10 elokuvaa, jotka sinun on katsottava, jos rakastat seitsemää samuraita

Japanilainen mestari Akira Kurosawan kirjoittama, muokkaama ja ohjaama ‘Seven Samurai’ on mammuttielokuvan yritys ja menestys. Se on sittemmin saavuttanut legendaarisen aseman elokuvamaailmassa. Kurosawa tekee yhteistyötä vakituisten Toshiro Mifunen ja Takashi Shimuran kanssa. Seitsemästä samuraista tuli se, mitä voidaan kutsua vedenjakajaksi Japanin elokuvateollisuudessa, ja asetti uudelle standardille teollisuuden. Lopulta se saavuttaisi ikonisen aseman maailmanelokuvassa, jonka ohjaaja John Struges teki tunnetusti uudelleen Hollywoodin Magnificent Seven -elokuvaksi. Struges kuvitteli 'Seitsemän samuraija' länsimaisessa tilassa, ja samuraiset korvattiin aseilla. Tällainen on seitsemän samurain vaikutus, että jotkut kriitikot ovat jopa havainneet yhtäläisyyksiä Pixar-animaatioelokuvan juonipisteissä ”Virheen elämä”.

Kurosawa halusi alun perin, että elokuva dokumentoi yhden päivän samurain elämässä, mutta myöhemmin hänen tutkimuksensa aikana hän pääsi tarinaan maanviljelijöitä puolustavasta samuraiista, ja hän jatkoi sen sisällyttämistä elokuvan pääolettamuksiin. Tämä elokuva voidaan nähdä täydellisenä yhdistelmänä kaupalliseen ja art-house-tuotemerkkiin. Se, että seitsemästä samurai -elokuvasta tuli yksi eniten tuottaneista elokuvista nykyaikaisessa Japanissa, johti siihen, että sekä yleisö että tuottaja saivat elokuva kerrostuneemmaksi, vivahteikkaammin. Huolimatta kaupallisen, valtavirran elokuvien kliseistä, kuten sankaruudesta, huumorista ja stereotyyppisestä 'Villain' -kuvasta, Kurosawa ei koskaan ohjaa huomionsa elokuvan filosofisista lähtökohdista. Velvollisuus, kunnia ja eheys muodostavat moraalisen kompassin, joka sijaitsee aivan tämän elokuvan ytimessä.

Seitsemän samurain juoni toistetaan 1500-luvun Japanissa. Päivän ammatti on ensisijaisesti maanviljely, ja yhteiskunta on melkein jakautunut rikollisten ja maanviljelijöiden kesken. Mestaritön Samurai vaeltaa kaduilla etsien työtä ja suojaa. Ryhmä avuttomia maanviljelijöitä palkitsi elokuvan aikana seitsemän samuraita Kambei Shimadan johdolla, jota soitti Takashi Shimura, suojellakseen heitä paikalliselta dacoits-jengiltä. Käsikirjoitus on nopeatempoinen, emotionaalinen ja empaattinen hahmojaan kohtaan.

Elokuva, vaikka se on yli kolme tuntia pitkä, pysyy vauhdikkaana ja onnistuu siten jopa pitämään tavallisen elokuvankäyttäjän huomion. Juoni-laitteesta, jolla palkataan 'sankareita' valvomaan heikkoja, on sittemmin tullut elokuvissa yleinen tropiikki, joka on tippunut curry-westernille, kuten intialainen menestystarina 'Sholay'. Useat elokuvalliset näkökohdat mielessä olemme onnistuneet kokoamaan joitain hienoimmista elokuvista, jotka muistuttavat Kurosawa-klassikkoa. Joten tässä on luettelo parhaista elokuvista, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Seitsemän Samruaiä ja jotka ovat suosituksiamme. Voit katsoa useita näistä elokuvista, kuten Seitsemän samuraia, Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

10. Yojimbo (1961)

Olisi melkein rikollista jättää 'Yojimbo' pois arvostamalla seitsemää samuraia. ”Yojimbo” on toinen esimerkki Akira Kurosawan ja Toshiro Mifunen välisestä taiteellisesta yhteistyöstä. Mifune on toistuva 'samurai' -rooli, mestariton ja työnhakijana. Hän saapuu feodaalikaupunkiin ja yrittää valloittaa itsensä käyttämällä kahden sen liikeperheen välistä kilpailua kamppailussaan hallitakseen paikallista rahapeliä. Mifune viihdyttää koko ajan harmaana päähenkilönä. Hän kuvaa saumattomasti samuraija saumattomasti. Hyvästä pahasta tulee 'Yojimbon' ohjaava lähtökohta, samoin kuin seitsemässä samuraissa.

9. Harakiri (1962)

Harakirin, kuten 'Seitsemän samurain', suurin menestys tulee todistamalla, että länsimaisen kaltaisten samurai-elokuvien ei tarvitse aina olla kaavamaisia. Samurai-elokuva voi olla mikä tahansa, mitä se haluaa myös olla; se voi käsitellä inhimillisiä tragedioita, rakkautta, menetyksiä, velvollisuutta ja moraalista ongelmaa. Kobayashin hidas tempoinen, mitattu lähestymistapa edo-aikaa kuvattaessa lisää aikojen autioitumista. Tarina seuraa ilman päällikköä olevan Samurain, Hanshiron, tuskaista elämää, jonka halu on sitoutua hara-kiriin, eräänlaiseen japanilaisen rituaalisen itsemurhan purkamiseen. Lähtökohta on erittäin pessimistinen, ja paatos, johon elokuva yrittää resonoida, on epätoivo ja sääli, mutta silti toiveikas.

8. Kill Bill Vuosikerta 1 ja 2 (2003 -04)

Joo! Joo! Tiedän, että olet nähnyt elokuvan. Lisään sen vain luetteloon sen elokuvan nauttimiseksi. Tarantino tekee siinä, mitä parhaiten: todistaa mielipiteensä ottamatta itseään vakavasti. Toimintasekvenssit ovat ylhäällä, kritiikki elokuvan matalasta taiteesta, eräänlainen pastis, voidaan kaikki perustella. Tätä tehdessään ei kuitenkaan saa unohtaa, että ”Kill Bill” ei myöskään unohda sen filosofisia lähtökohtia. Kosto, kunnia, rakkaus, menetys, heikko-vahva kahtiajako, kaikki löytävät tiensä elokuvan eetoksen rakentamisessa. Myös 'Seven Samurai' on elokuva, joka ei ota itseään vakavasti. Mifunen improvisoitu huumori tai samurai-vuode paikalliselle ennen viimeistä näyttelyä voidaan nähdä esimerkkeinä todistaa sama.

7. Rashomon (1950)

Sinäkin olet todennäköisesti nähnyt tämänkin, ja jos ei, niin näe se nyt. Toinen virstanpylväs elokuvamaailmassa ja etenkin japanilaisessa elokuvateollisuudessa. ”Rashomon” on yksi ensimmäisistä ja ehdottomasti tunnetuimmista esimerkkeistä epälineaarisesta tarinankerronnasta maailman elokuvissa. Jälleen Kurosawan mestariteos, jonka sankarina on suosikki Mifune. Kurosawan palveluksessa on poikkeuksellinen tarinankerronta. Mifune on loistava tavalliseen tapaan, pelaa samuraija syytettynä raiskauksesta. Sekä 'Rashomon' että 'Seitsemän samurai' ovat pohjimmiltaan totuuden ja oikeuden etsimistä, ja uskon heidän olevan suurin yhteinen piirre.

6. Sanjuro (1962)

Pahoittelut etukäteen, sillä hemmottelen itseäni jälleen lisäämällä tähän luetteloon toisen Mifune-Kurosawa Samurai -elokuvan. 'Sanjuro' tulee 'Jojimbon' jatko-osaksi ja kertoo yhdeksästä nuoresta samuraisesta, jotka uskovat, että heidän herransa kamarimies on korruptoitunut sen jälkeen kun hän repäisi heidän vetoomuksensa järjestäytynyttä rikollisuutta vastaan. 'Sanjuro' vakiinnuttaa itsensä jälleen arvokkaaksi jatkoksi ja kaupalliseksi elokuvateokseksi kautta aikojen. Elokuvan kamala remake tehtiin vuonna 2007 nimellä 'Tsubaki Sanjuro'.

5. Goyokin (1969)

Goyokin on Hideo Goshan ohjaama jidaigeki-elokuva vuodelta 1969. Jidaegeki on tunnettu japanilaisten elokuvien genre. Kirjaimellisesti tarkoittaen ”kauden draamoja”, ne asetetaan useimmiten Japanin historian Edo-aikana, eli vuosina 1603-1868. Se seuraa tarinaa syrjäytyneestä roninista, joka etsii hengellistä sovitusta synneistä, jotka hän on tehnyt aiemmin. Vaikka ei tosin ole aivan samalla tasolla kuin jotkut muut tämän luettelon merkinnät, Goyokin toimii hienosti nautinnollisena Samurai-elokuvana.

4. Samurai-kapina (1967)

Masaki Kobayashin ”Samurai-kapina” on kuin useimmat samurai-elokuvat, jotka on asetettu Edo-kaudella Japanissa. Elokuvassa paikalliset hallitsijat pyytävät Yogoroa, ammattitaitoisen miekkamiehen poikaa luopumaan vaimostaan. Seuraava moraalinen kriisi asettaa lähtökohdan ja loppuu lopulta taisteluun, kun kieltäytyminen hajottamasta perhettä johtaa siihen, että hallitsijat määräävät perheen ottamaan henkensä.

3. Ran (1985)

”Ran” on mestari Kurosawan eeppinen. Se on sovitus Shakespearen ”King Learista”, ja se seuraa suuren lordi Hidetoran tarinaa. Lord Hidetora päättää pitkän ja vauraan kauden jälkeen jakaa maansa kolmen laulunsa kesken. Nuorin yrittää varoittaa isäänsä mahdollisesta pahasta, joka voi johtua hänen päätöksestään, ja hänet karkotetaan häpeämättömyydestä. Perhe-riidat seuraavat ja muodostavat lähtökohdan pääkertomukselle. Kurosawa käyttää upeaa väriä ja maalaa kauniin kalvon selluloidille.

2. Upeat seitsemän (1960)

Ei todellakaan paljon kirjoittaa siitä. Se on melkein identtinen 'Seitsemän samurain' remake. Sillä ei ole alkuperäisen viehätystä, sama hallinnan taso tai herkkyys hahmoissaan, ja silti se onnistuu viihdyttämään yleisöä hyvin Hollywood-tyylisellä tavalla. Tyypillinen länsimainen monin tavoin, jota voi katsella illallisen aikana eikä vaadi liikaa katsojan huomiota. Kevyt, nautinnollinen, elokuvallinen kokemus.

1. Käperivä tiikeri, piilotettu lohikäärme (2000)

Ang Lee räjähti kohtaukseen tällä elokuvalla ja voitti Oscar-palkinnon vieraan kielen ominaisuudesta. Olet todennäköisesti nähnyt myös tämän elokuvan, mutta lisäsin sen luetteloon yksinkertaisesti siksi, että se on nykyajan itämainen yritys, joka Kurosawan tavoin ylläpitää vahvaa filosofista ydintä ja mahdollistaa kuitenkin viihteen. ”Kumpuava tiikeri, piilotettu lohikäärme” on kirjaimellinen käännös kiinankielisestä idiomasta, joka kuvaa paikkaa tai tilannetta, joka on täynnä huomaamattomia mestareita. Sukupuolirooleilla on tärkeä rooli elokuvan ensisijaisessa kertomuksessa; piirre, jonka jakavat myös seitsemän samuraija. Opettajan ja oppilaan suhde elokuvassa ”Kumpuava tiikeri, piilotettu lohikäärme” voidaan nähdä eräänlaisena rinnakkaisena mestari-samurai-dynamiikan kanssa seitsemässä samuraissa. Itämaisesta tulee kanava sekä Kurosawalle että Ang Leen. Heidän maansa, kulttuurinsa, herkkyytensä voivat vaihdella, mutta itämaisten ylivoimainen läsnäolo on peloton ja muodostaa eräänlaisen kaaren näiden kahden mestariteoksen välille.