12 kaikkien aikojen parasta anime-ohjelmaa

Minulle yksi monista popkulttuurin arvoituksista on se, kuinka anime-esitykset eivät ole vielä saaneet valtavirran arvostusta huolimatta rajusta maailmanlaajuisesta fandomista. Monet pitävät animeja silti sarjakuvan vastaavina ja tulkitsevat sitä väärin vain 'vain lapsille'. Se ei voi olla kauempana totuudesta useimpien siellä olevien anime-sarjojen kohdalla. Japanissa 'anime' viittaa kaikenlaiseen visuaaliseen mediaan luotuun animaatioon. Mutta muualla maailmassa 'anime' on puhekielen termi japanilaisille animaatio-TV-ohjelmille tai elokuville. Anime tarjoaa upean, erottuvan taiteellisen tyylin, mukaansatempaavat maailmat, intensiiviset ja magneettiset hahmot ja kaiken ulottuvuuden. Anime tarjoaa sekoituksen viihdettä ja valaistumista, jota muutamat muut hallitsevat.

Anime on jatkuvasti löytänyt omistetun fandomin ympäri maailmaa, ja se lisää hitaita pyrkimyksiään valtavirtaan. Paljon hämmästyttävän loistavien esitysten jatkuva hyökkäys viimeisten 25 vuoden aikana on vain auttanut sen syytä. Otakuna (japanilainen termi ihmisille, joilla on pakkomielteisiä mielenkiinnonkohteita, tavallisesti anime- ja mangafandom), minulta kysytään aina, mistä ohjelmasta heidän pitäisi aloittaa animeetsintänsä. Ja mikä olisi parempi tapa aloittaa median tutkiminen kuin parhaiden katsominen!

Joten tässä se on, luettelo suurimmista animaatioista, jotka syntyvät 'Land Of The Rising Sun' -sivustosta. Aloittelevat anime-harrastajat pitävät tätä luetteloa kätevänä lisäyksenä tarkkailulistoihinsa, kun taas kiihkeä Otaku-san yrittää murhata minut, koska heidän suosikkisarjansa eivät sisälly tähän (Anteeksi 'Naruto', 'Bleach' ja 'Pokemon' -fanit!) . Omalta puoleltani olen yrittänyt parhaani päästä esittämään objektiivisen mielipiteen antamatta yksittäisten fanejani häiritä. Jatka lukemista! Tässä on luettelo kaikkien aikojen parhaista anime-ohjelmista.

12. Steins / Gate (2011)

Juonen yleiskatsaus: Okabe Rintarou, yliopiston opiskelija, joka kutsuu itseään 'hulluksi tiedemieheksi', ja laboratoriotyönsä mikroaaltolaitteella, joka voi siirtää viestejä menneisyyteen. Saapumatta heidän on saatava se toimimaan, jotta se voi rikkoa pahan organisaation, SERNin, pirullisen suunnitelman.

Ihmiset, jotka tuomitsevat ohjelmia vain yhden jakson perusteella, saattavat luopua Steins / Gatesta heti. Mutta niille, jotka pysyvät läpi, houkutteleva tarina on varastossa. Steins / Gate onnistuu tasapainottamaan ainutlaatuisen juoni, joka sisältää aikamatkan (mikä on harvinaista animeissa) ja mielenkiintoiset hahmot. Esitys alkaa hitaasti, painottaen komediaa ennen kuin se valitsee nopean tahdin suunnitelmallisesti, koska se johtaa harhaan katsojaa viettämällä sarjan ensimmäisen puoliskon komediaan ennen kuin siitä muuttuu trilleri toisen puoliskon ajaksi. Hahmot kasvavat myös sinulle, kun he täsmentyvät ja heidän tarinansa putoavat paikoilleen. Sen aikamatka-näkökulma on pohdittu perusteellisesti ja älykkäästi, mikä monissa esityksissä pyrkii aiheuttamaan yskää * yskä * ‘The Flash!’ * Yskä *. Suloinen sci-fi ja anime, ilman tavallista räikeää.

11. Attack On Titan (2013-nykypäivä)

Juonen yleiskatsaus: 2000 vuoden kuluttua titaanit ovat melkein tuhonneet ihmiset. Titaanit ovat tyypillisesti useita tarinoita pitkiä, niillä ei näytä olevan älyä ja ne syövät ihmisiä mielihyvän vuoksi. Pieni prosenttiosuus ihmiskunnasta on selvinnyt muurimalla itsensä kaupunkiin, jota suojaavat erittäin korkeat muurit. Kaupunki ei ole nähnyt titaania yli 100 vuoden ajan. Mutta eräänä päivänä Eren ja hänen sisarensa Mikasa todistavat kauhussa, kun valtava titaani tuhoaa heidän kaupunginmuurinsa. Kun pienet titaanit tulvivat kaupunkia, hymyilevä Titan syö äitinsä elossa. Mikasan ja heidän ystävänsä Armin Arlertin kanssa sitkeä Eren lupaa vapauttaa maailman kaikista titaaneista ja saada takaisin ihmiskunnan vapauden.

Attack On Titan on täydellinen tapa animaatioon, joka sopii aikuisille. Näyttelyssä on silmiinpistävää taidetta, eikä se välttele upeita yksityiskohtia. Aivan kuten Tarantino-elokuvan, se on kuoleman ja tuhon runsaudensarvi, joka on riittävän huolestuttava, jotta saisit halun katsoa poispäin, mutta riittävän kiinnostava pitämään sinut uteliaana siitä, mitä seuraavaksi tapahtuu. Mutta goren lisäksi näyttely ylpeilee kauniilla taideteoksilla rönsyilevistä maisemista. Mikä erottaa sen, on kuitenkin toisin kuin monissa fantasia-animeen päähenkilöissä, Erenillä ei ole yliluonnollisia voimia ja hän kasvaa orgaanisesti oman tahtonsa ja ympärillään olevan tuen kautta. Ilmeisten jännitysten lisäksi AOT: ta on myös tervehditty esittämällä kerrostettu tarina, joka tuo esiin erilaisia ​​poliittisia tulkintoja ympäri maailmaa.

10. FLCL (2000-2001)

Juonen yleiskatsaus: FLCL kiertää Naota Nandaba, 12-vuotias, työväenluokan poika, joka asuu lesken isänsä ja isoisänsä kanssa. Hänen elämänsä keskeyttää Harota Haruharan saapuminen, joka ajaa Naotan keltaisella Vespa 180 SS -potkulaudallaan, antaa hänelle elvytyksen ja lyö häntä sitten päähän sinisellä vintage-kitaralla. Naota huomaa, että isku hänen päähän loi 'N.O.' portaali, josta jättiläisiä robotteja syntyy säännöllisesti. Naota löytää myöhemmin Harukon työskentelevän talossaan asuvan piikana. Myöhemmin havaitaan, että Haruko on Galaktisen avaruuspoliisin veljeskunnan tutkija. Haruko käyttää Naotaa etsiessään merirosvokuningas Atomskia. Hän on ristiriidassa Medical Mechanican, monoliittisen teollisuusyrityksen kanssa. Naotaa seuraa tähtienvälisen maahanmuuton toimiston erityisagentti komentaja Amarao, joka uskoo, että Medical Mechanica on valloittamassa galaksia. Naota vedetään viime kädessä kolmenkeskiseen taisteluun Harukon, Amaraon ja Medical Mechanican välillä.

Yllä oleva juoni-yleiskatsaus oli ehkä enemmän sekava kuin informatiivinen. FLCL (tai Fooly Cooly) vastaa kysymykseen 'Entä jos David Lynch tekisi kevyen animeen?' Tämä erittäin hämmentävä ikääntymisen saaga näyttää oudolta ensimmäiseltä katselulta, mutta hulluuteen on olemassa menetelmä. Naotan elämänä lapsena, joka kasvaa paikassa, jossa mikään ei muutu, jota ravistelee yksi yksinkertainen esiintyminen, sen ikääntymisen ja kypsyyden teemat paljastavat itsensä sekä kurkistuksen nykyaikaisten teini-ikäisten psyykeen. Hämmästyttävän muuttuvalla tyylillä ja mielettömällä pisteytyksellä FLCL saa täyden pisteen kokeiluista myös teknisellä osastolla. Robotien, rock and rollin ja jokaisesta kehyksestä vuotavan raakan huumorin kautta FLCL onnistuu tutkimaan rakkauden, ystävyyden ja löytämisen teemoja. Se on yksi sellaisista esityksistä, joita ei voida selittää sanoilla. Katso sitä tunteaksesi sen.

9. Samurai Champloo (2004)

Juonen yleiskatsaus: Samurai Champloo on asetettu vaihtoehtoiseksi versioksi Edo-aikakausi (1603-1868) Japani, jossa on anakronistinen, pääasiassa hiphop-asetus. Se seuraa Mugenia, röyhkeä ja vapautta rakastava harhaileva orpomiekkamies, entinen merirosvo ja innovaattori; Jin, sävellys ja stoinen samurai; ja Fuu, rohkea tyttö, joka pyytää heitä seuraamaan häntä etsittäessään Japania löytääkseen 'samurai, joka tuoksuu auringonkukalle'.

Samurai Champloo on yksi monista 'lyhyistä, mutta ytimeen pakatusta poikkeuksellisen mahtavista' kaltaisista esityksistä, jotka ovat täynnä anime-historiaa. Esitys esitettiin vain yksi jakso 26 jaksosta, mutta jokainen kehys on tyylinen saavutus. Kolme erillistä magneettista hahmoa, tappaja hip-hop-ääniraita (!) Ja joitain tyylikkäimpiä miekkataisteluita, jotka eivät ole pelkästään animeissa, vaan kaikkea viihdettä, Samurai Champloo on loistava lähtökohta aloittelijalle anime-animaatioon. Ohjaaja Shinichiro Watanabe, jolla on toinen merkintä luettelon yläpuolella, on innovaatioiden kiertue, kun hän yhdistää Okinawan, hiphopin, nykypäivän Japanin ja chanbara (samurai-elokuvateatteri). Tämä upea sekoitus historiaa ja nykyaikaisia ​​anakronismeja kuorma-autokuormalla (siellä on beatboxing ja breakdance!) Tekee siitä hysteerisesti hauskan ja elävästi verisen.

8. Code Geass: Kapinan kapasiteetti (2006-2012)

Juonen yleiskatsaus: Vaihtoehtoisella aikajanalla, jossa Japani on Pyhän Britannian imperiumin siirtomaa, sarja keskittyy siihen, miten entinen prinssi Lelouch Dean vi Britannia saa Geass-nimisen voiman, joka saa kenenkään tottelemaan mitä tahansa järjestystä, ja päättää käyttää sitä hävittämään imperiumi. Hänestä tulee Zero, imperiumin kapinan kasvot.

Tässä on show, jonka jokainen supersankarifani rakastaa. Päähenkilön kanssa, joka kamppailee moraalisista dilemmoista ja tulee valppaaksi (tavallaan kuin Batman) ja jolla on valta saada ihmiset noudattamaan hänen käskyjään (kuten Marvelin konna Kilgrave!) Ja jota ympäröivät moraalisesti harmaat viivat kaikkialla. Mikä saa Code Geassin napsauttamaan, on tietoisuus vaihtelevasta tahdista. Esitys voi yhdessä hetkessä täyttää jokaisen kehyksen toimintosekvenssillä ja seuraava hetki saattaa hidastua korostaakseen traagista jaksoa. Täydellinen sekoitus mahtavaa, yleismaailmallista, vaakalaudalla tarinaa, hahmoja, jotka herättävät empatiaa jopa suuren juonen keskellä, terveellinen annos toimintaa ja ripaus (tai enemmän) melodraamaa varmistaa, että Code Geassilla on jotain tarjottavaa kaikki. Sarja on myös mukautettu erilaisiksi manga- ja kevytromaaneiksi, joista ensimmäiset näyttävät erilaisia ​​vaihtoehtoisia skenaarioita TV-sarjoista, toisin kuin suuntaus mukauttaa manga-romaaneja anime-esityksiin.

7. Legend of Galactc Heroes (1988-1997)

Juonen yleiskatsaus: Ihmiskunnan kaukaisessa tulevaisuudessa kaksi tähtienvälistä valtiota - hallitsijainen Galaktinen imperiumi ja demokraattinen vapaiden planeettojen allianssi - ovat sodassa loputtomassa sodassa. Tarina keskittyy kilpailijoiden Reinhard von Lohengrammin, sota-taktiikan sortavan hallitsijan asiantuntijan ja Yang Wen Liin, pyrkivän historioitsijan, joka nousee riveihin taktiikkamestariensa takia, kun he nousevat valtaan ja maineeseen Galaktisessa sarjassa. Empire ja Free Planets Alliance.

LOTGH on yksi parhaiten muotoilluista hahmotutkimuksista, joka osoittaa täydellisen ideologisen kilpailun kahden kunnioittavan kilpailijan välillä ässäkirjoituksen kautta. Erot ovat kahden hahmon lähestymistavassa - Lohengram haluaa enemmän voimaa haluamansa muutoksen toteuttamiseen ja Yang ei halua mitään. He haluavat saman asian ihmisilleen ja olisivat voineet olla ystäviä, jos tilanteet olisivat erilaiset. Näyttely syvenee syvälle politiikkaan, hahmoon ja sotilaalliseen strategiaan samalla kun se on upea ja tyylillisesti ehdottoman oikeudenmukainen 'Space Opera' -tagilleen (Se näytteilee jopa klassisen musiikin kappaleita, kuten '2001: Avaruusodysseia'!) Luonnollisesti se on vuoropuhelun raskas hidas palaminen ja ei niin reipas kuin tavallinen anime, mutta on potilaan arvoinen kannatus.

6. Death Note (2006-2007)

Juonen yleiskatsaus: Sen jälkeen kun älykäs mutta kyyninen lukiolainen alkaa puhdistaa maailmaa pahasta maagisen muistikirjan avulla, joka voi tappaa kaikki, joiden nimi on kirjoitettu, kansainväliset viranomaiset kutsuvat salaperäisen etsivän, joka tunnetaan nimellä L, estämään ponnistelunsa.

Sen sijaan, että luottaisi lukemattomiin toimintakokonaisuuksiin valon välähdysten keskellä jännityksilleen, 'Death Note' luottaa sen liukkaaseen, nokkelaan kirjoitukseen, epäkeskisiin hahmoihin ja jännityksen rakentamiseen pitääkseen katsojan istuimen reunalla. Arvaamaton juoni etenee kauniisti eikä monimutkaisuudesta huolimatta ole käsittämätöntä. Se on jatkuva kissan ja hiiren peli “L”: n ja epäillyn “Kira” (tappaja) välillä, koska molemmat kavaltavat toisiaan vuorotellen. Mielenkiintoista on, että päähenkilö 'Light', joka on taipuvainen olemaan uusi jumala vapauttamalla maailma sen pahasta, on puutteellinen hahmo ja siinä on joitain tummanharmaita sävyjä, jotka puolestaan ​​tekevät koko esityksestä hieman synkemmän kuin juoksu - tehtaan anime-sarja. Hahmovetoisten trillereiden, kuten ”No Country For Men”, tuntijoiden on katsottava tämä ASAP!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Juonen yleiskatsaus: Alkuperäisen Dragon Ball -animien jatkoa Dragon Ball Z seuraa päähenkilön Goku seikkailuja, joka puolustaa maapalloa kumppaniensa kanssa maapalloa vastaan ​​joukkoa roistoja, jotka vaihtelevat galaktisista avaruushävittäjistä ja valloittajista, luonnottoman voimakkaista androideista ja lähes tuhoutumattomia olentoja. Sarja kulkee neljässä pääsaagassa - Saiyan, Freeza, Cell ja Majin Boo.

Mitä sanon nyt tästä massiivisesti suositusta maailmanlaajuisesta show-ilmiöstä? DBZ oli esittelyni animeen, ja tämä on yksi show kaikista 90-luvun lapsista, joista ei tarvitse kertoa (Mutta annan sinulle terveellisen vihjeen; noutaa sensuroimattomat versiot) Huolimatta siitä, että juoksen mojova 291 jaksoa, DBZ keskittyi kerrostettujen hahmojen luominen liikkuvilla taaksepäin tarinoilla ylläpitämällä yksinkertaista tarinakaarta (Tapa intergalaktinen uhka!) on toiminut taikaa. Näemme, että suosikkihahmomme yhdistyvät, kuolevat ja palaavat takaisin tuhoamaan heidän kasvonsa ikuisiksi ajoiksi! Hyväksytty, jotkut taistelusekvenssit ovat ikäviä (mikä on yksi syy siihen, miksi Bleach ja Naruto jättivät väliin), mutta DBZ: n päähenkilöt (ja jopa antagonistit) ovat riittävän hienoja pitämään sinut liimattuna. Dragon Ball Z: n suosio on synnyttänyt lukuisia julkaisuja, jotka ovat edustaneet suurinta osaa Dragon Ball -universumin sisällöstä. mukaan lukien 17 elokuvaa ja 148 videopeliä (ja miljoona piikistä kampausta!). Mammutti-anime, johon kannattaa tarttua.

4. Yksi kappale (1999-nykypäivä)

Juonen yleiskatsaus: Siellä asui kerran merirosvo nimeltä Gol D.Roger, joka tunnetaan nimellä Pirate King. Kun hänet vangittiin ja teloitettiin, hän paljasti, että hänen aarre nimeltä One Piece oli piilotettu jonnekin Grand Line -linjalla. Tämä sai monet ihmiset lähtemään etsimään ja paljastamaan aartetta, mutta Grand Line epäonnistui. 22 vuotta Rogerin kuoleman jälkeen, apina D.Luffy, poika, jonka ruumis sai kumin ominaisuudet syömällä tahattomasti Paholainen hedelmää, tutkii Grand-linjaa kapteenina pienessä merirosvoryhmässä, joka tunnetaan nimellä Olkihattu-merirosvot. etsiminen One Piece -tulosta, jotta siitä tulisi seuraava Pirate King.

Yhdestä mielettömän pitkäkestoisesta sarjasta toiseen. OP on mukautettu samannimisestä mangasta, jota on myyty yli 416 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti, joten se on historian myydyin manga-sarja. Ja tämä melkein 20-vuotias anime pitää yhden virkistettynä jatkuvalla hahmojen hyökkäyksellään, joista jotkut ovat ihastuttavia, toiset hilpeitä, jotkut halveksittavia, mutta kaikki mielenkiintoisia. Truanttien pääjoukko kuitenkin rajoittaa heitä kaikkia. Luffy, joka on enemmän kiinnostunut ruoasta ja nakamasta (ystävät) kuin kulta ja raha, on enemmän koomikko kuin merirosvo. Mutta hän seisoo myös päättäväisenä roolimallina, kun aika tulee. 'One Piece' on harvinainen runsas mutta sydämellinen anime, joka seuraa unelmiesi seuraamista ja suurta aikaa. Suuri seikkailu ja iso siivu huumoria takaa, että tämä varmasti miellyttää POTC-faneja.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Juonen yleiskatsaus: Evangelion on apokalyptinen anime, joka sijoittuu futuristiseen Tokioon viidentoista vuoden ajan maailmanlaajuisen katastrofin jälkeen. Tarina keskittyy Shinjiin, teini-ikäiseen poikaan, jonka isä palkkasi hämärään Nerv-organisaatioon pilotoimaan Evangelion -nimisen jättimäisen biokoneen mekan taistelussa hirvittäviä olentoja vastaan, joita kutsutaan Enkeleiksi. Näyttely käsittelee

Kengän nimi tarkoittaa kirjaimellisesti 'Uuden vuosisadan evankeliumia', mikä on täydellinen tapa tiivistää se. Se alkaa ff kuten mikä tahansa muu viihdyttävä mecha sci-fi-anime, mutta muuttuu pian tunteiden ja symbolismien vuoristoradaksi. Se, mikä alkaa 'pelastaa maailma' -tarinaksi, jossa on kauniita taideteoksia, muuttuu järkyttäväksi ja voimakkaaksi psykologiseksi draamaksi, joka on täynnä salaliittoja, toimintahäiriöitä, eksistentiaalisia hämmennyksiä ja joitain kauhistuttavimpia emotionaalisia ja tuskallisia taistelutilanteita. Esitys keskittyy hahmoihin, jotka taistelevat itseään ja sisäisiä demoneitaan vastaan ​​kuin hirviöt, jotka uhkaavat heidän olemassaoloa. Kabbalasta, kristinuskosta ja juutalaisuudesta johtuvat uskonnolliset teemat ja allegooriat läpäisevät koko esityksen psyyken ja tekevät siitä yhtä ajatuksia herättävän kuin freudilaisen saarnan. NGE on mielenkiintoinen anime, joka jättää sinut ajattelemaan eoneja.

2. Fullmetal Alchemist: Veljeskunta (2009-2010)

Juonen yleiskatsaus: Kaksi veljeä menettää äitinsä parantumattoman taudin takia. 'Alkemian' voimalla he yrittävät käyttää tabutietoa herättääkseen hänet kuolleista. Prosessi epäonnistuu, ja tämän tyyppisen alkemian käytöstä perittävänä verona vanhempi veli Edward Elric menettää vasemman jalkansa, kun taas nuorempi veli Alphonse Elric menettää koko ruumiinsa. Veljensä pelastamiseksi Edward uhraa oikean kätensä ja pystyy kiinnittämään veljensä sielun panssariin. Perheystävänsä avulla Edward saa metalliraajat - “automailin” - korvaamaan kadonneet. Edward lupaa etsiä Filosofin kiveä palauttamaan veljet alkuperäiseen ruumiiseensa, vaikka se merkitsisi 'valtion alkemistiksi' tulemista, joka käyttää alkemiaansa armeijaan.

Tämä on kuuluisan samannimisen mangan toinen sovitus, ja toisin kuin edeltäjänsä, 'Veljeskunta' on kunnioittavasti uskollinen mangan uudelleenkirjoittaminen, ja siellä se osuu härän silmiin. FMAB: lla on kaikki oikeat ainesosat olemaan lopullinen valtavirran anime - kaksi kultaista hahmoa, jotka kannattaa juurtua, kauaskantoinen fantasiamaailma, joukko hahmoja, jotka kaikki sopivat kuvaan jotenkin, ja sekoitus tunnetietoisuutta korkean oktaavitoiminta, ripaus romanssia ja tuulista huumoria hyväksi. Myös taiteellisesti FMAB voittaa kiinni saamaansa mangan juoksevan sielun, jonka se aikoo luoda uudelleen, ja tekee sen vakuuttavasti; tuskin neulotussa, nopeatempoisessa ja korkean tuotannon arvosarjassa on tuskin tarpeetonta tai heikkoa kehystä. Capper on huipentuma, joka on yksi mieleenpainuvimmista ja tyydyttävimmistä kokemuksista, jotka minulla on ollut, ja tuo verhot tasaisesti. FMAB on oppitunti 101 anime-oikeuksien käyttämisestä.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Juonen yleiskatsaus: Spike Spiegel on avaruuspalkkionmetsästäjä vuonna 2071, jolla on helppo asenne ja taistelulajien taidot kuolla. Yhdessä kumppaniensa Jet Blackin ja myöhemmin Faye Valentinen kanssa hän matkustaa galaksin yli avaruusaluksella Bebop laukkamaan kalliita pakolaisia.

Tämä on THE gateway -sarja, joka tulee riippuvaiseksi animeista kenellekään. Vaikka ”Samurai Champloo” sai Shinichiro Watanaben sekoittamaan anakronistisen lonkkakulttuurin samurai-tarinaan, tämä aikaisempi ja ylivoimainen piirre näkee hänet menevän maailmanlaajuiseksi; hän luo tarinan, joka on kunnianosoitus länsimaisille ja sellufiktioelokuville, mutta avaruudessa, välissä olevilla jazz-kappaleilla ja uhraamatta anime-taideteoksen aitouteen! Se on sulatusuuni useista tyylilajeista, mukaan lukien snarkinen komedia, etsivä kaperi, toimintafiktio ja trillerit sekä film noir länsisen ytimensä lisäksi. Lisäksi 'Cowboy Bebop' tutkii lukemattomia filosofisia aiheita, mukaan lukien eksistencialismi, eksistentiaalinen ennui, yksinäisyys ja menneisyyden vaikutus päähenkilöihin. Kaiken alkuun on monia viitteitä ja 'hattu vinkkejä' kaikille John Woo: sta Stanley Kubrickiin. ‘Cowboy Bebop’ on genre-taipuva, ​​innostava mutta mietiskelevä mestariteoksen cocktail.