12 parasta historiallista elokuvaa vuodelta 2018

Yksi on sitoutunut kehittämään syvempää arvostusta elokuviin, jotka perustuvat eri ajanjaksoihin, yksinkertaisesti niiden näkyviin ponnisteluihin. Tietyn ajanjakson luominen, joka on jo kauan mennyt, varsinkin jos se tapahtuu rekvisiitojen ja lavasteiden eikä erikoistehosteiden kautta, on mammutti koko tiimille, mukaan lukien tuotannon suunnittelijat, taiteelliset johtajat ja jopa kirjailijat, sillä he päättävät miten asetusta hyödynnetään parhaalla mahdollisella tavalla. Lisäksi virtuaalihistorian luominen ei rajoitu pelkästään rekvisiittaan, mukaan lukien kaupan etuosa, vanhempi muskeliauto tai puvut. Se kattaa sen ajanjakson tunnelman ja elämäntavan, jonka elokuva päättää edustaa.

Vaikka maailma, jossa elämme, on täynnä kerrottavia tarinoita, jotka vaihtelevat mittakaavassa, vaihtelevat intiimeistä kotikasvatetuista tarinoista taisteluihin, jotka muuttivat historian kulkua sellaisena kuin me sen tunnemme, panokseksi todella lisää se, että jokaisella alueella on oma erillinen historia sen väestön, talouden, arkkitehtuurin, kirjallisuuden ja yhteiskunnan kannalta, ja on olemassa vain rajoitettuja historiallisia todisteita niiden kunnioittamiseksi tietyn ajan jälkeen. Vuosien varrella tähän suuntaan on tehty merkittäviä ponnisteluja, ja vaikka jokainen niistä olisi arvostettava siitä, että se on kuljettanut meidät käytännöllisesti katsoen toiseen aikakauteen, on ollut joitain, jotka luovat kokemuksen selvästi enemmän kuin muut, kuten että historia itsestään tuli elävä, hengittävä oma luonteensa. Tässä artikkelissa on taipumus juhlia tällaisia ​​elokuvia kuluneesta vuodesta, ja sinifiilejä lukuun ottamatta historian harrastajilla on varmasti paljon informatiivista aikaa katsella niitä. Ilman lisätoimia tässä on luettelo vuoden 2018 suosituimmista jaksoelokuvista. Luettelo sisältää historiallisia draamoja ja aikaromansseja.

12. Outlaw King

”Outlaw King” on yksi niistä elokuvista, joiden tiedät olevan puutteellisia osastolla tai kahdella, mutta ei kuitenkaan haittaa nähdä lisää. Pelkästään tästä syystä fanit ovat lobbautuneet lakkaamatta elokuvan pidemmästä versiosta, ohjaajan leikkauksesta tai minisarjasta, jossa kerrotaan salaliiton tapahtumista sen sijaan, että saisimme Netflixiin saamasi trimmatun 120 minuutin version. Jopa sellaisena kuin se on, ”Outlaw King” on naurettavan viihdyttävä historialliselle elokuvalle, jossa on laaja, upea visuaalisuus kuuluisista Skotlannin maisemista. Ennen julkaisua elokuva herätti paljon virheellistä virhettä nimenomaan kohtaukselle, jossa Chris Pine oli täynnä edestä alastomasti, ja usko minua, kun sanon, että se on yksi viimeisistä asioista, jonka haluat nähdä Chris Pine elokuvassa. Hänen esityksensä saa sinut aidosti juurtumaan kuninkaaksi, joka julistettiin laittomaksi, ja hänen on taisteltava kapinoimaan ja haastamaan valtaistuin valtavaa englantilaista armeijaa vastaan. En ole historian asiantuntija, joten olisi vaikeaa kommentoida, toimiiko englantilainen todella elokuvan dokumentoimattomilla tavoilla, mutta katsojana voin sanoa, että '' Outlaw King '' esittelee Skotlannin kuninkaan Robert the True -tarinan Bruce, sen ytimessä on tarpeeksi menestyksekästä monen miljoonan dollarin suurta näyttöä.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury oli legenda, mies, joka nautti omasta ainutlaatuisesta identiteetistään ja otti sen omaksumaan, eikä 'Bohemian Rhapsody' jätä mahdollisuutta kertoa siitä sinulle. Kyllä, elokuvan uskottavuudesta on kysytty, mitä se edustaa tosiseikkana Freddien elämästä ja kuinka hyvä tai hyvin tehty elokuva on kokonaisuutena. Olen kuitenkin anteeksiantamaton fani, ja 'Bohemian Rhapsody', aivan kuten kappaleen nuotit, oli minulle emotionaalinen vuoristorata alusta loppuun. Pelkkä ilo nähdä yksi suurimmista kappaleista, joka on koskaan toteutunut, on Freddie-tyyli, aina Mamma Mia- ja Galileo-bitteihin saakka, joka sai minut uupumaan istuimellani. Tämä yhdistettynä Rami Malekin rohkeaan johtoon osoittautui yhdeksi uskottavimmista elokuvakokemuksista tänä vuonna.

10. Guernsey Literary and Potato Peel Pie -yhdistys

En olisi yllättynyt, jos et ole kuullut tästä elokuvasta, ja vaikka pelkästään sen nimen on tarkoitus herättää huomiota, jonka tämä elokuva tarvitsee sinulta kellon saamiseksi, annan sinulle muutaman syyn. Ensinnäkin, bibliofiilit rakastaisivat tätä elokuvaa. Vaikka syy elokuvan nimeksi sinänsä paljastuu muutamassa minuutissa sen avaamisesta, kertomustyyli kiinnitti huomioni ja hienosti. Kronologisesta lähestymistavasta siirryttäessä elokuva siirtyy nopeasti kertomukseen, jossa käytetään kirjeenvaihtoa mainittuun yhteiskuntaan kuuluvien Guernseyn asukkaiden ja kirjailijan kanssa, joka elää täysin vastakkaista elämää sodanjälkeisessä Lontoossa tarinoiden kautta. Toiseksi elävien maisemien kuvaamisen pehmennyt linssitekniikka soveltuu todella ajanjaksoon ja mielialaan, jota se yrittää noudattaa huolimatta siitä, että viehättävä saariyhteisö on natsien hallinnassa. Sillä tavalla elokuva toimii samanaikaisesti vastarintana, samoin kuin yksinkertainen tarina ystävyydestä rajojen yli, humanismista ja ennen kaikkea kirjallisuudesta.

9. Voitteko koskaan antaa minulle anteeksi?

”Voitteko koskaan antaa anteeksi minulle” saattaa mennä vain yhdeksi elokuvaksi, joka palautti uskoni Melissa McCarthyyn vakavana näyttelijänä. Älä tee virhettä, hänen koominen kykynsä on melko tunnettu ja melko kumoamaton, mutta tämä elokuva osoittaa, että hän ei välttele vakavia hahmotutkimuksia tarvittaessa. McCarthy sukeltaa syvälle kiistanalaisen Lee Israelin rooliin, jota syytettiin lukuisista kirjallisuuden väärennöksistä, joka osoitti ihmeellisesti haavoittuvuuden tunteita, aitoa pateettisuutta ja jopa apatiaa elokuvan monissa terävällä hauskilla hetkillä. Itsensä tunnustavana kissojen rakastajana, enemmän kuin ihmisten, hänen tekonsa ei koskaan luiskahdu sellaiseen, joka herättää tarpeetonta sääliä yleisöltä. Siitä huolimatta, hänen ja kirjoittajien ansioksi, katsot melkein Israelia empaattisella silmällä, ymmärtäen, miksi hän teki sen, mitä hän teki, vaikka kaikki, josta hän tänään tunnetaan, on suurelta osin laitonta, mukaan lukien väärennettyjen henkilöiden kirjojen väärentäminen ja myyminen valitettavasti korkeat hinnat. Elokuvan 90-luvun asetus on myös ihailtavan hyvin tehty, ja lähinnä todellisia paikkoja kuvattiin sellaisina kuin ne ovat ja olivat lähes kolme vuosikymmentä ennen tänään. Ehdottomasti vuoden 2018 parempien elokuvien joukossa.

8. Buster Scruggsin balladi

Mikä on parempi kuin ainoa jaksoelokuva, kysyt? Ajanjakso elokuva asetettu villiin, villiin länteen. Se on Coen Brothersin ohjaama, ja sinulla on todellinen elokuvamainen hoito, joka sisältää runsaasti sekä esteettisyyttä että heidän allekirjoitustyyliään tummaa ja outoa hauskaa tarinankerrontaa. 'Ballad of Buster Scruggs', joka on helposti yksi tämän vuoden ainutlaatuisimmista ominaisuusesittelyistä, on Coen Brothersin kuuden shortsin antologiakokoelma, jonka otsikko on 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' ja 'The Mortal Remains', henkilökohtainen suosikkini erästä. Wat yllätti minut eniten elokuvasta kokonaisuutena, sillä se oli pelkkä valikoima, jonka se päätti kattaa erillisten shortsien läpi. Se tuntui hauskalta, väkivaltaiselta, väkivaltaisesti hauskalta, voimakkaasti dramaattiselta ja jopa satiiriselta, ja jokaisella shortsilla on ainakin yksi tunnistettava kasvot, jotka panevat helvetin tekonsa. Elokuvan oli helppo vaivata yksi asia, joka käytännössä vaivaa kaikkia antologioita, ja se on yleisön huomion menettäminen tarinasta toiseen. Coen-veljet voittavat sen osittain pitämällä asetus yhteisenä ja osaksi tekemällä niistä kaikista naurettavan viihdyttävän, jotta voit siirtyä vaivattomasti seuraavaan. Älä missaa sitä.

7. Jos Beale Street voisi puhua

Barry Jenkinsin seuranta melko näyttävälle 'Moonlight' -tapahtumalle, joka on myös vuoden paras kuvan Oscar-voittaja, kulkee tutulla alueella samanlaisilla sävyillä, mutta lävistävä läheisyys, jonka Jenkins kiinnittää elokuvaan, on erehtymätöntä. On totta, kun kriitikot kutsuvat 'Jos Beale Street voisi puhua' yhdeksi vuoden parhaista äänirunoista. Se on visuaalisesti täynnä värejä jokaisessa kehyksessä, ja esteettisesti elinvoimainen ja rikas, jopa kuvissa, jotka sulkeutuvat näyttelijöihin sieppaamaan kaikki tunteet, jotka sen upeat lyijyt on näytettävä. Silti tarina, jonka se kertoo, on melankoliaa ja kaipuuta, ja koska se on elokuvan monien ansioiden joukossa, Nicholas Britellin partituuri ilmentää kertomuksen lyyristä laatua. Jopa hämärät yritykset personoida Beale Street Streetin mustan elämän havainnoinnin fyysisenä ilmentymänä, kuten nimestä käy ilmi, lisäävät niin paljon jo hyvin pyöristettyyn elokuvaan. Siinä on merkittäviä kommentteja rasismista, yhteiskunnasta, 70-luvun elämästä erityisesti Harlemissa, jopa rakkaudesta, avioliitosta ja vanhemmuudesta, mutta vaikka katsot elokuvaa, jossa ei ole mitään sosiaalisia yrityksiä, 'Jos Beale Street voisi puhua' on kaunis kokemus, ja Vaikka käytän kauneustermiä hyvin harvoin kuvaamaan elokuvaa, tämä elokuva ansaitsee sen.

6. Suosikki

Jos tiedät, jätä rauhaan edes edes kiinnostunut Yorgos Lanthimosin elokuvasta, tiedät, että hänen elokuvansa osoittautuvat harvoin helppokäyttöisiksi, hummerista koirahammastaan ​​pyhän peuran tappamiseen. Kaikki ne ovat yhä monimutkaisempia, absurdimaisia ​​draamoja, joissa on runsas annos kaikenlaista epätavanomaista huumoria, sellaista, jonka saat kiinni nauraessasi kädellä kysymyksen asennossa. (Voisinko kiittää myös, kuinka upeita julisteita hänen elokuvissaan on?) ”Suosikki” tikittää mielellään kaikkiin näihin laatikoihin, ja on kuitenkin hänen tähän mennessä helpoin ja helposti seurattava elokuva. 'Suosikki' on herkullisen hauska, vääntynyt ja outo-epäkeskinen elokuvalle. Se on melkein itsestäänselvyys. Odotetusti niin, eksentrisyyttä ajavat kotoisasti elokuvan kolme ankkurointia Olivia Colmanissa, Rachel Weisz ja Emma Stone, joissa kaikki kolme naista naulaivat tekonsa yhtä suurilla osilla aristokratiaa ja nokkeluutta. Jos haluat seurata Lanthimosin elokuvaa ja tyyliä, ei ole käytännössä parempaa paikkaa aloittaa.

5. Ensimmäinen mies

'First Man' on osa useita vuoden parhaat listat -sivustoa, mukaan lukien vuoden inspiroivimmat elokuvat, parhaat seikkailuelokuvat, parhaat biopiikit ja visuaalisesti häikäisevimmät kohtaukset kuuluisalle kuun laskeutumiselle . Kun otetaan huomioon uusien kilpailijoiden hyökkäys ja nousu, First Man saattaa vähitellen liukastua useiden katsojien tutkan alle, mutta se on liian huolellisesti tehty oikeuttamaan, että se on helposti vuoden 2018 parhaiden elokuvien joukossa Yksi vuosien voimakkaimmista biopapeista, me kaikki tiedämme, mistä 'Ensimmäinen ihminen' tarkoitti ja mikä lopputulos merkitsi merkittävää tilaisuutta ihmisille väestönä. Silti Damien Chazelle päättää kertoa tarinan syvästi henkilökohtaisella ja mukaansatempaavalla tavalla siten, että Niel Armstrongin ansaittu voitto vaikuttaa omalta, myös hänen kamppailuiltaan. Elokuva on täynnä hiljaisia ​​hetkiä melko itsetarkasteluista, jotka kuvaavat Nielin nykyistä ja usein ristiriitaisia ​​mielentiloja, epäilyn hetkiä, jotka ovat avainasemassa ennen merkittäviä saavutuksia, ja ne voidaan helposti tulkita täyteaineiksi keskeisten kohtausten välillä, jos Ryan Gosling olisi omistautunut näkyvästi osa on ollut poissa. Visuaalisesti henkeäsalpaava noin viimeisen 20 minuutin aikana ja hyvin ammuttu muuten, 'First Man' on voittanut voitto kaikilla elokuvan teknisillä rintamilla, ääni ja sydämellinen uudelleenjuttelu yhdestä kaikkien aikojen tunnetuimmista tositarinoista. alistamaton ihmisen henki.

4. BlacKkKlansman

”BlacKkKlansman” on partaterä rasismia, mustaa kulttuuria ja valkoista ylivaltaa käsittelevässä sileässä satiirissa, joka on kovaa ja hauskaa samalla, mikä tekee elokuvasta juuri helvetin vuoristoradan. Elokuvia, joissa on rasismia, on ollut lisääntymässä, ja olisin iloinen, jos joku niistä voisi johtaa sosiaaliseen heräämiseen myös muualla maailmassa, jossa rennolle rasismille annetaan lupa, myös täällä Intiassa. Kun 'Black Panther' ja 'Jos Beale Street Could Talk' käsittelevät jo samanlaisia ​​aiheita tänä vuonna, 'BlacKkKlansman' saattaa ottaa sen asioiden kevyemmälle puolelle, mutta sen rasismin vastainen viesti on selkein, kun se osuu, mikä vahvistaa satiiria kutsutaan yhtenä aseena hyökätä ihmisen paheisiin tehokkaimmin. Sosiaalisista ja poliittisista vaikutteista riippumatta, se on myös yksi tämän vuoden törkeimmän hauskimmista elokuvista, ja lukuun ottamatta kirjoitusosastolle annettavia ilmeisiä hyvityksiä, kohtuullinen osa luotoista menisi John David Washingtonin ja Adam Driverin esitys. Elokuva vie sinut keskelle 70-luvun kansalaisoikeusliikkeen mullistusta, jossa Ron Stallworthista (Washingtonin esittämä) tulee ensimmäinen musta poliisi, joka liittyy Colorado Springs PD: hen, ja yrittää tunkeutua Ku Klux Klaniin yrittäessään todista arvonsa, kun taas Flip (Driverin soittama) suostuu menemään salaa valkoisena ylivallan edustajana kumppaninaan.

3. Vihreä kirja

Vuoden hyvä elokuva, yhdestä asiasta voin vakuuttaa teille, että tulette laajalti virneellä kasvoillanne, kun luotot kääntyvät. On useita syitä, miksi 'Vihreä kirja' laskeutuu luettelon tietylle paikalle. Sen lisäksi, että se on loistava elokuva, se on erittäin tärkeä elokuva, joka heijastaa palan historiaa, josta maailman pitäisi olla nykyään säälimätön: rasismi valtion syvemmissä eteläosissa, joiden päähenkilöt kohtaavat usein koko matkansa aikana elokuvassa. Toiseksi, koska tämä on luettelo aikakauden elokuvista, jotain 'vihreästä kirjasta' vain sopii; jotain erillistä tai päinvastoin kaikkea. 60-luvut heräävät elämään ilahduttavasti, ja tunnet aidosti vetosi paikan aitouteen, kuten johdantokappaleessani todetaan, että elämäntapa on enemmän kuin rekvisiitta heijastavana ajanjaksona, jonka elokuva haluaa kuvata. Mahershala Ali ja Viggo Mortensen, joiden kemia on todellakin ilahduttavaa katsella, ovat rohkeat esityksensä. Vihreä kirja on voittaja koko ajan, mikä vahvistaa uskoani siihen, että yksinkertaiset asiat ovat usein parhaita.

2. Kylmä sota

On huomattava ero siinä, millainen mustavalkoinen Pawel Pawlikowski valitsee 'kylmän sodan', joka on matala altistuminen ja korkea kontrasti, melkein antavan ahdistava tunne, ja sellainen, jonka Alfonso Cuaron valitsee viimeiseksi tulijaksi luettelo, jolla on korkeampi valotus ja matala kontrasti, hyvin samankaltainen kuin elokuvan tunnelma ja sellainen tarina, jonka hän haluaa kertoa. Vaikka tämä vertailu ei välttämättä liity suoraan tähän puolalaiseen mestariteokseen, se herätti minussa katsojana suurempaa arvostusta ja ajatteli, että se tarvitsi vähän valoa ennen kuin aloitin 'kylmän sodan' valmistelun.

'Ida' ja klassinen 'Casablanca' ovat kaksi elokuvaa, jotka muistuttivat hyvin kylmän sodan hienoa kokemusta: 'Ida' Pawlikowskin tyylivalinnoista ja 'Casablanca' tuomitun rakkaustarinan asettamisesta yrittää kertaa, kun taas tulokset voivat olla erilaisia. Jokainen kylmän sodan kehys on täynnä luonnonkauniita yksivärisiä pyrkimyksiä, joista jokainen on otettu valokuvana. Koska olen itse minimalistinen suunnittelija, voin ymmärtää ylimääräisen työn, joka kuluu minimalistisen elokuvateoksen toimittamiseen, ja 'kylmä sota' voi ylpeänä pitää päänsä korkealla tuon pantheonin keskuudessa. Olen samaa mieltä siitä, että kriittinen herkkyyteni saattaa vaikuttaa enemmän esteettiseen suuntaan kuin kirjoittamiseen, mutta nöyrästä mielestäni elokuvasta on kyse.

1. Rooma

Vuosien varrella olen löytänyt ainakin yhden naysayerin jokaisesta elokuvasta, jossa kriitikot ja yleisö raivoivat sitä kaikin mahdollisin tavoin. Roma on yksi tämän vuoden elokuva, joka muutti tilannetta: En ole vielä saanut kenellekään edes hieman pilaantunutta katsausta elokuvasta, ja sinäkin olet tervetullut kokeilemaan ja muuttamaan mieltäni. 'Roma' on hienosti muotoiltu mestariteos, ja sen lähestymistapa on lähes ajaton, vaikka kertomus on asetettu vuonna 1970. Osittain omaelämäkerrallinen luonne, mukaan lukien palat Cuaronin omasta menneisyydestä, näkyvä ponnistus romanien varsien herkässä tarinassa syvältä henkilökohtaisesta luonteesta Cuaron kylvää elokuvaa. Kuvattu upealla mustavalkoisella ja lähes tuntemattomilla kasvoilla (joista Yalitza Aparicio on upea paljastus), 'Roma' ei ole vain tämän vuoden paras jaksoelokuva, vaan myös paras elokuva, jonka saat nähdä tänä vuonna . Kiitos taivaalle siitä, että Netflix on hankkinut elokuvan suoratoisto- ja jakeluoikeudet. Olisin halunnut saada kiinni romanien valkokankaalle, mutta tämän elokuvan ylevät tunteet nielevät sinut silti myös suosikkisohvallasi.