12 kaikkien aikojen jakavinta ohjaajaa

Milloin päätetään, että kollektiivisesta kriittisestä analyysistä tulee konsensus? Vaikka tietyt suuret ohjaajat - Hitchcock, Kurosawa ja Godard - ovat kotinimiä jatkuvasti vaikuttavasta työstään, harvat pitävät elokuviensa objektiivisuutta paljon keskustelua varten. Mutta ne elokuvantekijät, joiden luomusten on pakko herättää katsojan ja katsojan välillä erittäin vaihtelevia vastauksia, jätetään jatkuvaan uudelleenarviointiin. Kaikki näistä erimielisistä ohjaajista eivät välttämättä ole nero sille, mitä heidän elokuvansa herättävät, mutta he ovat kaikkien aikojen rohkeimpia päättäjiä.

12. David Cronenberg

Kehon kauhun kummisetä on perustellut kykyjään monta kertaa vuosikymmenestä vuosikymmeneen. Lukuisten klassikoiden lisäksi yleisö ja kriitikot eivät ole vielä käsitelleet useita hänen tunnetuimpia elokuviaan. Erityisesti Crashin, Scannereiden ja Naked Lunch -elokuvien mielipiteet vaihtelevat edelleen, ja yhtä monta numeroa kutsuvat näitä merkintöjä parhaaksi ja pahimmaksi. Äskettäiset elokuvat, kuten Hämähäkki ja Cosmopolis, ovat jatkaneet hämmentävää tuotantoaan tarpeeksi päätellen, että Cronenbergin päivät provokaattorina eivät ole kaukana.

11. Tim Burton

On olemassa vähän nykyaikaisia ​​ohjaajia, joiden tyyli on yhtä tunnistettavasti yksikkö kuin Tim Burton. Hänen miljööstään - Big Fish, Big Eyes - ja lukuisista ylenpalttisista tulipaloista - Apinoiden planeetta, Alice Wonderlandissa ja Dark Shadows - on havaittu lieviä poikkeamia, jotka ovat pilanneet hänen kollektiivisen elokuvansa. Still-elokuvat, jotka ovat yhtä tunnistettavissa kuin Edward Scissorhands, Batman, Sleepy Hollow ja Charlie ja suklaatehdas, ovat kaikki hänen allekirjoitustasollaan ottaakseen tai jättää sen. Burton on omituisuus elokuvateollisuudessa, hänen taipumuksensa visuaaleihin ja näyttelijöihin on niin syvään juurtunut suurimpaan osaan työstään, että kiistattomasti hyvät elokuvat, kuten Ed Wood, Corpse Bride ja Sweeney Todd, näyttävät melkein harjaantuneen keskusteluun.

10. Oliver Stone

Yksikään amerikkalainen elokuvaohjaaja ei ole koskaan ollut niin johdonmukainen apatiassaan liberaalien ja konservatiivisten kallistusten kirjoa kohtaan. Vaikka Oliver Stone on helposti yksi poliittisesti ajattelevimmista elokuvantekijöistä, hänen elokuvansa poistetaan yhteisestä keskustelusta esittelemällä hänen henkilökohtaisia ​​esteettömiä mielipiteitään sen sijaan, että ne toimisivat minkä tahansa osapuolen elokuvan suukappaleina. Olipa Vietnamin sota (Platoon, syntynyt 4. heinäkuuta) tai maalattu muotokuvia presidenteistä (Nixon, W.) ja kiistanalaisia ​​hahmoja (The Doors, Snowden), Stone on ennen kaikkea ollut ohjaaja, jota kiehtovat poikkeukselliset tapahtumat ja mielenkiintoiset hahmot. Yhdysvaltain nykyaikainen historia. Stonein kieltäytyminen kiinnittämästä ideologisesti tekee hänestä kykenevän vihastamaan kirjaimellisesti ketään, jolla on oma puolueellisuus.

9. Zack Snyder

Yksikään 2000-luvulla syntyvä valtavirran elokuvantekijä ei ole ollut niin polarisoiva kuin Zack Snyder. Vaikka Justice League näyttää yleisesti pidättelevältä - oikeudenmukaisena hän ohjasi sen vain enimmäkseen - supersankarifanien keskuudessa käydään vielä paljon keskustelua siitä, ovatko Man of Steel ja Batman v. Superman surkeat roskat vai salaiset mestariteokset. Jo ennen DCEU-yritysten triptyykkiä elokuvat, kuten 300 ja Sucker Punch, tarjosivat groteskisen visuaalisen absurdin standardin, joka johti popkulttuurin ilmiöön ja yksi vuosikymmenen halvemmista elokuvista. Jopa hänen arvostetuimpia elokuviaan, kuten Dawn of the Dead ja Watchmen, ei voida aivan kuvata käyntikorteiksi tai silmiinpistäviksi epäonnistumisiksi - hänen ohjaustyylinsä ei tarjoa keskitietä.

8. Darren Aronofsky

Jos äiti! oli kenenkään muun teoksessa, yksin se antaisi aiheen harkita tätä luetteloa. Jennifer Lawrence -esittely on nykyisessä muodossaan vain yksi fragmentti Darren Aronofskyn vakavasti huolestuttavien elokuvien kokoelmasta. Requiem for a Dream, Suihkulähde ja Nooa edustavat kaikki elokuvantekijän psyykettä, joka on täysin tinkimätön ja täysin levoton. Silloinkin kun Painija ja Musta joutsen nousivat Oscar-kilpailun päähenkilöiksi, Aronofsky tuskin pehmitti reunaansa. äiti! vain tapahtuu, osoittavat taipumuksensa eloisimmin. Se on korianterin kalvovastaava - puolet väestöstä ottaa sen sellaisenaan ja toinen puoli on sitoutunut maistamaan saippuaa.

7. Nicolas Winding Refn

Tanskalainen ohjaaja Nicolas Winding Refn ylpeilee Kubrickin jalanjäljillä täydellisestä kuvataidosta, joka koostuu jyrkistä aksentoiduista väreistä ja visuaalisesta symmetriasta. Hänen läpimurtoasemansa on ehkä ainoa, joka ei ole herättänyt valtavaa joukkoa reaktioita yleisöltä. Hänen viimeisimmät elokuvansa Vain Jumala antaa anteeksi ja Neon-demoni ovat täydellisiä esimerkkejä hänen horjumattomista muodollisista impulsseistaan ​​ja ovat epäilemättä joitain kriittisimmin dissonantteja elokuvia tämän vuosikymmenen aikana.

6. John Waters

John Watersin kuuluisalle filmografialle on täysin ominaista, että kohtalaisen yhteiskunnan viilun alapuolella on havaittu meissä kaikissa hillitty sairaus. Hänen elokuvansa yrittävät päästä katsojiensa luontaiseen haluun, kannustamalla heitä nauttimaan inhosta ja ruumiillisten toimintojen ja luonnollisen perverssin yksinkertaisesta todellisuudesta. Polyesteri toimii hyvin suhteellisen kesyttävänä johdantona eksentriseen ohjelmistoonsa, mutta Pink Flamingosin sisältö riittää muodostamaan hänet yhtä holtittomasti, epäpologisesti alkuperäisenä. Sillä, miten sinusta tuntuu sen joukosta WTF-hetkiä, ei ole väliä, kunhan Waters saa sinusta kaikenlaisen vastauksen.

5. Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowskyn elokuvat eivät ole sitä, mitä sanot normaaliksi. Huolimatta hänen kriittisestä arvioinnistaan ​​vuosien mittaan, tuomaristo ei ole kovinkaan varma aggressiivisesti vaikuttavien elokuvien, kuten naurettavan satiirin Pyhä vuori tai happaman länsimaisen El Topon, suhteen. Hänen ominaisuutensa ohjaajana saattavat herättää kivikaivosta tai tuomita klassisen elokuvan ystäviä. Mutta oikeastaan ​​kenellekään yleisölle ei ole mitään lopullista Jodorowskyn kokeellisessa todellisuudessa ja hänen logiikkansa, rakenteensa ja konkreettisen tarinankerronsa suhteen.

4. Terrence Malick

Terrence Malick tuotti vain neljä elokuvaa uransa ensimmäisten 30 plus vuoden aikana. Viime aikoina hän on tehnyt vielä neljä elokuvaa alle vuosikymmenessä. Tarpeetonta sanoa, ettei Malickin inspiraatiota tai luotettavuutta hänen luovan prosessinsa olosuhteisiin ole mitattavissa. Hänen kolmen alkuperäisen elokuvansa - Badlands, Days of Heaven ja The Thin Red Line - lisäksi hänen työnsä ylellisyyttä on pohdittu loputtomasti vuoden 2005 Uudesta maailmasta lähtien. Elämän puu esitettiin Cannesin debyytillään; Wonderille kuppien ritari ja kappale lauluun luotiin enimmäkseen ilman asianmukaisia ​​käsikirjoituksia, ja niissä on improvisaatioestetiikka, jota monien on vaikea ymmärtää. Radegundin tekemän uuden historiallisen draaman myötä hänen hengelliset filosofiansa ja hurmaava kuvansa todennäköisesti jatkavat vihaa ja hämmennystä.

3. Lars von Trier

Paitsi, että hänen aiheensa on koko uransa ajan ollut harvoin muuta kuin synkkä, Lars Von Trierin ohjaajan valinnat ovat myös usein ahdistavan synkät. Digitaalinen käsikuvaus, jota hän usein käyttää, haisisi amatööria, jos hänen kertomuksensa eivät niin usein leviäisivät ihmisdraamat - hänen omituisuutensa ovat kuitenkin tehneet hänestä katkottua. Ohjaajan usein voimattomat päähenkilöt, kiihkeä melodraama ja laaja tarinankerronta - katso Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville ja muut - ovat vakiinnuttaneet hänet yhtenä aikakauden piikimmistä elokuvantekijöistä.

2. David Lynch

Hänen nimensä on synonyymi surrealismi, abstraktio ja punaiset verhot. David Lynchin elokuvan aistit ja aihekohtaiset vaikutukset vaihtelevat projektikohtaisesti, mutta hänen kykynsä tuottaa eräitä hämmentävimmin esoteerisia elokuvia vuoden 1977 debyyttinsä Eraserheadista ei ole koskaan hiipunut. Hänen viimeinen elokuvansa Inland Empire on hämärä, hämmentävä labyrintti - kukaan ei kykenisi käsittelemään sen tiheää kolmea tuntia vähemmän kuin useissa katselukerroissa. Kadonnut valtatie ja Mulholland Dr. eivät ole myöskään piknikkejä, mutta täydelliset psykedeeliset painajaiset varmasti paljastavat jopa niitä, jotka rakastavat heitä eniten. Jopa hänen kesyimmät merkinnät - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - heitetään edestakaisin kriittisessä valvonnassa tähän päivään asti. Lynchin elokuvajuhlana sellaisena kuin hän on, on melkein mahdotonta kietoa päätäsi. Twin Peaksin paluu 18 paljastavaa tuntia: Paluu oli enemmän kuin riittävä todiste siitä, että Lynch ei koskaan tyydy taiteelliseen pysähtymiseen.

1. Stanley Kubrick

Kyllä, häntä pidetään yhtenä suurimmista. Mutta olisi virheellistä sanoa, että Kubrick on kaikkea muuta kuin hankittu maku. Hän oli yksi elokuvan huolellisimmista äänistä, ja vaikka hänen koskematon elokuvamaistonsa on ikoninen nykyään, melkein kaikki hänen 60-luvun elokuvansa alkoivat uuden riidan. Kuuluisa siitä, että hän on kirjoittanut oman näkemyksensä erilaisiin mukautuksiin - The Shiningin hypnoottiseen luonteeseen, A Clockwork Orange -tapahtuman ultraväkivaltaan tai vuoden 2001 äärettömään: Avaruus-Odysseia - hänen tunnetuimpien elokuviensa oli tarkoitus rakentaa kuilu kriittisissä ja tietyn lähdemateriaalin kääntämisen ulkopuolella. Full Metal Jacketilla ja Eyes Wide Shutilla on ollut vuosikymmeniä ruoansulatusta, mutta se ei ole ollut melkein tarpeeksi aikaa tarjota täysin perusteellisia arvioita heidän paikoistaan ​​hänen elokuvassaan, puhumattakaan elokuvateatterista. Häntä pidetään muodin mestarina, ja silti aloittelevan sinifiilin lähtötason asema sijoittaa hänet aivan koristelun ja patrician halveksunan väliin. Ohjaajaa, josta keskustellaan, ei todennäköisesti ole koskaan ollut hänen aikanaan.