10 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat kuudetta mieltä

Yö Shyamalan hänellä on ollut yksi mielenkiintoisimmista urista elokuvantekijänä. Vaikka on monia, jotka kritisoivat hänen taiteensa huonoksi tai yliarvostetuksi, toiset mainitsevat elokuvansa, kuten ”The Sixth Sense” (1999) ja “Split” (2016), osoittaakseen mestaruutensa. Ohjaaja on debyyttinsä jälkeen vuonna 1992 luonut menestyksekkäästi useita nykyaikaisia ​​mestariteoksia ja ansainnut 'kierre-mestarin' monikerin. 47-vuotiasta on myös kiitetty melko monilla tunnustuksilla, joihin kuuluu Padma Shri vuonna 2008.

Kolmetoista elokuvan joukossa ”Kuudes aisti” nosti Shyamalanin kartalle. Kuuluisa kierre, joka päättää elokuvan, on vielä päällä. Elokuva kertoo nuoresta pojasta nimeltä Cole Sear, joka pystyy 'näkemään ja puhumaan kuolleille'. Parantaakseen tämän koetun sairauden hänen perheensä kutsuu yhtä ongelmallisen psykologin nimeltä Michael Crowe. ”Kuudes aisti” esitti maailmalle Shyamalanin hemmottelun kierrepäätteillä, mikä toimi hänen tulevaisuuden projektien arkkityypinä.

Elokuvat, joista aiomme keskustella tässä artikkelissa, on rakennettu samanlaisista kerronta- ja temaattisista arkkityypeistä. Kierretyillä kertomuksilla, levottomilla hahmoilla ja psykologisesti varautuneilla teemoilla nämä elokuvat häiritsevät, mutta houkuttelevat ja viihdyttävät sinua. Kaiken tämän lisäksi tässä on luettelo parhaista elokuvista, jotka ovat samanlaisia ​​kuin The Sixth Sense, ja jotka ovat suosituksiamme. Voit katsella useita näistä elokuvista, kuten ”The Sixth Sense” Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Suljinsaari (2010)

Ohjannut loistava Martin Scorsese , ”Suljinsaari” on uusnoir-psykologinen trilleri, joka pyörii Yhdysvaltain marsalkka Edward “Teddy” Danielsin ympärillä, jolle annetaan tehtävä tutkia psykiatrinen laitos nimellisellä Suljinsaarella sen jälkeen, kun yksi potilaista katoaa. Pääosissa Leonardo DiCaprio Edward Danielsina, Mark Ruffalo sivutapahtumana Chuck Aule ja Ben Kingsley Dr John Cawley, laitoksen johtava psykiatri, 'Shutter Island' tutkii hulluuden ja autoritaarisuuden teemoja. Elokuva on sovitettu amerikkalaisen kirjailijan Denis Lehanen vuonna 2003 julkaistusta samannimisestä romaanista. Elokuva kehittää tonaalisuuttaan ja lähtökohtansa amerikkalaisen kuvaaja Robert Richardsonin hämärässä elokuvassa ja klassisen musiikin taustalla, jonka ovat sävelleet Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, ja Ingram Marshall. Laeta Kalogridisin käsikirjoitukseen sovitettu kertomus toimii ajanjaksona, joka terävöittää jännitystä elokuvan noirilla ja kauhulla.

9. Donnie Darko (2001)

Amerikkalaisen elokuvantekijän Richard Kellyn ohjaama 'Donnie Darko' kertoo nimihenkilön levottomista visioista miehestä, jolla on suuri kani puku ja joka manipuloi häntä tekemään useita rikoksia. Elokuva löytää häiritsevän kuvansa juurtuneen veteraani ohjaaja David Lynchin elokuvamenetelmiin. Tarkasteltaessa päähenkilön kidutettua ja ahdistettua sielua ja mieltä, kertomus on rakennettu kuin sokkelo, jossa todellisuutta tulkitaan väärin illuusioilla. Vaikka Kellyn ohjaus ja kirjoittaminen yhdistyvät elokuvan ja nuoren näyttelijän esitykseen Jake Gyllenhaal Anna elokuvalle sen erottuva sävy, Michael Andrewsin musiikillinen pisteet nostavat elokuvan aivan eri tasolle. Vaikka elokuva ei saanut paljon kriittistä suosiota julkaisunsa jälkeen, se on saanut vahvan kultin vuosien varrella. Palkintogallonistaan ​​Richard Kelly voitti San Diegon elokuvakriitikkoseuran parhaan käsikirjoituksen ja Sundance-elokuvajuhlien Grand Jury -palkinnon.

8. Amerikan psyko (2000)

Mustat komediat tulkitaan usein kauhistuttavasti väärin, eikä 'American Psycho' ole erilainen. Pääosissa Christian Bale Patrick Batemanina, varakkaana New Yorkin sijoituspankkijohtajana, jolla on varjoisa pimeä puoli piilossa kaikilta: hän harrastaa murhaa, kidutusta ja hedonistisia fantasioita. Elokuva sisältää silmiinpistävää väkivaltaa, seksuaalisia teemoja ja häiritseviä jaksoja. ”American Psycho” on monimutkainen komedia, jossa käsitellään erilaisia ​​viittauksia, teemoja ja motiiveja Patrick Batemanin tarinan luonnostelemiseen. Se on monimutkainen komedia nykyaikaisesta narsismista, materialismista ja tirkistelystä. Elokuva sai polarisoivat arvostelut, kun se esitettiin Sundance-elokuvajuhlilla, koska se kuvaa selkeästi väkivaltaa. Ajan myötä elokuva on kuitenkin arvostettu sen häpeämättömästä kommentoinnista ja kypsyydestä, jonka vuoksi juoni ei herkisty. Elokuva vahvisti myös Balen uudeksi jännittäväksi kyvyksi, kun hän pelottomasti pääsee halveksittavan hahmon ihoon.

7. Musta joutsen (2010)

Darren Aronofsky on kokenut modernin suurlähettilään piirtämään analyyttisesti kaikkein masentavimmat ja häiritsevät analogiat pelottavalla täydellisyydellä. Psykologinen kauhu ”Musta joutsen” kertoo tarinan sitoutuneesta tanssijasta, joka voittaa pääroolin Tšaikovskin ”Joutsenjärven” tuotannossa. Kaikki ilo muuttuu kuitenkin hapan helvetiksi, kun hän yrittää ylläpitää järkevyyttään samalla kun harjoittaa epäterveellistä pakkomielle roolinsa ymmärtämisessä. Kerronta kudotaan ihmisen psykologian ja mielen kiinnittymisen kautta täydellisyyden saavuttamiseen. Näytettyään Venetsian kansainvälisellä elokuvafestivaalilla 'Musta joutsen' tunkeutui jäätikön yleisön kypsymättömiin suoneisiin ja tuli yhdeksi vuoden 2010 parhaista elokuvista. Elokuva perustuu täysin molempien merkittäviin esityksiin natalie Portman ja Barbara Hershey, joista ensimmäinen voitti Paras näyttelijä palkinnot Oscar-palkinnoissa.

6. pirullinen (1955)

Ranskalaisen elokuvantekijän Henri-Georges Clouzotin ohjaama ”Diabolique” (1955) on psykologinen trilleri, joka keskittyy naiseen, joka salaa aviomiehensä rakastajan kanssa murhata hänet. Tehtyään hirvittävän murhan, kaksi syyllistä joutuvat syviin vaikeuksiin, kun ruumis katoaa salaperäisesti ja seuraa useita outoja tapahtumia. Mukautettu ranskalaisen krimikirjoittajaduon Pierre Boileaun ja Thomas Narcejacin vuonna 1951 julkaisemaan '' Häntä ei enää ollut '' tai '' Celle qui n'était plus '' kertomukseen, joka kertoo kauhun ja trillerin kirjallisista elementeistä ja luo samalla häiritseviä mielenkiintoinen rikos. Ainutlaatuinen kertomustyyli, jota pidetään yhtenä hienoimmista trilleri- ja kauhuelokuvista, auttoi myös nuorta Alfred Hitchcockia kehittämään käsitystään tyylilajissa ja loi näin juhlittavan psykon (1960).

5. Taisteluseura (1999)

Pettymys kriittisessä ja kaupallisessa epäonnistumisessa ei ole estänyt Fight Clubia (1999) nousemasta tikkaita kulttiklassikoksi. Ohjannut David Fincher , 'Fight Club' seuraa Edward Nortonia nimeämättömänä unettomana toimistotyöntekijänä, jonka ilmeisesti tylsä ​​ja tylsä ​​elämä alkaa muuttua paremmaksi, kun hän tapaa Tyler Dardenin, jonka essee Brad Pitt, joka on ammatiltaan saippuanvalmistaja paholaisen kanssa. -hoitoasenne. Yhdessä he muodostavat maanalaisen taistelukerhon, josta yksi heistä tuntematon kehittyy vääntyneeksi ja outoksi. Elokuva on sovitettu Jim Uhlsin käsikirjoitukseen Chuck Palahniukin vuonna 1996 julkaistusta Fight Club -elokuvasta, ja se on mielenkiintoinen kommentti psykologiasta, yhteiskunnallisesta perustamisesta sekä Amerikan täynnä olevasta materialismista ja kuluttamisesta. Vaikka 'Fight Club' ei kuulu psykologisen ja yliluonnollisen kauhun perinteiseen muotoon, synkkä ja pehmeä värivalikoima sekä Jeff Cronenwethin häiritsevä elokuvaus auttavat välittämään nykyajan häiritsevän todellisuuden.

4. Rosemaryn vauva (1968)

Ira Levinin samannimisen romaanin 'Rosemary's Baby' (1968) suurelle näytölle on tarina raskaana olevasta naisesta, joka alkaa epäillä ympäristöään, koska hän uskoo, että paha kultti haluaa viedä lapsensa harjoitteluun heidän rituaaleja. Nyt piiritetyn ohjaama Roomalainen polanski , elokuvalla on hyvin erilainen melankolinen sävy. Elokuvaa, jota johtaa vaikuttava suunta ja käsikirjoitus, täydentää Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian ja Clay Tanner.

Kauhistuttava psykologinen allegoria, temaattisen rakenteen muovaavat kuvaaja William A.Fraker ja säveltäjä Krzysztof Komeda, jotka luovat viileän ja synkän ilmapiirin, joka jäädyttää sekä yleisön että kriitikoiden luut. Elokuva ja sen selkeä sosiaalinen kommentti patriarkaalisesta yhteiskunnasta läpäisi naisten kulttuuriset uskomukset aiheensa vuoksi. Välitön klassikko julkaisunsa aikana, Rosemary's Baby, voitti Ruth Gordonille “Oscar-palkinnon parhaasta naisnäyttelijästä”, “Golden Globe-palkinnon parhaasta naispuolisesta naisnäyttelijästä - elokuva” ja sijoittui yhdeksänneksi American Film Institute -elokuvan 100 vuotta … 100 jännitystä ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Ansaita monikulttuuria '2000-luvun suurimmista elokuvista' BBC Culture -tutkimuksessa. 'Mulholland Drive' on arkkityyppinen 'Lynchian' -elokuva. Psykologinen uusnoir-mysteerielokuva ”Mulholland Drive” seuraa Betty Elmsin tarinaa ( Naomi Watts ), pyrkivä näyttelijä, joka laskeutuu Los Angelesiin unelmien kanssa. Saapuessaan hän löytää salaperäisesti naisen (Laura Elena Harring) nukkumassa uudessa talossaan. Saatuaan tietää, että hän on amnesiakia auto-onnettomuuden takia, Elms ystävystyy hänen kanssaan ja päättää auttaa häntä selvittämään totuuden. Elokuva perustuu maagiseen realismiin ja on rakennettu epälineaarisella kerronnalla. Se toimii myös useilla motiiveilla ja symboleilla, jotka muotoilevat todellisuuden, unelmien, romanssin ja tarttuvan fiksaation Hollywoodiin. Kriittinen kultaseni ”Mulholland Drive” ansaitsi David Lynch arvostettu ohjauspalkinto Cannesin elokuvajuhlilla.

2. Seitsemän (1995)

Ensimmäisellä katselukerralla 'Seitsemää' voidaan helposti kuvata häiritseväksi elokuvan saastaksi. David Fincherin taitavissa käsissä Se7enistä tuli kuitenkin upea painajainen, jonka haluaisit viettää. Toinen Fincherin ominaisuus tässä luettelossa, mikä tekee tästä uusnoir-rikostrillistä niin uhkaavan kellon, on sen tumma sävy. Kristillisyyttä keskeisenä uskonnollisena teemana elokuva jäljittää kaksi etsivää - alokas, etsivä David Mills ( Brad Pitt ), ja veteraani, etsivä luutnantti William Somerset ( Morgan Freeman ) - jotka sarjamurhaajan kiinniotossa kohtaavat tappajan näppärän ja masentavan viittauksen seitsemään tappavaan syntiin.

'Seitsemän' on mestarillinen sulautuminen etsivien tappajasta tappajaan ja uskonnollisten dogmojen kauhistuttaviin sävyihin. Vaikka elokuva olisi voinut helposti olla gore-fest, Fincherin mestarillinen ohjaustyyli ja Andrew Kevin Walkerin tiukka käsikirjoitus varmistivat, että Se7en ei täynnä gorea, ja erotti kauhun ja trillerin huolellisesti erottamatta niitä toisistaan. Elokuvakriitikko Roger Ebert sanoi tunnetusti: 'Mikään Fincherin elokuvista ei ole tummempi kuin tämä.'

1. Psyko (1960)

Englanninkielinen elokuvantekijä uraauurtava kauhu- ja trilleri-tyylilaji Alfred Hitchcock mullisti elokuvan 1960 psykologisella kauhuelokuvallaan 'Psycho'. Elokuva herätti järkytystä ja kauhua ja asetti uudet standardit musiikin innovatiiviselle käytölle, elokuville ja nopealle editoinnille. Elokuva on sovitettu amerikkalaisen kaunokirjallisuuskirjailijan Robert Blochin trilleri 'Psycho' -elokuvasta, joka kertoo kiinteistösihteeri Marion Cranesta, joka pakenee pomonsa jälkeen rahan karkottamisen jälkeen törmännyt kaukana sijaitsevaan motelliin, jota johtaa viehättävä nuori mies. Asiat näyttävät hyvältä, kunnes miehen pakkomielteinen äiti osoittaa pilaa hänen elämänsä.

Elokuva asetti uudet standardit elokuvantekoon, kun Hitchcock esitteli uuden väkivallan, seksuaalisuuden ja tirkistelyn tonaalisuuden, Psycho auttoi tasoittamaan tietä uusille kauhuelokuvantekijöille ja synnytti slasher-elokuvien alalajin. Anthony Perkinsin ovelasti jäähdyttävällä esityksellä, joka toi motellin omistajalle Norman Batesille huolestuttavan vivahteen, elokuva vahvisti ensisijaisen tavoitteensa aloittelijan harteille. Veteraaniohjaaja asetti elokuvan pääaiheen kauhuksi ja neuloi juoni huolellisesti vähitellen jännittävän kiertotien kautta.