12 kaikkien aikojen parasta Hindi-elokuvaa

Siirtyminen murrosiästä aikuisuuteen tapahtuu aina luonnollisesti. Kukaan ei voi pakottaa tätä muutosta. Muutoksen aikaansaamiseksi ei ole havaittavia tieteellisiä toimenpiteitä. Siksi elokuvantekijöiden on yksi vaikeimmista tehtävistä kaapata tämä kaunis prosessi. Toisin kuin Richard Linklater, jonka 'Boyhood' on ennennäkemätön saavutus, muut ohjaajat ovat vaikeissa tilanteissa. Bollywood on arvosteltu ja pilkattu, ja se on koonnut joitain parhaista tulevien ikäelokuvista, jotka ovat todella kiehtoneet ja vanginneet tämän metamorfoosin olemuksen. Ei ole mitään erityistä elokuvaa, joka aloitti trendin, joka suosii tyylilajia, koska sen ei pitäisi olla tietoinen ponnistus.

Täysi-ikäisyys ei välttämättä ole sitä, että joku vähentää vuosia elämästään ja vanhenee. Kyse on moraalisen omantunnon kypsymisestä ja kehittämisestä, jonka avulla voit tehdä päätöksiä itsellesi ja olla vahva, itsenäinen yksilö. Joten tässä on luettelo parhaista Bollywood-ikäisistä elokuvista. Hyvää lukemista!

12. Rockford (1999)

Nuori ja naiivi lapsi muuttaa sisäoppilaitokseen jatkaakseen koulutustaan. Turvallinen ja epämiellyttävä tuntemattomien kasvojen puuttumisen vuoksi lapsi ystävystyy vähitellen muiden opiskelijoiden kanssa ja joutuu romanttisesti tyttöyn. Klisoitu tarina ei ole täynnä yllätyksiä. Vaikka näyttelijät antavat urhean ponnistelun, vastuuton suunta oli suuri pettymys. Kaiken kaikkiaan hieno taideteos, joka kertoo jokaisesta lapsesta, joka on aina muuttamassa pois kotoa.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

ZNMD on enemmän kuin vain elokuva kolmesta kaverista, jotka ovat sitoutuneet matkalle. Kyse on myös todellisimman itsensä löytämisestä. Harvoin löydät elokuvan, joka juhlii elämän henkeä samalla tavalla kuin ZNMD. ZNMD: n luottokelpoisuus on myös se, että se on naisen idea: kirjailija-ohjaaja Zoya Akhtar. Hän vangitsee miesten epävarmuuden ja sisäiset toiveet yhtä kauniisti kuin Espanjan upeat maisemat.

10. Gippi (2013)

Karan Johar osui kaikkiin oikeisiin paikkoihin tällä suloisella ja suloisella ominaisuudella. Gippi, ylipainoinen teini, kamppailee hoitamaan ikänsä aiheuttamat fyysiset ja sosiaaliset muutokset. Pian hän oppii päästämään irti epävarmuudestaan ​​ja rakastamaan itseään tarkalleen kuka hän on. Elokuvan rohkea ottelu tytöille, jotka ovat häpeällisiä ja naurettavia ruumiinsa puolesta, on sekä ihailtavaa että tehokasta. Kevytelokuva lupasi paljon tunnekokonaisuuksia, passiivisen komedian ja sarkasmien välissä. se toimitti juuri sen, otti jokaisen tytön tavanomaisen tarinan koskaan ja sai meidät ymmärtämään, kuinka erityisiä kukin ja jokainen on omalla tavallaan.

9. valtatie (2014)

Alia Bhatt voitti todella sydämeni ja kunnioitukseni tällä ylevällä näytöllä Imtiaz Alin valtatiellä. Hänen erinomainen joustavuutensa esitys, vaimennetut huutot ahdistelua vastaan ​​aikaisemmin elämässään ja yleiset rajoitukset, jotka sitoivat hänet vangittuna syyllisenä ketjuihin, nöyrtyivät ja innostuivat vastustamaan näitä eriarvoisuuksia. Hänen petollinen sieppauksensa pakenevien goonien käsissä osoittautui vähitellen vapautumiseksi mukavasta, mutta rajoitetusta elämästään. Imtiazilla on taipumus luoda tällaisia ​​kerrostettuja juoni-linjoja, ja ”Highway” ei ollut erilainen. Todellinen saavutus toimimisen ja rehellisen ohjauksen suhteen.

8. kuusitoista (2013)

Nyt tämä haastoi ihmiset ja saattoi CBFC: n moraaliseen kiistelyyn. Ilman alastomuutta tai röyhkeyttä, hallitus oli hämmentynyt hyväksyäkseen tämän raskauttavan mutta tietoisen teoksen murrosikäästä ja siitä, kuinka nuorten tyttöjen on nykyään selviydyttävä kasvaessaan tässä erittäin patriarkaalisessa ja ennakkoluulaisessa yhteiskunnassa. Kertomuksessa käytetään kolmea tyttöä tahdonvälittäjänä halventamaan ja tuomaan esiin törkeät tabut, joihin yhteiskunta on niin karkeasti ja vakaasti kääritty. Heidän pyrkimyksensä toimia aikuisten tavoin ja tutkia seksuaalisuuttaan ansaitsevat arvostuksemme ja kiitoksemme. Matala budjetti-elokuva on puhdistamaton helmi Bollywoodin monenlaisten elokuvien eklektisessa pussissa.

7. Rang De Basanti (2006)

Ryhmä nuoria korkeakouluopiskelijoita pyrkii luomaan Intian vapauden taistelun näytelmän muodossa. Alun perin huolestumatta sen merkityksestä ja pyhyydestä, heitä kohtaa epifaninen itsensä toteuttamisen hetki, joka muuttaa heidät poliittisesti tietoiseksi ja vastuulliseksi kansakunnaksi. ”Rang De Basanti” ei ollut tavanomainen ikääntynyt tarina, ja on edelleen ilmiö hindimaisen elokuvan jatkuvasti muuttuvissa ääriviivoissa. Elokuva huokuu kansallisia tunteita ja välittää isänmaallisen kehotuksen maan harhautuneille kansalaisille tekemään aloite ja palauttaa Intia kultaiseen kirkkauteen.

6. Lakshya (2004)

Hrithik Roshan tajusi todellisen potentiaalinsa tällä runsas sodan draama. Lakshyasta tuli sensaatio, kun se ilmestyi ensimmäisen kerran, ylistettynä rohkeasta ja osuvasta esityksestään kuvitteellisesta kertomuksesta armeijan miehestä Kargilin sodan taustalla. Se herätti isänmaallisuutta ja kansallista koskemattomuutta, ja jotkut sen kappaleista olivat edelleen ylpeitä niin sotilaiden kuin kansalaistenkin keskuudessa. Karan Shergill on hemmoteltu ja hemmoteltu kaveri, joka päätti lähteä ylellisestä elämästään liittyäkseen armeijaan ja todistaa isälleen todellisen voimansa. Kauniisti rakennettu tarina jättää sinut rikki, sillä huolimatta siitä, että tiedät, mitä on tulossa, et silti aio empatisoida. Akhtar tekee ylivoimaista työtä elokuvan ohjaamisessa kerrostamalla huolellisesti jokainen tiili täydellisyyteen. Mutta Shankar-Ehsaan-Loyn musiikki tekee siitä menestyksen.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Kuinka luettelo olisi voinut olla täynnä mainitsematta tätä modernia mestariteosta? Vuosi 2001 antoi Intialle ja Aamir Khanille kaksi parasta Bollywoodissa koskaan tehtyä elokuvaa. ”Dil Chahta Hai” oli yksi heistä. Epätavanomainen ja ennennäkemätön omaksuu ihmisten modernit ja muuttuvat elämäntavat, siirtymällä ripeästi heikkoudesta ja rajoittuen sujuvaan ja vapautuneeseen, elokuva asetti muille standardit jäljiteltäväksi, mikä on vielä tapahtumassa. Vakavat suhteet luottavat kolmen liiviystävän perustuksiin ja siteisiin ja jättävät heidät tyytymättömiksi ja tyytymättömiksi elämään. Kerroksinen kerronta käyttää ja yrittää tutkia tiettyjä 'tabu' -teemoja, jotka ovat suoraan yhteiskunnallisten normien vastaisia. Loistava elokuva itsensä toteuttamisesta ja luottamuksesta.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Best ja Bollywood on synonyymi Aamir Khanille. Ilman perfektionistin nimen mainintaa luettelo, joka hengittää parhaiten ja Bollywood samassa poljinnopeudessa, on epätäydellinen. Kerronta suurentaa ja tuo tarkastelun alaiseksi Sanjayn (Khan) huolettoman ja välinpitämättömän asenteen elämään yleensä. Rikas ja pilaantunut kääpiö, hänen elämänsä muuttuu voimakkaasta tahdostaan ​​kilpailla ja voittaa vuotuinen polkupyörän mestaruus. Luovutettuaan kaikista maallisista nautinnoista mukavasta elämästään hän omistautuu palkinnon voittamiseen. Hän kulkee röyhkeän teini-ikäisen koko kaaren ihanteelliseen mestariin, eikä ole muuta kuin puhdasta iloa merkitä mukana tällä matkalla.

3. Herätys Sid (2009)

Ranbir Kapoor lunasti itsensä todella ja täysin tällä hauskalla aikuisnäytelmällä. 'Sawaariyan' romahduksen jälkeen Kapoorin viaton ja toisinaan itsekeskeinen käänne Sidinä, rikkaana, laiskana ja itsekkäenä yliopistolapsena, todella nöyrtyy. Sid on yhtä vähäpätöinen elämään kuin kätemme ruumiillemme, kun istumme sen päällä. Hänen kauhistuttavan analogiansa välittämättä hänen elämänsä muuttuu täysin, samoin hänen käsityksensä siitä, kun hän esittelee kirkkaan ja itsenäisen Kalkutan kirjailijan Aishan. Konkana Sen Sharma on yksi alan aliarvioituimmista ja aliarvostetuimmista näyttelijöistä, ja tämä elokuva on vain yksi syy siihen, miksi sen pitäisi muuttua. Sydämellinen ponnistus, joka vaatii huomiota!

2. Udaan (2010)

Udaanista tuli aika nopeasti yksi suosikkielokuvistani. Elokuva kertoo teini-ikäisen pojan Rohanin, joka erotettiin koulusta, paluun tiukkaan ja sitkeään isäänsä, joka ei armoa häntä. Tiukassa valvonnassaan Rohan turhautuu, vaimennettu suuttumuksensa isän dogmaattista ja heikentävää auktoriteettia kohtaan putoaa kuuroille korville, jotta hänen avuton setänsä. Oman vapauden ja pikkuveljensä elämän vuoksi hän päättää paeta toiseen kaupunkiin ja elää ihmisarvoista elämää. Todella hämmästyttävä näyttelijä oikeuttaa kauniisti kirjoitetun käsikirjoituksen. Eniten resonoi minua se, että tämä tirade Rohanilla oli isänsä, mutta ei hänen, ankaria menetelmiä vastaan. Hänen elämäntapansa ja primitiivinen näkemyksensä yhteiskunnallisista normeista ei ole taistelu suoraan isäänsä vastaan. Ohjaaja yritti sisällyttää asian elokuvan useisiin itsenäisiin. Loistava suoritus rohkeudesta ja päättäväisyydestä.

1. Pather Panchali (1955)

Intiaa siunattiin näkemyksellisenä tekijänä, kuten Satyajit Ray. Hänen esimerkillinen kätevyytensä kameran käsittelyssä ja kohtausten etsimisessä on todella inspiroivaa ja erittäin kiistämätöntä, jopa nykypäivänä. Hänen Apu-trilogiaa pidetään laajalti yhtenä suurimmista, mitä maailma on nähnyt, ja kiistattomasti Intia on koskaan tuottanut. 'Pather Panchali' oli sattumalta Rayn debyyttiohjaaja, joka muodosti myös ensimmäisen trilogian. Se tutustuttaa meidät Apuun, viehättävään ja jaloon yksinkertaisuuteen, ja hänen köyhtyneeseen perheeseensä, joka joutuu kohtaamaan köyhyyden makaavaa vitsausta. Tämä avuttomuuden ja toivottomuuden miasma kasvaa, kun Apun isä ja perheen pää lähtee kaupunkiin ansaitsemaan lisää ja hänen vanhempi sisarensa kuolee kuumeeseen. Kuuden vuoden ikäisen arka harteille kaataa perheensä elämän takaisin raiteilleen. Hämmästyttävä suunta antoi meille joitain viileitä ja upeita grafiikoita. Jotkut elokuvan otoksista on siepattu niin kauniisti, että se satuttaa sydäntäni, että elokuva ei voittanut parhaan ulkomaisen elokuvan palkintoa.