12 parasta koskaan tehtyä biopeliä

Käsite tehdä biopics kuuluisista urheiluhenkilöistä ei ole koskaan vanhentunut. Aivan 50-luvulta lähtien, kuten Fear Strikes Out ja Somebody Up There Likes Me, kuten Foxcatcher ja I, Tonya, nykyään urheiluhenkilöstön piirteet ovat vetäneet suuria väkijoukkoja mukaan. On ollut monia mieleenpainuvia yrityksiä tuoda juhlittu ura elämään ruudulla. Jotkut ovat olleet historiallisia hetkiä, jotka ovat muuttaneet käsityksiä, kun taas jotkut vain antavat sinulle hiusten kasvavan jännityksen urheilusta. Jotkut näistä elokuvista esittävät niin kovaa esitystä, että melkein tunnet kiireisen hengityksen ja hikoilevan otsaasi. Alla on joitain sellaisia ​​urheilubiopiikoita, jotka aloittavat keskustelun. Voit katsella useita näistä urheilubiopioista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

12. Borge v. McEnroe

”Borge McEnroe” on elokuva, joka liukasteli melkein kaikkien tutkat viime vuonna. Elokuva sisältää epäilemättä kaksi suurinta pelaajaa, joita tennis on koskaan nähnyt, elokuva kertoo näiden kahden historiallisen Wimbledonin ottelun ja heidän elämänsä ennen ja jälkeen. ”Borg McEnroe” ei ole kovin kilpailukykyinen elokuva, koska se tarjoaa kahden miehen tahdon ja halun voittaa. He saavuttavat saman tai aikovat ainakin erilaisten menetelmien ja temperamentin avulla. Vaikka McEnroe on impulsiivinen, ihottuma ja usein vaikea, Borg on täysin päinvastainen. Nämä tuskin jakavat keskustelua koko elokuvan ajan, mikä myös uuvuttaa heidän harvinaisia ​​kokouksiaan.

Januz Pederson varmistaa, että elokuva ei esitä kahden miehen tunteita, vaan ilmentää sitä, mikä ajoi heitä kohti menestystä. Nämä kaksi johtajaa esittävät esimerkillistä taidetta kääntää hahmojensa sisäinen kuohunta. Itse asiassa kahden miehen välinen taistelu on enimmäkseen sisäistä ja taistelusta tulee se, joka hoitaa sen paremmin. Sverrir Gudnason on paljastus Borgena. Hänen tarkasti vartioitu persoonallisuutensa ja levottomuutensa avioliitosta ja urasta ovat integroituneet hahmoon täydellisesti. Shia LeBeouf , melkein kuin McEnroe tosielämässä, pääsee juhlistetun pelaajan kapinalliseen ihoon ja antaa vankan suorituskyvyn. ”Borg McEnroe” on ainutlaatuinen ponnistus, joka asettaa urheilukilpailun merkityksen ja olemuksen taisteluksi itsessäsi, itsensä kanssa.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' ilmentää yhteistä tunnetta, jota monet superlatiiviurheilijat jakavat nykyään. Institutionaalinen epäpätevyys, kiireellisyyden puute ja hallinnollinen korruptio ovat pitkään estäneet Intiaa nousemasta urheiluvoimana. Vaikka ”Paan Singh” on vain osa ongelmaa, se tekee sen melko hyvin. Irrfan Khan pelaa nimihahmoa, kansallinen mestari, joka on muuttunut dacoitiksi, joka on vaatimaton käytöksessään ja kantaa syvää suuttumusta ihmisiä kohtaan, jotka eivät auttaneet häntä. Kapinallinen Paan Singh antaa haastattelun elämästään. Tarpeeksi kärsinyt Paan Singh päättää lopulta näyttää maailmalle, kuinka väärin hänessä oli.

Irrfanin kauniisti hahmotutkimukseen integroitava tunne on kaunaa ja halua. Kapinallisesta luonnosta, joka nyt määrittelee Paan Singhin, tulee hänen elämänsä väistämätön kaatuminen. Ihmiset, jotka tunnistavat hänet nyt, ovat samat, jotka olivat tietämättömiä, kun hän rikkoi ennätyksiä. Tämä turhautuminen heijastuu Singhin persoonallisuuteen ja siitä tulee elokuvan emotionaalinen hahmo. Suuntaisista ja käsitteellisistä puutteistaan ​​huolimatta ”Paan Singh” on runsas elokuva yhden miehen päättäväisyydestä todistaa maailma vääräksi ja herää eloon hienosti vivahteikkaalla ja hienostuneella esityksellään tähtijohdostaan.

10. Minä, Tonya

'Minä, Tonya' on villi ratsastus syrjäytyneelle ja epätavalliselle luistelijalle, jonka unelma tulla parhaaksi tukee rikollisen salaliitto ja pysyvä merkki hänen hahmossaan. Tonya Harding oli epäilemättä hänen aikanaan luisteluiden kuumimmat mahdollisuudet. Hänestä tuli myös ensimmäinen amerikkalainen nainen, joka suoritti kaksi Axel-kolminkertaista hyppyä yhdessä kilpailussa.

'Minä, Tonyan tyyli on hyvin samanlainen kuin monien nykypäivän sitcomit Kuten 'Toimisto' ja ”Parks and Recs” ammutaan. Mockumentary perustuu Tonyan ja hänen aviomiehensä kokemuksiin ja näkemyksiin ja varmistaa siten, että yleisö elää subjektiivista totuutta. Tämän ansiosta ohjaaja Craig Gillespie voi kokeilla tarinankerrontaa ja esitykset tekevät siitä menestyksen. Margot Robbien upea käänne Hardingina on tunteiden sekoitus kerralla. Hänen asenteensa, passiivinen aggressiivisuutensa ja Hardingin persoonallisuuden jäljittely rekonstruoivat hänen elämänsä erittäin elävästi ja resonanssisesti. 'Minä, Tonya' on rock and roll -matka, joka sisältää sähköistävän elokuvan ja nopeatempoisen kertomuksen. Se on todellinen elokuvakokemus ja ode Hardingin huolettomalle sielulle.

9. Invictus

'Invictus' on elävä esimerkki siitä, kuinka urheilu ylittää jännityksen ja kilpailun ihmisten lähentämiseksi. Voimakkaasti painavilla moraalisilla aiheilla, kuten rasismi ja valtadynamiikka, ”Invictus” tarkastelee presidentti Mandelan yrityksiä yhdistää kansakuntansa apartheidin päättymisen jälkeen. Kun soturimainen Francois Pienaar on rugby-jalkapallojoukkueensa johdossa, molemmat pyrkivät vahvistamaan rodullista solidaarisuutta ja todistamaan maailman väärin maansa ennakkoluuloista ja tasa-arvokysymyksistä. Miehet, mustavalkoiset, kilpailevat kollektiivisella kadenssilla paitsi historiallisen urheiluvoiton saavuttamiseksi, myös paljon merkittävämmän moraalisen tavoitteen saavuttamiseksi, joka vaikuttaa sukupolville heidän olemassaolonsa jälkeen.

Clint Eastwood antaa yleisön kokea hälinää ja kamppailee omakohtaisesti vaikuttavalla kameralla. Huolimatta melko ontelosta hahmojen kehityksestä, voittaa sinut Eastwoodin kertomien loistavien ohjaajien kautta. Matt Damon on ilmoitus Pienaarina, kohoava ikäisensä yli, sekä fyysisesti että henkisesti. Hänen aksenttinsa on epäjohdonmukainen, mutta runsas, ja siinä kaikki elokuva kertoo.

8. Foxcatcher

Jon Du Pontin jännittävässä ja ahdistavassa esityksessään Foxcatcher tekee kaksi asiaa: antaa Steve Carell mahdollisuus häikäistä; ja maailma viehättävä oivallus yhteen urheilumaailman kiistanalaisimmista ja järkyttävimmistä tapahtumista. Molemmissa tapauksissa elokuva on valtava menestys. Carellin tahraton käsitys Du Pontista ja hänen inhimillisyyksistään tekee loistavasta luonnoksesta. Painotettu persoona, palava kaipuu ja tuntuva kateus määrittävät Du Pontin, joka näyttää tuntevansa kelvollisen kerran elämässään.

Bennet Millerin jatko Moneyball-pelille on jyrkässä ristiriidassa sekä mielialalla että teemalla. Tarinoiden ydin kuitenkin kiertää tiukasti urheilumaailmaa ja epätodennäköistä tehtävää, joka näyttää melkein mahdottomalta saavuttaa. Foxcatcher on täynnä upeita pääesityksiä. Yhdessä Carellin kanssa Mark Ruffalo ja Channing Tatum toimittaa resonoivia esityksiä Schultzin veljinä. Kireä ja erittäin henkilökohtainen elokuva nousee välittömäksi pakotettavaksi katselmaksi, joka kartoittaa ruudullisia tapahtumia historiasta, jotka ovat kerralla merkittäviä ja hämmentäviä.

7. Mutta

Will Smith Muuntuminen Muhammad Aliksi täyttyy Michael Mann Elämäkerta, elämäkerta ja eloisuus. Alin asema suurimpana koskaan eläneenä nyrkkeilijänä on suurelta osin kiistaton. Hänen henkilökohtaisesta elämästään, jota kiistat ja vallankumoukselliset puheet ovat pilanneet, tulee Mannin temaattisen esityksen perusta. Elämäkerrallinen luonnos kattaa Alin hämärän olemassaolon Cassius Clayna, feisty amatööri-nyrkkeilijänä, loistoonsa asti voittamattomana pugilistina. Mann ei todellakaan syvennä tarpeeksi syvää syy-yhteyttä Ali-toiminnan ja hänen syynsä toimia. Identiteetti on suuri keskustelupiste elokuvassa, joka on pitkälti otettu vilpittömästi. Ainoa väärä huomautus on Mannin vaatimus maalata kokonaisvaltainen kuva, joka on luonteeltaan kattava. Ongelma on elämän valtavuus, jonka hän aikoo peittää. Vaikka Alin toteutus on puutteellinen, sen suurin vahvuus on tosielämän legendan viisaus ja joustavuus sekä tinkimätön elämäntapa.

6. Rahapallo

Kuinka usein miehet ovat kohdanneet maailmaa ja tulevat toisesta päästä vahingoittumattomina? Ei useinkaan. Rahapallo kertoo tarinan yhdestä sellaisesta yksilöstä, jonka usko ihanteisiinsa ja nykyaikaisuuteen toi vallankumouksen baseball-maailmassa. Billy Beanen ja Peter Brandin duo omaksuu 'kovapallotekniikat' ja käyttää ansiopohjaista pistejärjestelmää partiolaisille. Tuloksena oleva outo sekoitus alitulostaa alun perin ja asettaa molemmat pilkkaamisen keskeisiksi aiheiksi. Ajan myötä kaava toimii ja asettaa kaksi miestä historian partaalle.

5. Taistelija

”Taistelija” käsittelee samanlaista aihetta kuin ”Foxcatcher”. Vaikka urheiluala on erilainen, kertomus pyörii samanlaisen monimutkaisen perhedynamiikan ja taistelun maineesta. Ward-veljesten inspiroiva tarina kerrotaan todennäköisesti lahjakkaimman yhtyeen kautta, jonka voisi koota. David O.Russelin tyyli lisää hienoa tarinankerrontaa, joka on enimmäkseen ennustettavissa eikä sisällä paljon yllätyksiä. Christian Bale antaa helposti uransa parhaan suorituksen asuttamalla hahmonsa neljä kulmaa omistautumisella ja vilpittömyydellä. Hän näyttää osan ja varmasti toimii niin, että hänen costars näyttää ajoittain amatööri. Voittoisilla esityksillään ja sydäntä voittavalla tarinallaan 'The Fighter' tekee jokaisesta sekunnistasi vaalia ja muistettavaa.

4. Rush

Urheilukilpailujen vangitsemisessa ’Rush’ on hehkuva menestys. Nikki Laudan ja James Huntin, kahden maailman suurimmista kuljettajista, joita maailma on koskaan nähnyt, välisestä suhteesta on tullut kallioperä. Ron Howard Kateuden ja inhimillisen halveksunan tutkiminen. Näiden kahden suuren miehen elämä lähestyy kilparataa. Kollegoidensa joukossa olevat kaksi erinomaista miestä, Lauda ja Hunt, antavat meille heti maistaa siitä, mistä tulisi legendaarinen tuska, jota leimaa vastavuoroinen kunnioitus ja esimerkillinen urheiluhenki.

Tarinan päähenkilö on henki ja kilpailukyky, joka määritteli nämä suuret. Howardin kärsivällinen ja painotettu tyyli sallivat arvokkaat hahmoleikkaukset, joita Bruhls ja Hemsworth . Radan kohtaukset ovat erityisen hyvin tehty, ja ne ovat kunniaksi Howardille ja hänen tekniselle tiimilleen. Kaiken kaikkiaan 'Rushin tarttuva energia ja koskettava kunnianosoitus sen tosielämän sankareille sisältävät tarpeeksi voimaa, jotta siitä tulisi houkutteleva kello.

3. Olli Makin elämän onnellisin päivä

”Olli Makin elämän onnellisin päivä” on pitkälti tuntematon suomalainen helmi, joka kantaesitti Cannesissa muutama vuosi sitten. Mukana tuntematon näyttelijä mustavalkoinen elokuva on oudosti tyydyttävä sekoitus huumoria, romanssia ja sydänsärkyä, joka on ambivalenttisesti hämmentävää ja melankolista. Kaiken keskipisteessä on suomalainen nyrkkeilijä Olli Maki, ammattimainen nyrkkeilijä, jota pidetään harvinaisena lahjakkuutena. Hänen agenttinsa asettaa hänet nimikilpailuun maailmanmestarin Davey Mooren kanssa. Samanaikaisesti Maki lyö tapaamansa tytön kanssa, ja ottelupäivänä hän ehdottaa. Vaikka hän menettää ottelun, hän voittaa elämänpelissä hyväksymällä hänen ehdotuksensa.

On melko outoa, kuinka Kuosmanen rakentaa elokuvan otteluun lähes merkityksettömänä tapahtumana. Elokuvan kokonaisuus ei pyöri Makin ottelun ympärillä, vaan Maki, jonka näkökulma antaa meille mahdollisuuden nähdä hänen halunsa ja kaipuu onneaan. Loppujen lopuksi Maki elää elämänsä onnellisimmasta päivästä huolimatta menettäneensä mahdollisesti suurimman ottelun. Ja tämä on tämän upean elokuvan kauneus.

2. Toivon unet

”Hoop Dreams” ei ole elokuva, mutta ansaitsee olla listalla esimerkillisen ja ennennäkemättömän dokumentoinnin avulla tosielämän taistelusta. Viiden vuoden aikana kuvattu 'Hoop Dreams' on sydänsärky ja toivo, jonka edessä on vivahteikkaat, tarkkaan seuratut amerikkalaisen elämän yksityiskohdat. Dokumentti ei kerro unelmista tai myöhemmästä elämästä, vaan sitä edeltävästä kärsimyksestä ja uhrauksesta. Kahden päähenkilönsä avulla Steve James personoi ahkeraa työtä ja omistautumista ja nostaa kohtalon ja elämän mielihahmot ja häiriöt. William Gatesin ja Arthur Ageen emotionaalinen ja fyysinen valuminen on tarpeeksi vaikea nähdä. Elokuvan raskauden takia yleisö joutuu muutokseen, jonka Gates ja Agee käyvät läpi ihmisinä. Kovaäänisten teemojensa ja viskeraalisen emotionaalisen energiansa ansiosta 'Hoop Dreamsista' tulee heti kiireellinen kello ja todistaa, että elämän esitys ei rajoitu aina dramatisointiin ja sarjan neljään kulmaan.

1. Raivoaa härkä

Martin Scorcese Visio on tuottanut elokuvia, jotka muistetaan ikuisesti elokuvahistoriassa ajattomina klassikoina. 'Raivoava sonni' epäilemättä on hänen paras työnsä tähän mennessä. Usein yhteistyökumppanin kanssa Robert De Niro , Scorcese käsittelee kovaa, sumuista, melkein negatiivista kuvaa pugilistista, joka elää pahamaineessa taistelijana ilman sydäntä. De Niron uskomaton esitys tuo esiin LaMottan pahimman, usein kehällä ja ulkona. Hän vangitsee vainoharhaisuuden ja mustasukkaisuuden tunteen, joka esipuhelee LaMottan kanssakäymistä hänen henkilökohtaisessa elämässään niin vaikealla tavalla, että melkein päätät myötätuntoa hänelle, kun verhot vedetään. Scorsese edistää hypnoottista elokuvamalliaan saman näyttelijän, kirjailijan ja yksinäisen miehen hengen kanssa 'Taksikuski' veistää intensiivinen ja ajatuksia herättävä draama, joka ikuistaa LaMottan luonteen.