekee Roomasta piilopaikan ja maaperän onnen etsinnälle. Ylellisen juonen taitava käsittely ja upea näyttelijät tekevät tästä elokuvasta kaikkien aikojen arvostetuimpia elokuvia.

5. Suspiria

Dario Argenton ohjaama elokuva perustuu Thomas de Quinceyn esseeseen ja on yksi hienoimmista kauhuelokuvista, jotka ovat syntyneet italialaisista elokuvista. Sitä pidetään myös yhtenä Argenton hienoimmista teoksista, ja se on voittanut kriitikoiden suosiota maailmanlaajuisesti elokuvan taustalla olevasta tyylistä ja vilkkaasta värityksestä. Juoni seuraa amerikkalaista balettia opiskelijaa, joka liittyy arvostettuun akatemiaan Saksassa, ennen kuin hän tajuaa, että se on jotain yliluonnollista ja synkkää. Murhien keskellä tämän opiskelijan on yritettävä selvitä akatemian kauhu. Kauhuelementit käsitellään hienosti, ja ne ovat levinneet läpi elokuvan, ja Dario varmistaa, että visuaalisuus itsessään on miellyttävä. Yhdessä nämä näkökohdat tekevät Suspiriosta erittäin miellyttävän kellon.

4. Algerin taistelu

Ohjaaja: Gillo Pontecorvo, tämä elokuva ammuttiin käyttäen uutislehtityyliä, joka oli edelleen tärkeä motiivi italialaiselle neorealistiselle elokuvalle. Elokuva on loistava esimerkki sissitaisteluista, ja se sijoittuu Algerin jälkimainingeihin, kun kapinallisten taistelijat yrittävät ottaa takaisin pääoman ranskalaisilta laskuvarjojiltä. Erinomaisesti tehty elokuva toimii ankarana kritiikkinä kolonisaattoreiden käyttämistä epäinhimillisistä voimista. Elokuva on yksi tärkeimmistä elokuvista, jotka on tehty maailmanlaajuisesti historiallisen merkityksensä vuoksi, ja se on edelleen erinomainen esimerkki italialaisesta elokuvasta samanaikaisesti.

3. Seikkailu

Ohjaaja Michelangelo Antonioni, tämä elokuva on kenties yksi elokuvahistorian suurimmista rakenteellisista mestariteoksista. Juoni seuraa riittävän yksinkertaista linjaa, jossa kolme ystävää lähtee veneretkelle Välimerelle ja yksi heistä katoaa. Kaksi muuta naista etsittäessään alkaa rakastua toisiinsa. Pääosissa Monica Vitti, jolle tämä oli läpimurto, Lea Massari ja Gabriele Ferzetti esittävät tämän elokuvan Antonionin kyvykkyyttä hahmojen kehityksessä ja käsikirjoitustempoissa. Erinomainen valtavirran elokuvamenetelmien kumoaminen, Antonioni esittelee motiivin, jonka pitäisi normaaleissa olosuhteissa ohjata juoni eli katoamista; elokuva tulee kuitenkin kahden ystävän välisestä romanssista, ja kadonneella naisella ei ole läsnäoloa elokuvassa. Hieno esimerkki elokuvasta yleensä, tämä elokuva on osa trilogiaa, johon kuuluvat La Notte ja L’Eclisse, ja se on erinomainen esimerkki italialaisesta elokuvasta.

2. Polkupyörän varkaat

Ohjaaja Vittorio De Sica, tämä elokuva on hienoimpia esimerkkejä italialaisesta neorealismista. Elokuva sijaitsee toisen maailmansodan jälkeisessä Roomassa Luigi Bartolinin romaanin perusteella. Se seuraa köyhän isän polkupyörän etsintää, jonka perhe jää köyhtymään, jos polkupyörä varastetaan. Toistanut Lamberto Maggiorani, joka herättää epätoivoisen isän roolin elämään, ja Enzo Staiola nuorena pojana, tässä elokuvassa toimiminen on moitittavaa. Itse kertomus on vivahteikas, sillä polkupyörä seisoo päämotiivina ja siitä tulee toivon symboli, joka varastettiin italialaisilta, joiden täytyi käydä läpi toisen maailmansodan ankara todellisuus. De Sican asiantuntevasti hoidettu elokuva toimii myös kritiikkinä sodanjälkeisessä yhteiskunnassa ja väkijoukon oikeudenmukaisuudessa, ja se on terävä elokuva, joka on pakollinen osa italialaista elokuvaa.

1. 8 1/2

Federico Fellinin ohjaama elokuva on osittain omaelämäkerrallinen draama, jossa on koomiset hetket. Siinä pääosassa näyttelijä Marcello Mastroianni, jolla on useita elokuvia Fellinin kanssa vyönsä alla. Elokuva tutkii ohjaajan Guido Anselmin elämää, joka perustuu Fellinin omaan elämään, kun hän kamppailee eeppisen tieteiselokuvan tekemisestä. Elokuvan nimi on viittaus Fellinin omaan työhön. Tämä on ehkä Fellinin paras teos ja hienoin elokuva, joka on tullut italialaisesta elokuvateollisuudesta. Elokuva on tunnustettu avanttisen tyylinsä, ammattitaitoisen käsikirjoituksensa ja ammattitaitoisen näyttelijänsä vuoksi.Se on tunnustettu maailmanlaajuisesti yhdeksi maailman elokuvan hienoimmista elokuvista.