Poliitikot pysyvät diplomaattisina heissä, uskonto tuomitsee heidät, mutta olen ylpeä voidessani sanoa, että elokuva on ainoa julkinen media, joka uskaltaa puhua transsukupuolisuudesta ja uskaltaa olla siitä järjetön. Tämä artikkeli on oodi tällaiselle elokuvan tekemiselle, joka avaa vuoropuhelun heistä, keskustelee niistä, keskustelee niistä. Mutta mikä tärkeintä, he yrittävät kuvata transsukupuolia normaalina ihmisenä. Tämä luettelo sisältää elokuvia, jotka puhuvat transsukupuolisuudesta ja ovat uskollisia elokuva-arvoilleen. Joten tässä on luettelo suosituimmista elokuvista transsukupuolisuudesta. Saatat löytää joitain näistä parhaista transsukupuolisista elokuvista Netflixistä, Hulusta tai Amazon Prime -palvelusta.
'Vuonna 13 kuun kanssa' on ohjaaja Rainer Werner Fassbinderin saksalainen elokuva, jonka päähenkilö Elvira Weishaupt on kenties kaikkein erilainen ja kiehtovin hahmo tässä luettelossa. Rakkauden johdolla Erwin on muuttanut seksuaalista identiteettinsä ja tullut transseksuaaliseksi naiseksi nimeltä Elvira. Ole valmis, koska täällä, meille ei kerrotaan tarinaa, jolla on hyvä loppu, vaan seuraamme itsemurhalla viimeisiä päiviä ennen Elviran kuolemaa. Matkalla sinne joutumme kuvaamaan seksuaalista identiteettiä, hahmon tunteita ja tunteita sekä tätä maailmaa, jossa valitettavasti jätetään huomiotta tarvitsevien yksinäisyys ja epätoivo. Mieleenpainuva esitys Volker Spengleriltä ja outo ja epätavallinen elokuvaus.
Parinya Charoenphol on 36-vuotias thaimaalainen nyrkkeilijä, näyttelijä ja malli, jonka tarina on sovitettu valkokankaalle kauniiksi ja emotionaalisesti tarttuvaksi elokuvaksi. Hän syntyi miehenä, mutta tunsi vahvan identiteetin naispuoliseen sukupuoleen jo hyvin nuorena. Hyväksyessään kuka hän kääntyi nyrkkeilyyn tukeakseen perhettään ja maksamaan sukupuolenvaihtoleikkauksesta. Mielenkiintoinen kontrasti, joka näkyy suuresti kauniissa nyrkkeilijässä, jossa nyrkkeilyhanskat ja kiillotetut kynnet eliminoivat kaikenlaiset stereotypiat ja kokoontuvat keskushahmoon, jonka vahvuus ja päättäväisyys on inspiraatio kaikille.
”Tomboy” on täydellinen esimerkki ranskalaisesta elokuvan tekemisestä. Se on vauhdikas, rauhallinen ja katsojan jätetään vastaamaan elokuvaan omalla tavallaan ilman, että muut kuin näytöllä olevat manipuloivat sitä. Rakastan tapaa, jolla ranskalaiset elokuvat käyttävät niin vähän musiikkia yleisön reaktion lypsämiseen. Lapset ovat yksinkertaisia, vapaita ja täysin uskottavia. Zoé on yksinkertaisesti merkittävä, samoin kuin hänen pikkusiskonsa. Suunta on mestarillinen. Aiheen osalta, jos työskentelet lasten kanssa, huomaat kuinka totta tarina soi. Tarkemmin sanottuna 'Tomboy' on erinomainen kuvaus lapsen transsukupuolisesta kokemuksesta.
Hedwig on transsukupuolinen nainen. Vahva, luottavainen ja energinen saksalainen nainen, joka vie rokkibändinsä ja seuraa entisen rakastajansa Yhdysvaltojen kiertuetta, poika, joka varasti hänen laulunsa seisottuaan hänen vieressään musiikillisena mentorina ja yhteistyökumppanina. Koko sähköisen musiikkiseikkailunsa aikana hän kertoo osan elämästään ja antaa meille käsityksen menneisyydestään ja monimutkaisesta sukupuoli-identiteettimuutoksestaan. John Cameron Mitchellin ohjaama ja näyttämä Hedwig on todella ainutlaatuinen ja hahmo, joka pysyy muistissa pitkään. Mene Hedwig!
”Jälkiruokakuningattaren Priscillan seikkailut” tähdet Hugo Weaving, Guy Pearce ja Terence Stamp. Kudonta ja Pierce pelaavat homoja vetokuningattarille ja Terence Stamp pelaa ikääntyvää transsukupuolista naista. He kaikki kolme päättävät nousta bussille, jonka he ovat nimenneet Priscillalle, ja ajavat autiomaassa eräisiin vetovoimaesityksiin, joita he esiintyvät kaupungissa nimeltä Alice Springs. Tällä matkalla he kohtaavat monia asioita: homofobisia hyökkäyksiä, he oppivat salaisuuksia toisistaan ja oppivat tuntemaan toisensa paremmin syvällisten mielekkäiden keskustelujen kautta. Ei ole mitään sellaista, iso hauskaa suurella sydämellä. Suloinen, hauska ja mielekäs.
Soldier's Girl on TV-elokuva, joka yhdistää kaikki transsukupuoliset. An IMDb-käyttäjän tarkistus , mikä todistaa väitteeni ”…. TS (Transsukupuoli), minulle se oli enemmän kuin todellista. Olen ollut vuorovaikutuksessa Calpernian kanssa ja kokenut omat muistoni, jotka hänen kokemuksensa toivat mieleeni. En usko, että tuottajat olisivat voineet esittää tarinaa paremmin… .. ”. Elokuva on saanut inspiraationsa tositarinasta. Calpernia Addamsin ja PFC Barry Winchellin rakkaustarinan takana oleva tarina on lupaava, mutta samalla traaginen. Parasta on, että ”koulutyttö” ei saarnaa, vaan kertoo vain rakkaustarinasta, joka menee pahasti pieleen.
“Poika kohtaa tytön” on tarina yhdestä transseksuaalisesta nuoresta naisesta, joka asuu maaseudun Amerikassa ja haluaa muuttaa New Yorkiin opiskelemaan muotia. Hän tapaa rikkaan tytön, joka arvostaa häntä, ja heidän suhteensa muuttaa monien ihmisten elämää. Tällä elokuvalla on loistava näyttelijä ja loistava käsikirjoitus. Tarina on kirjoitettu sekä kieltämättömällä lähestymistavalla että kauniilla herkkyydellä. Se koskettaa monia sukupuolielämän puolia ja se koskettaa tunteita täydellisesti. Michelle Hendley, (päähenkilönä, Ricky, kääntyy rohkeaan ja sydäntä lämmittävään esitykseen.
Elokuva kulkee hienolla linjalla draaman ja komedian välillä. Kohteen vakavuuden ylläpitäminen, mutta samalla komedian injektointi, tekee katselusta hieman helpompaa ja viihdyttävämpää. Transamerica käsittelee Stanley ‘Bree’ Osbournea, jota esiintyy ennen operatiivista transseksuaalia Felicity Huffmanin, jonka elämä on muuttumassa ikuisesti. Ei leikkauksen takia, vaan siksi, että hän huomaa, että hän oli syntynyt lapsesta toisessa elämässä ja tämä poika tarvitsee hänen apuaan. Leikkauksen ollessa vain viikon päässä Breen on sovittava lapsen syntymisestä ja siitä, kuinka hänen muutoksensa vaikuttaa heidän molempien elämään. Elokuvaa pidetään yhtenä parhaista aiheista.
Sen lisäksi, että se on hämmästyttävä elokuva, sillä on myös tärkeä viesti, kun kerrotaan tarina Ron Woodroofista, joka auttoi AIDS-potilaita saamaan oikean lääkityksen diagnoosin ja 30 päivän elämisen jälkeen 80-luvulla. kehittynyt lääketieteellinen maailma. Rayon on huumeriippuvainen HIV-tarttunut transseksuaalinen nainen, joka on kumppanina Ronin kanssa ja, vaikka kohtelee valitettavaa kohtaloa, muuttaa päähenkilön parempaan suuntaan, kun hän hitaasti saa ymmärrystä ja kunnioitusta elämäntapaansa puolustamalla häntä muilta syrjijöiltä. Se on voima, jonka hän levittää ilmaistessaan todellista identiteettiään, vaikka hänellä onkin sisimmässään menneisyytensä vahingoittama särkynyt sielu. Tämä kaunis ja hauras hahmo viipyy sydämessänne, ja tästä syystä valtava suosionosoitus ja kunnioitus kohdistuu Jared Letoon, joka ei ole eikä todennäköisesti koskaan lakkaa vaikuttamasta.
Kaikkien hänen toimittamiensa uskomattomien esitysten keskellä ei koskaan unohdeta transseksuaalin Lili Elben roolia, jonka Eddie Redmayne kuvasi sulavasti romanttisessa draamassa 'Tanskalainen tyttö'. Lili on hahmo, jota kohtaan tunnemme syvällisen empatian, kun meidät kutsutaan seuraamaan hänen läpi käyvää valaistumisprosessia ja ymmärtämään siten täysin sisäiset ja ulkoiset vaikeudet, joita hänen on kohdattava, jotka tulevat yhdessä hänen sisällä tapahtuvan muutoksen kanssa. 1900-luvun alun tanskalaisen taidemaalarin innoittamana hahmo osoittaa, kuinka voimakas on olla yksi ensimmäisistä transseksuaalista, joille tehdään sukupuolenvaihtoleikkaus. Esitys kehua ikuisesti.
Todelliseen tarinaan perustuva tämä kuvitteellinen tarina kertoo Teena Brandonin kokemuksista, jota esiintyy Hilary Swank, seksuaalisesti hämmentynyt nuori, joka päättää elää miehenä. Hänen suhteensa Keski-Amerikan pikkukaupungin ihmisryhmään herättävät elävästi useiden tuntemattomien nuorten näyttelijöiden esitykset, jotka herättävät nämä hahmot eloon. Elokuva kiinnittää sinut kauniisti sävellettyyn otsikkosarjaan, joka näyttää kuinka Teenan ystävä auttaa häntä pukeutumaan kaveriksi, jotta hän voi mennä rullaluisteluradalle ja tavata tyttöjä.
Alusta lähtien on selvää, että Brandon on itseään vihaava lesbo, turhautunut sorrosta, jossa hän elää, ja kokee, että hänen ainoa lohdutuksensa on lahjoittaa poikien vaatteet nauttien naisista, joista hän voi unelmoida vain pukeutuneena kuin tyttö. Elokuva toimii, koska ohjaaja ja hänen kuvaajaansa pakottavat meidät kuviin, jotka täydentävät kiehtovaa käsikirjoitusta. Lähes parin vuosikymmenen julkaisun jälkeen 'Boys Don’t Cry' on edelleen yksi tehokkaimmista elokuvista transsukupuolisilla.
'Ma Vie en Rose' tai 'My time in Pink' on tarina pojasta, joka uskoo kasvavansa tytöksi, joka tykkää pukeutua tytönä, joka unelmoi mennä naimisiin poikaystävänsä kanssa. Se on vaikea tarina, ainakin ihmisille, joilla on ongelmia aiheen kanssa, mutta se on hyvin kehittynyt, ja siinä on loistava käsikirjoitus ja pääosaajan loistava esitys. Elokuvan erottuu muusta listasta on se, että tarina kertoo transsukupuolesta, johon ei liity rouva-kuningattaria tai vaikeita transvestiitteja, joilla on huono koti-elämä. Se on pikemminkin yksinkertainen hahmotutkimus pojasta. Hahmo käsittelee ankaria todellisuuksia, hylkäämisiä ja valintaa siitä, mihin uskot. Tämä saa sinut tuntemaan hänet, riippumatta siitä, oletko transsukupuolinen vai ei.
Pedro Almodóvarin upea elokuva, joka tutkii joukkoa yhteiskunnallisia monimutkaisuuksia, joihin kuuluu transseksualismi miehestä naiseen, aihe, joka tuntuu täysin luonnolliselta ja loogiselta teemmältä, kun otetaan huomioon ohjaajan toistuva kiinnostus ja naishahmojen tutkiminen. Agrado on päähenkilön Manuelan vanha ystävä, luottavainen ja nokkela transsukupuolinen prostituoitu, hahmo, jonka voimaa ihailemme ja kenen ystävällisyyttä ja rehellisyyttä rakastamme. Transseksuaalin Antonia San Juanin merkittävä esitys on saanut tämän espanjalaisen hahmon muistamaan. Jopa lyötyjen ja mustelmoituneiden kasvojen kanssa hän antaa transseksuaalien kauneuden ja arvokkuuden raakaimmassa ja ikimuistoisimmassa muodossa.
Mitä vähemmän tiedät tästä elokuvasta, sitä parempi. En kerro sinulle mitään, paitsi mikä hyvin kirjoitettu ja näytelty elokuva tämä on. Ensimmäisestä 15 minuutista, joka on pääasiassa kahden näyttelijän välistä vuoropuhelua, olet täysin vedonnut elokuvaan, jolla on melkein unenomaisia ominaisuuksia. 'Itkevä peli' erottuu edelleen älykkäiden, lukutaitoisten ja provosoivien psykologisten trillerien kärjessä. Sydämessä se on merkittävä tutkimus uskollisuudesta, identiteetistä ja pettämisestä.
Elokuvan teksturoitu etsintä uskollisuuden ja ystävyyden luonteesta on ankkuroitu hienoilla keskeisillä esityksillä Jaye Davidsonilta, Forrest Whitakerilta ja Stephen Realta. Amerikkalaisen näyttelijän Whitakerin täysin vakuuttava esitys modernista kaupunkibritistä on todellakin riittävä todiste hänen vaikuttavasta alueestaan. Se on ehkä Whitakerin hieno esitys. Kolmion muotoinen suhde tutkii pääteemaa monilla tasoilla, ja Jim Broadbentin ja Miranda Richardsonin hienot tukevat esitykset lisäävät Jordanin elokuvan rikkautta.