Mikä tekee elokuvasta todella suurenmoisen? Voimme keskustella tästä aiheesta ikuisesti. Ensinnäkin sanoisin, että päivän päätteeksi, jos elokuvan katselu muuttaa sinua tai ainakin jättää mielestäsi suuren vaikutelman, sitä voidaan kutsua hyväksi. Ja Spike Jones ’Her on yksi niistä elokuvista. Se ei koskaan jätä sinua, kun olet katsellut sitä. Hän on myös yksi esteettisesti miellyttävimmistä elokuvista, joita koskaan on tehty. Ja suurin osa sen luotoista menee kuvaaja Hoyte van Hoytemalle. Sillä on pörröinen tunnelma, jossa valoa tulee ajoittain kehyksen ympäri, mikä saa sinut tuntemaan olosi juuri siellä kokenut lämpöä ja rakkautta. Jos et ole vielä nähnyt häntä, mene katsomaan ja kokeile itse. Ja niille, jotka katsovat elokuvaa ja rakastivat sitä, tässä on luettelo hänen kaltaisista elokuvista, joita suosittelemme. Voit katsoa useita näistä elokuvista, kuten Hän, Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.
Kuka tahansa, joka on jo nähnyt kaiken teorian, ei voi ajatella elokuvaa eikä hymyillä. Pidin hänestä, ei juoni, ei Jaoquin Phoenix, et robotti Samantha, ei Spike Jonze nero tai edes kaunis elokuva. Pidit elokuvasta, koska näiden osien summa oli paljon odotettua suurempi. Tunsit rakkauden kulkevan kehosi läpi ja se tuntui hyvältä. Minulla oli jonkin aikaa lopettaa ajatella sitä. Jos pidit tällaisesta tunteesta, katso kaiken teoriaa. Tämä elokuva on niin kaunis ja olisi silti, vaikka se ei olisi kyse Stephen Hawkingsista. Se on aikakausielokuva. Eddy Redmayne, kaiken tämän maailman hyvät kasvot, pelaa Hawkingsia. Kaikki menee pieleen hänelle. Hän jopa luopuu rakastamastaan naisesta. Silti hän ei koskaan anna periksi, hän löytää silti rakkauden maailmankaikkeuteen. Hän ei olisi kasvanut Newtonin ja Einsteinin joukkoon, ellei sitä. Hänen silmänsä ovat niin täynnä rakkautta elämään kaiken jälkeenkin. Kun katsot häntä hymyilevän vaikeuksiensa, motorisen hermosairautensa kautta, et koskaan palaa takaisin.
Milloin Wong Kar Wai teki viimeksi elokuvan, joka ei ollut henkeäsalpaavan tyylikäs ja törkeästi inhimillinen? Chungking express sytytti minut tuleen ymmärtämällä syvällisesti ihmisen luonnetta ja sydämen haurautta. Rakastuminen kestää sekunnin ja vuosia, ehkä elinaikoja selviytymiseen selviytymiseksi. Sydämen ja rakkauden asiat ovat erittäin monimutkaisia. Niin paljon, että voisit syödä yhden kuukauden ajan ananaspurkkeja, seuraavana päivänä rakastat naista, jolla on vaalea peruukki. Jokainen elokuvan hahmo on hajotettu syvälle ja on sotilas suuressa rakkauspelissä. Silti on niin hauskaa katsella, kun he epäonnistuvat ja noutavat itsensä. Hän on elokuva, joka on kätketty ihmisten sydämeen sen suhteen, miten se saa heidät tuntemaan suhteita ja inhimillisiä yhteyksiä. Myös Chungking Express saa sinut peruuttamattomasti taputtamaan olkapäällesi toimimisesta samalla tavalla kuin tekit rakastuessasi, ja se nostaa nostalgiset muistot. Jokainen kohtaus vie sinut lähemmäksi Hongkongia. Wai ei koskaan hämmästy kyvystään tehdä upeita elokuvia yksinkertaisilla skripteillä. Chungking Express sai minut itkemään hymyilemällä lopussa, olen varma, että sinäkin. Et myöskään koskaan näe kappaletta ‘California dreamin’ samalla tavalla.
En ollut Scarlett Johanssonin fani ennen kuin katselin Lost in Translation -sivustoa. Hänen roolinsa The Prestige tai edes The Avengers ei tehnyt minulle mitään. Mutta Lost in Translation sai minut itkemään vain siksi, että tunsin Charlottea (Scarlett Johansson). Voisin nähdä kaikki hänen hahmonsa tunteet ja tunsin ne kaikki, koska Scarlett Johansson kuvasi sitä niin hyvin. Yksinäisyys on raakaa ja tuntuu syvimmältä. Kun joku tuntee olevansa syrjäytynyt, vaikka ihmiset olisivatkin lähellä, se imee kaiken elämän heissä. Se on niin kuluttavaa, että kun he löytävät jonkun toisen, jolla on sama ahdistus, he tavoittavat heidät ja muodostavat syviä siteitä heidän kanssaan. Tämän yksinäisyyden ja sydämellisen passiivisuuden ilmaisee kauniisti Theodore ja Amy ystävyydessä Herossa sekä Charlotte ja Bob Harris teoksessa Lost in Translation. Scarlett Johansson on ihanan kaunis ja se näkyy todella hyvin, vaikka vain hänen äänensä toimisi hänessä. Jos pidit hänestä, niin rakastaisit häntä Kadonnut käännöksessä.
Löysin Patersonin ensin laajan haun otsikosta ”Movies on Poetry”. Tajusin elokuvaa katsellessani, että elokuva itsessään oli runoutta. Mundane on niin yksinkertainen sana, joka edustaa kaikkea karkeaa tässä maailmassa. Siitä kuitenkin syntyy kauneutta. Toistosta tulee taidetta. Tähtikirkas yö tapahtui toistuvien harjausliikkeiden myötä turbulenssin rinnalla. Adam Driverin näyttämä bussinkuljettaja Paterson jatkaa elämäänsä keräämällä runoja, keräämällä sanoja innoittamattomasta rutiinista. Hän elää rajallista elämää, jota leimaavat suudelmat, koiran kävely ja yksittäinen olut. Jim Jarmusch, joka haluaa tehdä loitsun katsojilleen, osoittaa heille, kuinka havainto päättää elämänlaadun hyvin muotoiltujen vuoropuhelujen ja liikkuvien kehysrunojen avulla. Aivan kuten hän, elokuva ei käyttänyt suuria vaikuttavia sarjoja tai edes jyrkkiä käsikirjoituksia. Se virtaa sen sijaan. Se käyttää värejä sävellyksen sijaan, kirjoitettuja runoja tunteiden sijasta. Elokuva Paterson on heijastus itse miehestä. Nopeasti liikkuvien, äänekkäästi näytettyjen, monimutkaisesti kerrostettujen elokuvien joukossa Paterson istuu hyllyn nurkassa ja kiehtoo katsojansa hiljaa annoksilla rakkautta.
Elokuvat, jotka tuovat mieleesi eksistentiaalisia kysymyksiä, muistetaan ikuisesti. Varsinkin jos ne saavat sinut itkemään. Epäilemättä tahraton mielen ikuinen auringonpaiste johtaa tällaisten elokuvien luetteloon. Erottaminen on yksi rakkauden osa, jota monet elokuvat yrittävät tutkia. Tahraton mielen ikuinen auringonpaiste tekee sen niin hyvin, että puolivälissä siitä tulee liian tuskallista katsella. Silti olet niin imeytynyt, että sinun täytyy rakastaa sitä kipua, joka tulee sydänsärkyyn. Tällä kertaa se ei ole edes sinun, vaan elokuvahahmon tuska. Tällaiset elokuvat muistuttavat minua siitä, miksi rakastan elokuvaa ja miksi teen sen, mitä teen elokuvaksi. Näistä elokuvista tuli osa minua, eikä minua ole ilman näitä hahmoja. Voin vain ihmetellä, kuinka Charlie Kaufman kirjoittaa näin. Miltä tuntuisi, jos eron jälkeen rakkautesi pyyhkäisi muistosi sinusta? Sinua ei ole enää edes tuossa ihmisessä. Tämä valtava tuska tuntuu elokuvan kautta. Alat kysyä todella syvällisiä filosofisia kysymyksiä sen loppuun mennessä.