12 kaikkien aikojen parasta tanskalaista elokuvaa

Tanskalla on rikas ja monipuolinen elokuvateatterihistoria, joka on usein jätetty huomiotta muiden maiden hintojen hyväksi. Tanskalaiset rakastivat elokuvaa sen alusta lähtien. Ensimmäinen Tanskassa tuotettu elokuva julkaistiin vuonna 1897, ja ensimmäisen studion perusti Ole Olsen jo vuonna 1906. Tanskalaisia ​​elokuvantekijöitä ja näyttelijöitä on kiitetty aina Asta Nielsenin ja Benjamin Christensenin huimaavista päivistä Carl Dreyeriin ja sitten Lars von Trieriin ja Mads Mikkelseniin monien muiden valaisinten joukossa.

Tanskalaisen elokuvan äärimmäisen kiehtova näkökohta on, että sellaisia ​​luovia pyrkimyksiä rakastetaan ja rakastetaan veljeyden hengessä niin, että suurin osa heidän elokuvistaan ​​on julkisesti rahoitettua. Tanskalaisen elokuvan ihanteet perustuvat vapauteen ja yhteistyöhön, joka imeytyy heidän juhlistettuihin teoksiinsa. Erityisesti on mainittava Tanskan elokuvainstituutti, kansallinen elokuvatoimisto, joka on tärkeä tanskalaisen elokuvan erinomaisen tason ylläpitämisessä. Tässä on luettelo parhaista tanskalaisista elokuvista, jotka toivottavasti levittävät vaikutuksensa laajemmalle yleisölle ja jotka kunnioittavat tanskalaisen elokuvageenin estämätöntä henkeä. Löydät joitain näistä parhaista tanskalaisista elokuvista Netflixistä, Hulusta tai Amazon Prime -palvelusta.

12. Avoin sydän (2002)

Susanne Bierin elokuvamainen voitto on kahden pariskunnan, Marie-Nielsin ja Joachim-Cecilien, elämässä, joiden elämä kietoutuu katastrofaalisiin vaikutuksiin. Kirjailija Anders Thomas Jensen on huippuluokan yhteistyökumppaninsa Bierin kanssa. Hänen arkaluonteinen käsikirjoituksensa pitää hahmot ahdistuneina ja rehellisesti, ja jatkossakin niitattu huomio. Neljän lyijyn (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas ja Mads Mikkelsen) sydänsärkevillä esityksillä sekä Dogme 95 -rakenteen suorilla ja minimalistisilla menetelmillä Elsker dig for evigt (sen alkuperäinen tanskalainen nimi) ) on kiistaton emotionaalinen kiertue.

11. Työnnätrilogia (1996-2005)

Kypsä, estämätön kuvaus Tanskan rikollisesta maailmasta. Saumaton koreografia, joka sulautuu pimeään, rakeiseen aiheeseen. Jyrkkä kuvaus huumeisiin liittyvästä kaaoksesta ja haitoista lukuun ottamatta pelkkää riippuvuutta. Bona fide -esittäjän uran aloittamisesta vastaava sarja. Kolmiosainen sarja, jossa elokuvat ovat toisistaan ​​riippumattomia, mutta kertovat kuitenkin pakottavan tarinan, joka sitoo ne kaikki. Sarja, joka osoittaa, kuinka hyvät ja huonot näkökulmat ovat niin päähenkilöiden välityksellä yhtä synkässä maailmassa kuin Kööpenhaminan alamaailma.

Jokainen olisi järkyttynyt perustellusta syystä todellessaan, että jäljittelemätön Nicolas Winding Refnin ”Pusher” -trilogia täyttää kaikki yllä olevat kriteerit täydellisesti. Hämmästyttävää, että ”Pusher” oli Refnin debyytti ohjaajana sekä tietyn Mads Mikkelsenin näyttelijäuran alku. Tämä trilogia on erittäin tärkeä kohta rikollisen kulttuurin kuvaamisessa ja yksi Tanskan parhaista elokuvista.

10. Idiootit (1998)

”Idiootit” (”Idioterne”) on toinen elokuva mestariohjaaja Lars von Trierin kuuluisassa Kultaisen sydämen trilogiassa. Edeltää ”Breaking the Waves” ja seuraa ”Dancer in the Dark”; molemmat hämmästyttävät elokuvat itsessään; tämä kiistanalainen nimenomainen elokuva noudattaa myös von Trierin itsensä levittämää Dogme 95 -tekniikkaa täydellisyyteen. Tässä kapinallisessa elokuvassa on hallitsematon ryhmä, joka tutkii 'sisäistä idioottiaan', kun he menevät ympäriinsä tarkoituksellisesti toimimalla älyvammaisina. He haastavat suoraviivaisesti laitoksen sopimukset, jotka huipentuvat kaoottiseen, mutta lopulta tyydyttävään lopputulokseen.

9. Pelle valloittaja (1987)

Alkuperäisessä tanskalaisessa kielessä oleva 'Pelle Erobreren', tämä tuoksuva elokuvateos keräsi lukuisia tunnustuksia julkaisuhetkellä. Tämä Bille Augustin mestariteos on kuitenkin paljon enemmän kuin sen palkinnot, joka kuvaa koskettavaa isän ja pojan suhdetta vastoinkäymisten edessä.

Elokuva näyttää vaivattoman matkan, jonka kaksi ruotsalaista maahanmuuttajaa, Lasse (Max von Sydow) ja hänen poikansa, nimimerkillä Pelle (Pelle Hvenegaard), ovat tehneet tottelemattomalle Tanskan maalle. Pääesitykset ovat hämmästyttävän tarkkoja. von Sydow'n esitys ylistettiin erityisen hyvin, koska hän toi esiin sekä paatoksen että toivon ankarassa tilanteessa. Elokuva voitti Tanskassa toisen peräkkäisen Oscar-palkinnon parhaasta vieraasta kielestä. Se voitti myös Cannesin palmu d'Orin ja sai Oscar-ehdokkuuden von Sydowille parhaaksi näyttelijäksi.

8. Penkki (2000)

Per Fly on osoittanut olevansa juurtunut kotimaansa Tanskan ankaraan sosiaaliseen todellisuuteen filmografiansa kautta. Ensimmäinen merkittävä projekti, jonka hän aloitti, oli Tanskan itsehenkinen trilogia. Kolme elokuvaa keskittyivät sen kolmeen erilliseen sosiaaliseen luokkaan - alempaan, ylempään ja keskiluokkaan. Ensimmäinen näistä oli 'The Bench' ('Bænken'), ja se toimi Flyin tarmokkaana ohjaaja debyytinä.

Jesper Christensen on merkittävä päähenkilö Kaj, jonka ainoa etu on juopua samanmielisten menetettyjen sielujen kanssa julkisella penkillä. Hänen elämänsä muuttuu kuitenkin dramaattisesti, kun yksinhuoltajaäiti muuttaa naapurustoon. Tämän seurauksena hän joutuu kyseenalaistamaan elämäntavansa ja tuhoavan läsnäolonsa etsimällä selkeyttä ja suurta vaikutusta.

7. Nightwatch (1994)

Ohjaaja Ole Bornedal toi Tanskan yleisölle kaivattua raitista ilmaa vuonna 1994 esittämänsä Nightwatch-trillerin muodossa. Tanskalainen elokuva lisääntyi synkillä sodan draamoilla tai sosiaalisilla machinoinnilla ja epäoikeudenmukaisuudella, joten Nattevagten (alkuperäisellä tanskalaisella kielellä) osoittautui melko merkittäväksi.

Siinä keskitytään oikeustieteen opiskelijaan Martiniin (Nikolaj Coster-Waldau), joka ryhtyy vaarattomaan työhön yönvartijana hautausmaalla. Siellä ollessaan sarjamurhaaja, jolla on taipumusta uhrien pään päänahkaan, on aktiivinen Kööpenhaminassa. Martin sekaantuu vahingossa tappajaan, jolla on outoja tapahtumia Martinin yöllisellä työpaikalla. Se on jännittynyt kohtelu sopivasti levottomalle kohteelle, ja Ulf Pilgaard ansaitsee erityisen maininnan roolissaan tappajana päättäväinen etsivä.

6. King's Game (2004)

”Kongekabale” tanskalaisessa otsikossa, tämä kireä poliittinen trilleri on lumoava sovitus entisen hallituksen lehdistövirkailijan Niels Krause Krjærin samannimisestä kirjasta. Krjærin poliittinen sukutaulu antaa varmat rinnakkaiset aitouden tarinalle, vaikka se on kuvitteellinen kertomus.

Elokuvan pääosissa Anders W.Berthelsen on tinkimätön toimittaja Ulrik Torp, joka ei jätä yhtään kiveä pyrkimyksissään paljastaa salaliitto Tanskan parlamenttivaalien takana. Søren Pilmark on täysin vakuuttava salaliiton hämmentävänä ja häikäilemättömänä päämiehenä Erik Dreyer, joka on valmis tekemään kaikkensa ollakseen seuraava Tanskan pääministeri. Huolimatta liioittelun odotuksesta, elokuva onnistuu esittelemään räjähtävän juoni taitavasti.

5. italia aloittelijoille (2000)

Monet tämän luettelon elokuvista ovat noudattaneet Dogme 95 -liikkeen tiukkoja mutta orgaanisia periaatteita. Painopiste on toisinaan melkein väistämätöntä, ja se on osoitus siitä, kuinka vaikuttava von Trierin ja Vinterbergin metodologia edelleen säilyy. 'Dogme 95' liittyy kuitenkin tyypillisesti vakavaan, melkein surkeaan elokuvateatteriin. Lone Scherfigin ”Italiensk for begyndere” on merkittävä poikkeus. Se seuraa myös ”Dogme 95” -tapahtumaa, mutta on romanttinen komedia.

Scherfig oli sovittanut sydänlämmittävän juoni irlantilaisen kirjailijan Maeve Binchyn romaanista ”Iltaluokka”. Yhdistetyt tarinat pastorista Andreasista (Anders W.Berthelsen), Olympiasta (Anette Støvelbæk) ja Karenista (Ann Jørgensen) näyttävät muun muassa ilahduttavan sekoittavan hahmojoukon, joka taistelee tappiota vastaan, rakentaa ystävyyssuhteita ja ottaa elämän henkisesti. ’Italiensk for begyndere’ on omassa luokassaan ainutlaatuisen kuvauksensa vuoksi, joka on sen genressä melko harvinainen.

4. Metsästys (2012)

Thomas Vinterberg ylittää itsensä elokuvassa Jagten ('Metsästys'), joka kuvaa suosittua päiväkodinopettajaa (Mads Mikkelsen), joka on syytetty pedofiliasta, kun hänen elämänsä käännetään ylösalaisin.

Elokuvan kanta auttaa ymmärtämään, kuinka yhteiskunta on nopea ottamaan vastaan ​​arvosteltavia syytöksiä nimellisarvostaan ​​ja kuinka elämään voi vaikuttaa, jos tällaisiin syytöksiin puututaan väärin.

Mikkelsen toimii ennennäkemättömällä tasolla tässä rohkeassa elokuvassa, jota Alexandra Rapaport ja Thomas Bo Larsen tukevat taitavasti. Hänen sympaattinen esityksensä johtaa erinomaisesti kärsivällisesti vaikeita kysymyksiä etusijalle, ja Vinterberg tekee erinomaista työtä tasapainottaen kaksi erittäin epävakaa puolta herkkään teemaansa.

3. Hääjen jälkeen (2006)

”Häät jälkeen” (tanskalaisessa alkuperäiskappaleessa ”Efter brylluppet”) on Susanne Bierin huolellisesti muotoiltu kuvaus suhteista, omistautumisesta, rakkaudesta ja myötätunnosta. Mads Mikkelsen on loistava yhtye, joka hengittää elämää tähän virkistävään draamaan.

Mikkelsen esiintyy Intian orpokodin johtajana Jacobina, jossa hän on solminut erityisen siteen yhteen nuorista syytteistä, Pramodista (Neeral Mulchandani). Talouden vähenemisen vuoksi Jacobin on matkustettava Kööpenhaminaan hyväksymään rahoittajan (Rolf Lassgård) lahjoitus, koska hän haluaa tavata Jacobin henkilökohtaisesti. Tämä outo ehdotus antaa sävyn seuraaville hämmästyttäville paljastuksille, ja hyvin piirretyt hahmot vetävät asiantuntevasti emotionaalista investointiamme. Bier on kerta toisensa jälkeen osoittanut soveltuvuutensa ihmisten tunteiden käsittelyssä haastavina ja hämärinä aikoina, ja ”Efter brylluppet” on loistava esimerkki.

2. Sana (1955)

Carl Theodor Dreyeria pidetään yhtenä ehdottomasti parhaista ohjaajista, joita maailman elokuvateatteri on tarjonnut, ja ylivoimaisella syyllä. Hänen elokuvissaan oli heille realismi, toisin kuin missään muussa, ja hänen painotuksensa eloisaan, pysyvään kuvaan johti elokuvan parhaisiin elokuviin. ”Ordet” (”Sana”) on kiistatta hienoin teos, jonka hän on koskaan tehnyt.

Uskonnolla on ratkaiseva rooli tässä hiljaisesti koskettavassa ja surkeassa draamassa. Se keskittyy maaseudun tanskalaiseen perheeseen vuonna 1925, johon kuuluvat patriarkka Morten Borgen (Henrik Malberg), hänen kolme poikaansa Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye), Anders (Cay Kristiansen) ja Mikkelin vaimo Inger (Birgitte Federspiel). .

Uskonnollinen yhteenotto tapahtuu Mortenin ja paikallisen räätälin Peter (Ejner Federspiel) välillä heidän lastensa (Anders ja Anne, jota Gerda Nielsen esittelee) halun mennä naimisiin. Hämmästyttävät tapahtumat, jotka sitten sävyttävät Borgenin perhettä, korostavat elokuvan painopistettä uskossa uskonnon ja vihamielisyyden lisäksi. ”Ordet” on Dreyerin tunnelmateos, jossa käsitellään arkaluontoista aihetta poikkeuksellisesti.

1. Juhla (1998)

Thomas Vinterberg on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Tanskan, ellei maailman, suurimmista nykyaikaisista kirjoittajista. Matkalla kohti niin ansaittua tunnustusta elokuvamaisen tunnelmastaan ​​tuli ”Festen” (”Juhla”) hänen ensimmäisen suuren menestyksensä muodossa.

Keskity keskiluokan perheen patriarkan (Henning Moretzen) syntymäpäiväjuhlien ympärille, elokuva paljastaa tyypillisen keskiluokan toksisuuden ja puhkaisee väärän verhon, jonka alla se on olemassa. Perheen vanhin poika Christian (Ulrich Thomsen) näyttää tietä suorastaan ​​tuhoisilla ilmoituksilla näennäisesti arvostetun perheen ahdistetusta menneisyydestä.

Vinterberg oli edelläkävijä Dogme 95 -liikkeessä yhdessä Lars von Trierin kanssa, ja Festen on sen ensimmäinen eksponentti. Sen minimalistinen, mutta syvästi vaikuttava juoni antaa kauniin liikkeen harvinaisuudelle ja riippuvuudelle vanhan koulun näyttelijöistä ja ohjaajista.