Sotilas C4: lle. Käänny H5: een. Ritariksi E6: een. Tämä saattaa tuntua oudolta viitteiltä, mutta ne ovat shakkiliikkeitä. Shakki on peli, josta minulla on vähän kokemusta, mutta josta olen aina ollut utelias. Näemme paljon ihmisiä, lapsia ja aikuisia leikkimässä puistossa tai kirjakaupassa. Mitä he sanovat maailmalle, on: 'Olen kunnioitettava älykäs henkilö, joka tietää tarpeeksi shakista'.
Perusteellisen haun jälkeen olen keksinyt luettelon elokuvista, joissa shakki on yksi ellei pääteemoista. Ennen luettelon aloittamista haluan ilmoittaa sinulle, että harvat näistä elokuvista käsittelevät shakkia hieman vähemmän kuin muut. Joten elokuvan sijoitus perustuu mielestäni koko elokuvaan eikä siihen liittyvän pelin määrään. Tässä on luettelo parhaista koskaan tehdyistä shakkielokuvista. Voit katsella useita näistä parhaista shakkielokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Peter Sanderson on shakkimestari, jonka vapaus uhkaa sen jälkeen, kun naismurhaaja ilmestyy kaupunkiin, jossa he kaikki asuvat. Elokuvantekijät tuovat kaikki epäilyt koko tarinaan antamaan katsojalle uteliaisuuden siitä, kuka hullu voi olla, mikä on hyvin klassista elokuvassa. nimeltään “whodunit” trillereitä. Tuntuu melko mahdottomalta olla huomaamatta kuinka samanlainen kuin vuoden 2004 ”Saw” tämä elokuva näyttää; mielestäni on melko selvää, että James Wan on saanut ainakin inspiraation Knight Moves -elokuvasta. Tietysti 'Saha' on paljon monimutkaisempi ja tuotetumpi kuin tämä, mutta en kiellä, että tämä elokuva on tuonut mukavan idean tyylilajiin.
Vaikka se on yleinen sarjamurhaajatarina, jossa on joitain tunnettuja elementtejä, kuten murhaaja, joka pelaa kissoja ja koiria poliisin kanssa, kaveri on mukana rikoksissa femme fatale -tapahtumissa ja sarja rituaalimurhia, joissa on vihjeitä menneisyyteen, se on erittäin jännittävää ja viihdyttävää. Paikka on erittäin mielenkiintoinen, sillä se on pieni turistisaari syksyllä taustana tappavalle shakkiturnaukselle. Murhan kohtaukset eivät ole niin hurmioisia, mutta pelottavia ja henkeäsalpaavia. Viimeinen lopputulos Lambertin ja roiston välillä on vuoristorata, jossa on hienoja käänteitä ja taistelusarjoja.
Tarkkaan elokuvanäyttelijänä minusta tuntuu, että 'Sotilasuhri' on melko hyvä historiallinen tarina kuuluisasta ottelusta. Elokuvan parhaat hetket ovat shakkikilpailusarjat, jotka huolimatta siitä, että niitä on vähän, onnistuvat pysymään jännittävinä elokuvan älykkyyden ansiosta pitämään prosessit tiukkana, mutta jännittyneenä. On myös hyvä selittää peli muille kuin pelaajille, mutta olen varma, että sen pitäisi olla pieni asia. Missä elokuvassa ei pärjää, on yrittää kertoa meille kuka Bobby Fischer oli. Älä ymmärrä minua väärin. Tobey Maguire pelaa häntä erittäin hyvin. Mutta niille, jotka pyrkivät tuntemaan hänet syvemmällä tasolla, jätetään tyhjin käsin.
Varmasti tiedämme, että Fischer oli loistava shakkipelaaja, hänellä oli paljon psykologisia ongelmia ja hän sanoi outoja asioita, mutta kaikki on kerrottu. Jotain 'Lincolnin' kaltaista osoitti enemmän presidentin persoonallisuudesta ja 'Saving Mr. Banks' asui P.L. Travers. Tämä erottuu elokuvan harvoista epätyydyttävistä näkökohdista. Tahdistus voi myös tulla irti ironisesti, koska elokuvantekijät eivät todennäköisesti halunneet liikaa shakkipelejä. Luulen, että he olisivat voineet käyttää enemmän. Kaikesta huolimatta elokuva pysyy uskollisena tyylilajilleen ja tarjoaa hyvän kokemuksen.
Luzhin Defense on elokuva 1920-luvun shakkiesityksestä, joka voisi olla upea, ellei hänen hulluuttaan olisi. Emily Watson esiintyy myös sympaattisena sulhasena. Kuinka paljon pidät elokuvasta, riippuu siitä, kuinka paljon pidät shakista, ja Turturro hämmentää sitä. Mutta minulle Turturron suorituskyky on yksi hänen aivoverenkierrostaan, mikä on todella hyvää. Elokuva ei kuitenkaan tuo asioita yhteen. Silti on joitain hyviä shakkikilpailukohtauksia.
”The Luzhin Defense” -kohteen kohokohdat ovat pääparin esitykset. John Turturro ja Emily Watson ovat lumoavia rooleissaan. Watson hämmästyttävän varatussa esityksessä vakuuttaa katsojan täysin, miksi hän putoaisi Luzhinin puoleen. Torturro tarjoaa monimutkaisen miehen vivahteikkaan esityksen. Geraldine James tekee myös hyvää työtä. Stuart Wilsonin Valentinov on yksiulotteinen. Alexander Hunting tekee hienoa työtä nuorena Luzhinina, mutta hän ei muistuta Torturroa.
Tässä pilkadokumentissa tietokonerikolliset tapaavat shakkinörtit mustavalkoisessa juustohotelliympäristössä 70-luvulla. Taustalla tarkoituksenmukainen alkuterapiaryhmä tekee loitsujaan ja loitsujaan. Yksi atk-shakkin tulokkaista on sosiopaatti, joka näyttää ja puhuu oudosti kuin Chevy Chase, antaen tälle elokuvalle odottamattoman aitouden. Toinen, shakkiharrastajan isä, on yksi niistä kavereista, jotka rakastivat olla huoneen äänekkäin kaveri ja rakastivat esittää huoneen älykkäimmille ihmisille kysymyksiä, joihin hän ei voinut vastata.
Elokuva on tietysti lähinnä hahmoista. Koko tekoäly- ja tietokonelisakki on mielenkiintoinen lanka koko elokuvassa, mutta se ei ole pääpaino. Alusta alkaen suurin osa elokuvan hahmoista tuntuu sosiaalisesti hankalalta, hieman tukahdutetulta, epävarmalta ja nörtiltä, puhuen usein jopa epäröivällä tai hankalalla tavalla. Näiden lisäksi on olemassa 'Cal Tech -tiimi' ja 'MIT-tiimi' sekä paha tieteiskirjallisuus, joka näyttää olevan kuplivaa loppupuolella, aivan kuten myös yhden tiimin jäsenen syntyvä sukupuolielämä.
Katveen kuningatar on inspiroiva tarina slummityttöstä, joka valmentamisen avulla pystyy tuomaan esiin shakkineen. Annettuaan mahdollisuuden kykyjä voi syntyä kenestä tahansa. Slummien kuvaus tässä elokuvassa ei jätä paljon mielikuvitukselle. Se osoitti hyvin ankaria elinoloja ja oli hyvin realistinen. Tämä elokuva ei vain kerro inspiroivaa tarinaa, vaan se antaa myös kulttuurikasvatuksen, mikä valaisee Ugandan slummi-elämää. Kulttuurin tavat ja ihmisten ilmaisutapa ovat hauskoja katsella. Samoin käsikirjoitus teki hyvää työtä sisällyttämällä suurkaupungissa kilpailevan pikkukaupungin tytön vaikeudet ja esittelemällä kulttuuriherkkyyksiä.
Näyttelijät koostuvat pääasiassa nuoruudesta, ja vaikka heidän kokemattomuutensa on ilmeinen, heidän esityksensä ovat hyvin tehty. Ensimmäisessä elokuvassaan Nalwanga tekee hyvää työtä osoittamalla sitkeyttä ja viattomuutta. Hänen ilmeensä ovat luonnollisia ja hänellä on hyvä kemia muiden näyttelijöiden ja näyttelijöiden kanssa. Elämäkerrallisena elokuvana tämän elokuvan lapset lisäsivät eräänlaisen puhtauden, joka auttoi elokuvaa tuntemaan todellisuuden. Nyong'o äidinä ja Oyelowo valmentajana menestyi myös intohimoisesti.
'Tuoretta' on pidettävä yhtenä elokuvista, jotka ilmaisevat sisäkaupungin realismia, etenkin sellaisen henkilön kautta, jonka ympäristö on hyväksynyt. Hän on kadun suuntainen, nuori yksilö, joka näyttää esimerkin siitä, millainen elämä keskustassa on, ja on olemassa esimerkkejä. Fresh on nuori, 11-vuotias afrikkalainen amerikkalainen mies, joka hylkää menestymisen saavuttamiseen analogiset yhteiskunnalliset normit. Koko elokuvan ajan hän elää nuoren miehen tyypillistä elämäntapaa, joka ajaa huumeita, asuu yksinhuoltajataloudessa, jossa on paljon nuorempia sisaruksia.
Hänellä ei ole miespuolista mallia, koska hänen isänsä on tuomittu rikollinen, joka asuu kaduilla shakkipelaajana / hustlerina. Ainoa perhe, jota hän on lähinnä, on hänen sisarensa, joka kuvataan huumeriippuvaiseksi yksilöksi, joka nukkuu muiden miesten kanssa ja elää elämäntyyliä, jota pidetään halventavana. Tarina on erittäin viihdyttävä. Tarina ei vain saa katsojan ajattelemaan, vaan se myös saa heidät arvaamaan, mitä seuraavaksi. Käsikirjoitus on fantastisesti kirjoitettu ja näyttelijät suorittavat hienoa työtä. Rakastan käsikirjoituksesta eniten sitä, että siinä käytetään potkuria (shakkia) samaan aikaan tarinan kanssa.
'Queen to Play' on erittäin sydäntä lämmittävä elokuva, jossa on hetkiä, jotka saavat sinut miettimään, mitä seuraavaksi tapahtuu. Kyse on keski-ikäisestä Helene-nimisestä naisesta, joka työskentelee matkustavana piikana ja asettaa tähtäimensä korkeammalle kuin useimmat. Voit kertoa, että hän on kyllästynyt nykyiseen työhönsä ja tarvitsee jotain uutta elämässään. Kun hän siivoaa taloa normaalin aikataulunsa mukaan, hän näkee taloudenhoitajan pelaavan juustoa naisen kanssa. Ohjaaja Caroline Bottaro tekee hienoa työtä valitessaan elokuvan näyttelijät.
Tämän elokuvan elokuvaus tekee todella hyvää työtä sieppaamalla rakkautta, jännitystä ja iloisia hetkiä lähikuvilla ja hyvin matalilla kulmilla. Tämä lisää elokuvaa enemmän kuin vain yksinkertaisten suorien laajakulmakuvien ottaminen. Huomaa vain yksinkertaisia tekniikoita, joita käytetään tällä tavoin koko elokuvassa, mikä tekee siitä juuri niin paremman. Musiikki on myös jotain, jota tarvitaan paljon joissakin elokuvan osissa, vaikka se on vain shakki, tämä elokuva antaa jännittävän tunnelman.
'Brooklynin linna' on noin I.S. 318 - kaupungin sisäinen koulu, jossa yli 65 prosenttia opiskelijoista on kodeista, joiden tulot ovat alle liittovaltion köyhyysrajan - myös sattuu olemaan maan paras yläasteen shakkijoukkue. Shakki on muuttanut koulun 'parannusta tarvitsevasta koulusta' vuonna 2003 yhdeksi New Yorkin parhaista. Mutta taantumasta johtuvien julkisten koulujen budjettileikkaukset uhkaavat nyt heikentää näitä vaikeasti saavutettuja menestyksiä.
Elokuva noudattaa tämän tyyppisen dokumenttielokuvan tavanomaista mallia korostamalla muutamia yksilöitä ja seuraamalla heitä paitsi shakkiotteluissaan, mutta havainnollistaen, kuinka heidän perheensä tukevat heitä ja kuinka opiskelijoiden on yritettävä tasapainottaa akateemisia ja muita etuja shakkipelillään.
Elokuvan toinen osa menettää suunnatuntemuksensa, mutta saa jälleen jalansijaansa kolmannessa näytöksessä, kun keskitytään lapsiin ja turnausten kovaan kilpailuun. Jos sinusta tuntuu, että maan koulutusjärjestelmä on ikuisessa alaspäin suuntautuvassa spiraalissa eikä kukaan todella välitä, anna sille kello. Se antaa varmasti ainakin toivoa kansakuntamme tulevaisuudesta. Elokuvassa on joitain teknisiä shakkitermejä, mutta uskon sanoa, että se ei estä muita pelaajia nauttimasta siitä.
Vietettyään 17 vuotta vankilassa Eugene Brown palaa kotiinsa Washington DC: ssä ja yrittää vaikuttaa nuorten miesten ja naisten elämään, jotka joutuvat kasvamaan samoissa olosuhteissa kuin hän itse. Koska hän on entinen vanki, hänellä ei ole paljon valintoja, joten hän päättää käyttää shakkia keinona välittää viestinsä, koska lukiolaiset reagoivat liian usein mieluummin kuin ajatella eteenpäin tai suunnitella. Eräästä erityisen kirkkaasta Tahime-nimisestä opiskelijasta tulee Eugenen ponnistelujen painopiste, kun Tahime on elämän tietyssä risteyksessä toivottomasta perhetilanteesta, ikäisensä painostuksesta ja niin monien käytettävissä olevista aineellisista vaihtoehdoista puuttumisesta keskustassa.
Sen sijaan, että paljastaisi enää tätä elokuvaa ja riskin pilata sen niille, jotka eivät ole nähneet sitä, sanon vain, että ohjaaja (Jake Goldberger) teki kohtuullisen työn pysyessään keskittyneenä ja esitteli nuorten afrikkalaisamerikkalaisten ahdinkoa. köyhyys ja epätoivo muutamalla keinolla kuin rikos ja myöhempi vankeus. Vaikka sekä Kuuba Gooding Jr: n että Malcolm M. Maysin esitykset erottuvat toisistaan, minun on sanottava, että oli myös muita tuntemattomia näyttelijöitä, jotka esiintyivät myös melko vakaasti. Lyhyesti sanottuna, tämä oli melko hyvä elokuva, ja pidän sitä keskimääräistä parempana.
Ensimmäisen kerran kohtaamme hänen vaeltavan kaduilla ikään kuin hän olisi lapsi, joka löysi ulkomaailman ensimmäistä kertaa. Hän imeytyy sateeseen. Tuntuu maan jalkansa alla. Ja sitten hän löytää itsensä enemmän tai vähemmän takaisin sinne, missä hän tuntee olevansa täysin kotoisana: shakkilaudan edessä. Hän oli aikoinaan 'Pimeä hevonen', joka liikkui vastustajien läpi nopeudella, joka oli vain hänen suustaan tulevan roskapuhelun mukaista. Nyt hän on tuon entisen pelaajan kuori, hänen mielensä oli pettänyt hänet.
Cliff Curtis pelaa Genesis Potinia uransa parhaassa esityksessä, kun hän on suorittanut kierrokset Hollywoodissa ja vakiinnuttanut itsensä kykeneväksi hahmonäyttelijäksi. Mutta hän ei ole koskaan muuttunut niin täydellisesti toiseksi tällaiseksi ihmiseksi.
'Pimeä hevonen' ei ole täysin sitä, että Mana ja muut maorien nuoret menestyvät tilanteensa ulkopuolella. Formulaatiokilpailuun kohdistunut kritiikki menettää asian - voittaa tai hävitä, jokaisella näistä lapsista on edessään pitkä taistelu, ja tämä oli vain välietappi kohti pitkän aikavälin tavoitetta. Shakki, kuten Potini hahmottaa, on yksi tapa paljastaa heidän kulttuurinen ylpeytensä ja identiteettinsä; kuningatar maan äitinä, kuningas Maui, kansansa johtajana. Mutta jokainen teos on itsenäinen soturi, ja olitpa sitten sotilas, kuningas, kuningatar tai piispa, kaikki ovat tervetulleita pelaamaan Genesis Potinin taululle. Lopulta ymmärrämme, että vaikka shakki oli hänen tapa pelastaa nämä lapset, se oli myös avain itsensä pelastamiseen.
'Bobby Fischer maailmaa vastaan' on dokumenttielokuva, joka yrittää tiukasti kiilautua tien alle ajatukseen siitä, että shakki ja hulluus saattavat olla hieman lähempänä toisiaan kuin mitä aluksi luulisi. Huvittavat reaktiot, joita amerikkalaiset kuulevat usein ymmärtävän, että krikettipeli voi kestää koko päivän, viisi päivää, ja että tasapelit ovat usein lopputulos, tuli mieleen Bobby Fischerin maailmaa vastaan. Shakki, paljastuu, on peli, joka pelataan, kun kaksi maailman parasta pelaajaa kohtaavat toisiaan vastaan maailmanmestaruuden, yli kymmenen tai useamman kovan pelitaidon ottelussa, joissa yksittäiset ottelut voivat olla vain todellakin kutsutaan arvonnaksi jonkin naurettavan, kuten viiden tunnin kuluttua, ainakin olet ulkona ja liikkuisit kun pelaat krikettiä.
Shakki on toinen eläin; vain kaksi ihmistä, pöydän ääressä, suuren salin etupuolella, joka harjoittaa peliä niin tunnepitoisen ja aivojen työvoiman kanssa, että sillä ei ole väliä säällä, varmista vain, että vartioit sitä pirun kuninkaallista palaa. Sinun ei tarvitse olla hieman epämiellyttävä ottaaksesi sen ammatiksi, etkä todellakaan opiskele sitä uskonnollisesti yhdeksänvuotiaana pojana, mutta näyttää siltä, että jos haluat, että nimesi kaikuisi ja muistettaisiin sen tulevilla portailla , se varmasti auttaa. Elokuva on Garbus, joka ottaa shakin 'urheilun' ja sijoittaa sen ruuduille - ei viipyvällä eikä arkisella tavalla, mutta elokuvallisella ja houkuttelevalla tavalla.
Bobby Fischerin etsiminen on merkittävän herkkyyden ja oivalluksen omaava elokuva, joka kertoo tosiasioihin perustuvan tarinan ”uudesta” Bobby Fischeristä, nuoresta pojasta nimeltä Josh Waitzkin, joka syntyi shakkilahjalla, jota hän hoiti. shakkihustellien karkea ja röyhkeä maailma New Yorkin Washington Square Parkissa. Hänen vanhempansa tunnustavat hänen lahjansa, mutta ovat huolissaan siitä, kuinka hän voi kehittää sen tukkimatta muita elämänalueitaan. Tajuttuaan mihin poikansa kykenee, Fred etsii shakkipelaajan, kerran arvostetun suurmestarin nimeltä Bruce Pandolfini ja palkkaa hänet ohjaajaksi Joshille. Bruce yrittää opettaa oppilaselleen rykmentin, aivojen lähestymistavan peliin, kun taas Joshin puiston mentori Vinnie suosii nopeatempoista ja aggressiivista tyyliä, jota hustlerit käyttävät vastustajiensa pelottamiseksi.
Elokuva onnistuu elokuvan päähenkilön Max Pomerancin sydämenlämmittävällä ja rehellisellä näytelmällä. Ohjaaja Steven Zaillian teki tietoisen valinnan heittäessään elokuvan löytääkseen lapsia, jotka todella voisivat pelata shakkia. Hän halusi ennen kaikkea shakkipelaajia, jotka kykenivät myös käsittelemään käsikirjoituksen vaatimuksia. Hänen kasvonsa ovat ilmeikkäitä, avoimia ja silti outoa, kun he pelaavat shakkia. Kriteerit, jotka Zaillian vaatii päähenkilöltään, määrittävät lopulta, toimiiko tämä elokuva vai ei, ja Max tarjoaa todella luonnollisen esityksen. Yleisön nautinto tästä elokuvasta kääntyy hänen hahmoonsa, ja Pomeranc on ihana.