12 parasta elokuvaa, joissa päähenkilö ei koskaan puhu

Olen aina pitänyt parempana elokuvista, jotka valitsevat sinut ansaan visuaalisesti tehtyjen tarinoidensa monikerroksisiksi. Uskon, että vuoropuhelut ovat lisävaruste, eikä ole mitään, mitä ei voida välittää käyttämällä täysin synkronoituja ilmeitä ja tätä erityistä luonnetta ympäröivää ympäristöä. On selvää, että tämä on huolellinen tehtävä ja vaatii huomattavaa painoarvoa jokaiselle osalle, joka rakentuu erityisillesi hetkille. Lukuun ottamatta hiljaisia ​​klassikoita, jotka olivat ylpeästi oppineet tämän tekniikan, on monia äänielokuvia, jotka keskittyvät tiettyihin aiheisiin, jotta ne voivat ilmaista itseään vain kuvien kautta. Ne ovat temaattisesti minimalistisia ja dialogien niukkuus on jatkoa heidän motiivilleen.

Tässä luettelossa on elokuvia, joissa yhdellä tai useammalla elokuvan päähenkilöllä ei ole lainkaan vuoropuhelua (on olemassa muutama poikkeus yhdellä tai kahdella rivillä). Tämä ei sisällä hahmoja, jotka pysyvät mykistettynä pitkiä aikoja, mutta joilla on kuitenkin huomattava määrä rivejä, kuten Jeff Costello Le Samourai -elokuvasta tai The Chief elokuvasta One Flew Over The Cuckoo's Nest. Tässä on luettelo upeista elokuvista, joissa päähenkilö ei koskaan puhu:

12. Koshish (1972)

Tapasin ensimmäisen kerran Koshishin, kun kuulin äitini puhuvan joistakin tylsistä Hindi-elokuvista, joita hän oli katsellut. Tietäen hänen maunsa elokuvissa etsin heti sitä ja lähtökohta hämmästytti minua, en koskaan odottanut intialaisen elokuvan tutkivan tällaisia ​​alueita. Tämän elokuvan on kirjoittanut yksi Intian aliarvostetuimmista ohjaajista, Gulzar, jonka työ on yhtä lämmin ja runollista kuin Euroopan Tramontane. Se pyöri kuurojen ja mykkäparien elämän ympärillä, jotka yrittävät ansaita elantonsa heille välinpitämättömässä maailmassa. Erityisesti miespäähenkilö seuraa, kuinka hän oppii omaksumaan elämän jopa kumppaninsa kuoleman jälkeen, ja kasvattaa poikansa hyväksymään kuurotytön, jota hän rakastaa.

11. Rikosaalto (1985)

Crime Wave on sekoitettavissa Sir Booms-A-Lotin samana vuonna ilmestyneeseen ”Crimewave” -elokuvaan, ja se on elokuvan ohjaavan, kirjoittaneen ja näyttelevän John Paizsin indie-ominaisuus. Paizsin hahmo ei puhu elokuvassa yhtä sanaa, koska tarinan kertoo naispäähenkilö. Paizs pelaa kamppailevaa käsikirjoittajaa, joka pyrkii tekemään suurimman väririkoselokuvan, mutta joutuu tilanteeseen, jonka kaikki olemme uhreja: hän voi luoda alun ja lopun, mutta ei koskaan voi täyttää keskiosaa. Vaikka lähtökohta kuulostaa melko normaalilta, elokuva on vääntynyt ja tumma, ja luultavasti yksi suurimmista käsikirjoituksista, joita olen koskaan törmännyt.

10. Kaikki on kadonnut (2013)

”Kaikki on kadonnut” -elokuvassa Robert Redford lausuu muutaman rivin pari kertaa, mutta se on melkein kaikki, koska loppuelokuva sisältää vain hänen ruumiinsa avunpyynnöt ukkosen myrskyn kaikuilta. Katsokaa hänen elokuvansa ja huomaat, että hänen teoksensa on aina kirjoitettu huolellisesti. Siksi hänen katsominen Chandorin minimalistisessa kokeellisessa elokuvassa oli ilmeisesti suuri yllätys. Olen kuullut ihmisten valittavan, että tämä ei ole muuta kuin National Geographicin jakso, mutta uskon, että tämä on elokuvan saavutus. Upeat tekniset saavutukset yhdistettynä Redfordin korostettuun näyttelyyn pitävät sinut istuimen reunalla huolimatta toivotusta tilanteesta viittaavasta avauslaukauksesta.

9. Valhalla Rising (2009)

Mieleentuova. Kaunis. Tuntuu kuin allegoria, jonka Refn aina unelmoi tehdä. Jos olet henkilö, joka katselee elokuvaa kokeaksesi jotain ainutlaatuista, jotain erikoista, niin ”Valhalla Rising” on elokuva sinulle. Se kantoi sinut synkällä kauneuksellaan, rakkaudellaan punaisiin sävyihin, on pelottavan rauhallinen julmuus, pyrkimys sukeltaa uskonnon ajatuksen pimeään onttoon syvyyteen ja näppäryys kuvata tämä Valhallan ja pohjoismaisen mytologian tuoksulla ympäröivä, on merkittävä, ja se toteutetaan tunnelmalla, josta on tullut eräänlainen tavaramerkki Refn: lle. Mads Mikkelsen saa elokuvan kiertämään hänen ympärillään tavaramerkkiä sisältävillä 'kalkkarokäärme' -esityksillään, joka iskee pelkoa hänen kehonsa kielellä. Hänen hahmonsa uhkaa uhkaa ja hänen olemassaolonsa on epäselvyys, joka avaa tulkintoja siitä, että hän on inkarnaatio, joka muistuttaa norjalaista jumalaa Odinia.

8. Yö oopperassa (1935)

Vaikka Harpo Marx ei ollut elokuvan päähenkilö, häntä pidetään yhtenä suurimmista miimitaiteilijoista äänielokuvien historiassa, ja olisi synti olla jättämättä häntä tähän luetteloon. ”Yö oopperassa” oli valtava muutos Groucho-veljille, ja todennäköisesti sen oli tarkoitus olla komedia, mikä ”Casablanca” oli romantiikkaelokuville. Harpoa voidaan suuressa määrin pitää hiljaisten sarjakuvahahmojen edelläkävijänä, jotka suosivat visuaalisia nokkeja dialogien sijaan, eksentrisillä tavoilla. Elokuvassa on joitain vaudeville-elementtejä, mutta se koskee enimmäkseen oopperan purkamista, jota pidetään taiteen pyhänä kohteena. Elokuvaa toistetaan näyttämömäisellä dramaattisella tavalla, mikä vetää hieno viiva erottamaan sen komediabrändin.

7. Jay ja Silent Bob Strike Back (2001)

'Sano se, älä suihkuta sitä!'. C'mon Jay, Silent Bob lausui vihdoin ensimmäiset sanansa elokuvassa ja tämä on reaktionne? Silent Bob on toistuva hahmo Kevin Smithin maailmankaikkeudessa (View Askewniverse), ja häntä soittaa Smith itse, alkaen vuoden 1994 kulttihittistään ”Clerks”. Neljän elokuvan jälkeen fanien suosikkiduo Jay ja Silent Bob saivat vihdoin oman elokuvansa, johon liittyy helvetin paljon meta-viitteitä. Hiljainen Bob puhuu vain kahdessa tilanteessa, ja on hauskaa katsella hänen sulkevan Bankyn taistellessaan Mark Hamillin kanssa! Mutta minun on muistutettava teitä, että suuri osa elokuvasta voidaan ymmärtää vain, jos olet katsellut muita Kevin Smith -elokuvia.

6. South Park: isompi, pidempi ja leikkaamaton (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' olivat köyhien Kennyn viimeiset sanat ennen kuin hän kuoli syntiemme vuoksi. Kenny, kuten useimmat South Park -fanit saattavat olla tietoisia, on yksi televisio-ohjelman neljästä päähenkilöstä ja kaveri, joka pelastaa maailmaa elokuvassa. Elokuva pitää kiinni TV-ohjelman motiiveista levittää moraalia olemalla mahdollisimman moraaliton. Mutta epätavallinen osa on se, kuinka voimme nähdä Kenyn jälkielämässä, koska sekä hahmot että näyttely unohtivat hänet tapettuaan jokaisessa jaksossa. Pelastaen Saatanan väärinkäyttävältä suhteelta, johon Saddam Hossein liittyy lopulta paljastamaan kasvonsa, tämä elokuva on pakko katsella oranssissa takissa olevan “mhhmhmm” -faneille.

5. Pyhä vuori (1973)

Pyhä vuori on elokuva, josta tuskin pystyin erottamaan mitään ensimmäisestä kellostani, ja odotan uudelleenkäynnin aikaa, jolloin mieleni vaihtuu syntetisaatiosta tantriseen musiikkiin. Lukuun ottamatta Jodorowskyn huutoja ja outoja ääniä, jotka kopioitiin Varkaalle, hippi Kristuksella ei ole vuoropuhelua, ja elokuvan tapahtumat pitävät sitä yhtä tärkeänä kuin yleisö. Suurimman osan linjoista puhuu Alchemist (soitti Jodorowsky), ja se ymmärretään, koska niitä vaimentaa raaka henkisyys, jonka vain tekijän mieli pystyy täysin ymmärtämään.

4. Liikenne (1971)

Trafic on suosikkielokuvani, jonka on kirjoittanut Jacques Tati ja jossa on mukana hänen suosittu hahmonsa, Monsieur Hulot; ”Playtime” ja sen upeasti muotoiltu tuotantosuunnittelu asettuvat lähelle sekuntia. Yksi syy siihen, miksi rakastan Traficia, on sen tehokkuus kaaoksen roiskumisessa miehen muotokuvan ympärille, joka ei pääse junaan nykypäivään. Monien mielestä se oli hänen vähiten kiinnostava elokuva, joka taipui kohti abstraktiopistettä, joka oli mielestäni vahvin kohta, koska se sijoittaa rakastetun hahmomme ärsyttävään vääristymien faragoon. Uralla, joka antoi Ranskalle uuden polun kohti komediaa, tämä on luultavasti Tatin henkilökohtaisin työ ja heijastaa hänen omaa kuntoaan viimeisinä näyttelijäpäivinä.

3. Heimo (2014)

”Heimo” yhdessä ”Mudan” kanssa ovat suosikkini ikääntyneitä elokuvia tällä vuosikymmenellä. Heidän maailmansa erottaa todennäköisesti miljoona valovuotta, kun Mud kuvaa pojan kukintaa etelän valtavia viehättäviä maisemia vastaan, kun taas Plemya kuvaa viattomuuden kuolemaa Ukrainan rikollismaailman kylmissä muureissa. Elokuva tapahtuu hostellissa kuurojen ja mykistysten osalta ja siten kaikki keskustelut käydään äidinkielellä. Elokuva, kuten useimmat Itä-Euroopan elokuvat, on häikäilemätön kuvaamalla tapahtumia, jotka heijastavat yllättävän hyvin alueen nykyistä tilannetta.

2. Myötätunto herra Vengeancelle (2002)

Ennen kuin Park Chan-wook pyyhkäisi kansainvälisen yleisön jaloilta korealaisella Reniassance-klassikallaan 'Oldboy', hän teki 'Sympathy for Mr Vengeance', Kosto-trilogian ensimmäisen osan. Shin Ha-kyun -elokuvan päähenkilö on kuuro ja mykkä tehtaan työntekijä, joka uhraa munuaisensa ja ihmiskuntansa vaikeuksissa olevan sisarensa puolesta. Vaikka elokuva ei ole yhtä kammottava kuin Oldboy, se on täysin oikeutettu ensisijaiseen kostoaiheeseensa, ja sillä on hyvin perusteltu syy tekijän toimiin, jotka suorittaa väistämätön Song Kang-ho ('Murhan muistoja'). Korealaiset elokuvat sisältävät vääntyneen huumorintajun, joka on erottamaton osa heidän ääripäitään, jonka välittää myös polarisoitunut karakterisointi, joka antaa heille emotionaalisen perustan.

1. Teksasin moottorisahan verilöyly (1975)

Jos tässä elokuvassa tapahtuu verilöyly, se on järkevää ja todellista. Hahmon järki, joka ei koskaan toipuisi jotain niin kauhistuttavasta kuin se, että Leatherface ja perhe palvelisivat sinua ystävillesi illallisella. Todellisuus meille, koska pienintäkään ajatusta olemassa olevasta Texas-moottorisahan verilöylystä on mielenjakaja, ja vahinkoa lisäävän asian innoittivat Ed Geinin tosielämän toimet. Vaikka kuvakkeet, kuten Freddy Krueger, Michael Myers ja Jason Voorhees, ovat saavuttaneet asemansa pitkällä elokuvamäärällä, on huomattava, että Leatherface tarvitsi vain yhden (hyvin Hooper, myönteisenä vaikutuksena, sai pilkata häntä osassa 2). Hänellä on härän vahvuus ja häiritsevä kilju, joka muistuttaa ansaan loukkuun jääneestä eläimestä, ja visuaalinen hysteria on liian hämmentävää, jotta mieli voi laskeutua ja analysoida mitä todella tapahtuu, ja tämä on hieno tekniikka laittaa sinut samoihin saappaisiin. uhreina.