10 kuuluisaa Hollywood-näyttelijää

Menetelmä on kova ja se on ase kaikille näyttelijöille / näyttelijöille, jotka ovat suolansa arvoisia. Se vaatii taitoa, sitkeyttä ja valtavaa omistautumista. Ei ihme, että vain eliittiluokan näyttelijät ovat onnistuneet tekemään tämän vaipan ja loistamaan kirkkaasti näytöllä. Luettelemme muutamia näistä vakavista, jotka useissa elokuvissa ovat omaksuneet menetelmän näyttävän kovan viitan. Tässä on luettelo parhaista menetelmän toimijoista nykyisyydessä ja menneisyydessä.

10. Shia LeBeouf

Amerikkalainen näyttelijä on suosittu nörttien ja teini-ikäisten keskuudessa Sam Witwickyksi erittäin menestyvässä näyttelijässä Transformer-elokuvasarja . Kuitenkin tämä kaupallinen näyttelijä vei menetelmän näyttämisen seuraavalle tasolle kriitikoiden ylistämillä esityksillä kuten Disturbia (2007), 'Nymfomaani' (2013) ja Charlie Countryman (2013). Vaikka hänen monihahmoisen sävyn esityksensä Disturbiassa sai erittäin myönteisen arvion, kesti kaksi elokuvaa vuonna 2013, jotta hänet työnnettäisiin valikoivaan metodinäyttelijöiden klubiin. Nymfomaani-elokuvassa hän jatkoi todellista seksiä Mia Gothin (jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin) kanssa näytöllä saadakseen aikaan realismin tunteen tässä raakassa ja haastavassa elokuvassa.

Charlie Countryman -elokuvassa hän itse käytti huumeita juhlatilaisuudessa, jolloin huimaus ja ekstaasi näyttivät omaperäisiltä. Se saattaa kuulostaa hauskalta, mutta kaikkien näiden asioiden tekeminen kameran edessä, vain roolien kunnioittamiseksi, on todellakin haastava tehtävä, ja Shia LaBeouf teki sen aplombilla. Vaikka Shia arvosteli hänen esitystään kriittisesti, hän ei löytänyt katsojilta paljon arvostusta, ja hänen täytyi palata kaupallisiin elokuviin ja performanssiin. On hullua olla nähden nuorta näyttelijää, jolla on paljon potentiaalia tummemmissa rooleissa. Elokuvan ystävät ympäri maailmaa arvostavat varmasti, jos tämä mies palaa takaisin vakavilla tavaroilla ja antaa kriitikoille jotain pureskeltavaa kynäänsä.

9. Jared Leto

Kriitikot ja yleisö eivät ole aina ystävällisiä häntä kohtaan, hänen viimeisin toimintamallinsa ansaitsee hänelle enemmän vihaa kuin rakkautta. Mutta hänen sitoutumisensa täydelliseen luonteeseen on laskenut hänet paikkoihin, joihin vain harvat yritykset voivat ajatella menevänsä. Jared Leto on tehnyt kaiken vain täydellisyyden vuoksi, ja tämä rakkaus hänen taiteeseensa on kiitettävää. Hän on menettänyt painonsa nopeasti ja saanut ne takaisin saman verran elanin kanssa. Hän on asunut kaduilla ja joskus täysin eristettyinä luoden persoonan kaltaisen sosiopaatin.

Sillä ”Requiem of a Dream” , jossa hänellä oli ollut a huumeriippuvainen , hän luopui seksistä kahdeksi kuukaudeksi (ollessaan suhteessa Cameron Diaz ) ja pudotti 25 kiloa. Hän pyörtyi ollessaan sarjoilla seurauksena olevan sairauden takia, mutta jatkoi antaakseen tähtien suorituskyvyn. Jos tämä ei riittänyt, Leto meni Brooklynin kaduille ja asui siellä kaksi viikkoa vain nähdäksesi, mitä kodittomat huumeriippuvat tuntevat. Luvussa 27 Jared Leto astui häiriintyneen Beatles-fanin Martin Chapmenin kenkiin, joka oli murhannut John Lennonin. Leto sai 62 kiloa tälle roolille, turvoten itsensä kolesterolin ohittamalla ruokavaliolla. Hän oli jälleen nostanut rajan, ja ylimääräiset lipidit pakottivat hänet olemaan pyörätuolissa jo jonkin aikaa. Unohtumattomassa elokuvassa Jared Leto erottui, omistautumisensa maksoi.

’Dallas Buyers Club’ näki hänen menettäneen 30 kiloa jälleen saadakseen muodon transseksuaalisen naisen, joka kärsii aidsista. Akatemiapalkinto naisnäyttelijä-kategoriassa odotti häntä, kun Leto voimisteli koko vartaloaan saadakseen transseksuaalisen tunnelman. Hänellä oli tiukka hoitoaikataulu, ja hänen esityksensä oli niin houkutteleva, että tuomaristo ei voinut enää katsoa poispäin hänestä. Kriitikot saattavat välttää häntä ylivoimaisista huijauksista kuten Joker 'Itsemurharyhmä' mutta ei voida kiistää sitä, että Jared Leto on erittäin ahkera ja omistautunut taiteelleen. Riippumatta siitä, mitä seurauksia sinulla on, sinun on jatkettava - Jared Leto elää näiden linjojen mukaan. Hän on todella inspiraatio monille tämänhetkisessä näyttelijäsarjassa, joka meillä on tänään.

8. Heath Ledger

Australian maverick antoi loistavia esityksiä koko uransa ajan, erityisesti ”The Patriot” -elokuvan kanssa vuonna 2000 ja Ang Lee Oscar-voittaja 'Brokeback Mountain' . Hänen roolinsa Wyomingin homo-maatilana Ennis Del Mar toi kiitoksia kriitikoilta ja yleisöltä, ja jotkut heistä vertailivat hänen esiintymistään näytöllä legendaan Marlon brando hän itse. Elokuvamaailma menetti todellisen helmen vuonna 2008, kun Heath Ledger kuoli määrättyjen lääkkeiden päihtymisen takia.

Jokerin hahmo, jossa hän soitti Pimeä ritari , on yksi elokuvien ja animaatioiden eniten kuvattuja legendoja, kuten Mark Hamill ja Jack Nicholson hengittää elämää monimutkaiseen koomiseen. Heath Ledger otti sen useita lovia korkeammalle, mikä teki Jokerista kaikkien aikojen ikonisimmat elokuvan roistot esityksessä, jota voidaan pitää yhtenä kaikkien aikojen parhaimmista. Hän oli muuttanut itsensä hahmoksi kokonaan ja hänestä tuli Bruce Waynen anarkistinen vihollisjoukko, joka haastoi hänet henkisesti ja fyysisesti ja sai kaiken näyttämään kammottavan todelliselta. Mutta tämä mieleenpainuva esitys aiheutti kauheita kustannuksia.

Ledger, metodinäyttelijöiden koulun opiskelija, lukkiutui viikkoihin Lontoon hotellihuoneeseen tutkiakseen useita ääniä ja oudot, löytääkseen sisäisen pimeyden ja tehdäkseen itsensä unohdetuksi ihmisen tuskasta. Hän keksi selkärangan kylmän naurun ja kuuluisan linjan ”Miksi niin vakava?” Kävely, ryhti, kylmä tuijotus - kaikki ruumiillistui täydellisesti. Se oli niin täydellinen, että se melkein ajoi hänet hulluksi, mikä oli ehkä valtava tekijä hänen varhaisessa kuolemassaan. Heath-pääkirja oli kirjaimellisesti antanut eliniän suorituskyvyn vuonna Pimeä ritari . Oscar-palkintopaneeli antoi parhaan sivutoimijan palkinnon hiljaa hänen ikivihreälle sielulleen.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix on yksi aliarvioiduimmista ja ahkerimmista näyttelijöistä, joka on koskaan koristeltu hopeaseinää. Hänen omistautumisensa on vertaansa vailla ja hänen taitonsa kameran edessä on kiistaton. Hän on ottanut menetelmän näyttelijän vaipan ja antaa kaiken olla siinä hahmossa, jota hänen on tarkoitus pelata. Hän elää, hengittää ja puhuu kuvitteellisen kollegansa tavoin ja pyrkii kaikin tavoin sopivaksi. Hän sai ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden kaupallisesti menestyneestä elokuvasta 'Gladiaattori' , missä hän soitti toista viulua Russell Crowe . Hänen suorituksensa perverssi anastajana Commodus sai kriittistä suosiota roolissa, joka oli henkisesti ja fyysisesti uuvuttavaa.

Kesti vielä viisi vuotta toisen Oscar-ehdokkuuden saamiseen, tällä kertaa parhaan näyttelijän kategoriassa hänen ylevästä esityksestään legendaarisesta Johnny Cashista elokuvassa Walk the Line. Tässä tuli esiin hänen ahkera työ ja omistautuminen. Kuten minkä tahansa muun näyttelijän missä tahansa muussa laulajaa koskevassa biografiassa, Phoenixia kehotettiin synkronoimaan Cashin kappaleiden kanssa. Hän kieltäytyi jyrkästi ja päätti oppia kitaran ja laulamisen. Jälkivaikutus oli ihmeellinen, ja fanit eivät tuskin pystyneet erottamaan Cashin alkuperäistä ja Phoenixin saman esitystä.

Jos hänen Oscarin menetys oli hämmentävä ”Walk the Line” -elokuvasta, pelkkä onni kielsi hänet palkinnosta roolistaan ​​sukupuoleen perustuvana alkoholistina sodanjälkeisenä veteraanina PTA S 'Mestari ', Koska hän menetti sen legendaariselle Daniel-Day Lewis hän itse. Muina vuosina ehkä hänen palkintokabinettinsa olisi ollut useita palkintoja. Hänen esityksensä oli niin loistava, että vakavimmat Jessica Chastain , Day Lewis ja muut ylistivät sitä äänekkäästi. Pelkästään kuulustelutilanne olisi voinut saada hänelle Oscarin. Se erottuu silti selkeänä esimerkkinä kovasta työstä. Hän pysäytti itsensä vilkkumasta, pitäen silmänsä auki auki kohtauksessa, jossa ei ollut leikkauksia. Hänen kasvoilleen etsitty taistelu oli todellista ja kehon kieli todellista. Jos joku ansaitsee eniten Oscarin, se ei ole kukaan muu kuin Joaquin Phoenix itse. Hän on arvoitus omassa todellisessa itsessään.

6. Christian Bale

Christian Bale ammuttiin esiin hyvin nuorena vuonna Spielberg ’Auringon imperiumi’. Hän sai huomiota huolestuttavan kuvauksensa sarjamurhaaja Patrick Batemanista vuonna 'Amerikan psyko' . Bale tuli metodinäyttelijöiden klubiin ”Tulen valtakaudella”, jossa hänen täytyi käydä läpi voimakas nyrkkeilykoulutus valmistautuakseen rooliinsa. Myöhemmin, vuonna 2004, a psykologinen trilleri otsikoitu 'Koneuristi' haastoi hänet fyysisesti ja henkisesti tavalla, jolla hän ei ollut koskaan ennen ollut.

Fyysinen muutos ei ole koskaan helppo tehtävä, mutta Christian Bale teki sen useita kertoja urallaan, mikä teki siitä hänelle rutiininomaisen tehtävän. Hän piti tauon vuoden 2002 Tasapainon jälkeen ja piti vuoden pituisen tauon muuttuakseen Trevor Reznikiksi. Kun Bale nousi kotelostaan, hänet tuskin tunnistettiin, hän oli menettänyt hämmästyttävän 63 kiloa ja hankkinut Trevor Reznikin luurungon. Hän saavutti tämän selviytymällä jotenkin omenaruokavaliolla ja tonnikalatölkillä joka päivä. Hän käänsi päätään omistautumisellaan, mutta valitettavasti Oscar-palkintolautakunta ei onnistunut kunnioittamaan häntä.

Hänen täytyi ryöstää Christian Nolan Batman Begins kerää hämmästyttävän 100 kiloa 6 kuukaudessa ja kehittää kateellisen fysiikan hänen tähtikuvaansa kapinallisesta ristiretkeläisestä. Hän pudotti brittiläisen aksenttinsa kokonaan ja päätti puhua lehdistölle amerikkalaisella aksentillaan rakentaakseen vakautta rooliinsa. Vuonna 2010 David O ’Russell teki elokuvan The Fighter, ja Christian Bale kutsuttiin elämään uudelleen kerran nyrkkeilevän ihmeen Dicky Ecklundin elämässä. Bale pudotti 30 kiloa tämän huumevetoisen nyrkkeilijän hahmosta ja otti Oscar-palkinnon 30 muun kanssa tästä yleisesti arvostetusta esityksestä.

Bale muuttui liikalihavaksi ja löi Irving Rosenfieldin ”American Hustle” -elokuvassa. Robert De Niro asetettu. Hän sai toisen nimityksen esityksestään, mutta iso palkinto kuitenkin välttää hänen käsityksensä. Christian Bale on hyvällä matkalla tulla tervetulleeksi legendaksi tulevaisuudessa. Elokuvan ystävät toivovat vilpittömästi, että tämä nero häikäisee meitä edelleen ja saa kätensä heidän kaikkien halutulle palkinnolle todella pian.

5. Al Pacino

Pieni iso mies tunnetaan laajakuvana Michael Corleone / 'Kummisetä' franchising kaikkialla maailmassa. Hänen näyttelijänsä ovat kiistattomia ja nero on vertaansa vailla. Melkein hylätyksi ikonisesta roolista ”Kummisetä” -asennossa, kun hänestä on tullut täydellisyyden tunnusmerkki, Al Pacino oli mennyt pitkälle tällä alalla. Aloittaessaan maineikkaan uransa Broadwayn näyttelijänä, hänen sitkeytensä ja taipumuksensa toimintatapoihin lapioivat hiekkaa hänen polullaan kohti suuruutta. Vuonna 1973 Al Pacino näytti salaista poliisia, joka oli päättänyt karsia osaston korruptiota elokuvassa 'Serpico'. Hän oli todella tullut hahmonsa ihoon eikä pystynyt estämään itseään nousemasta autosta ajaessaan melkein pidättämään kuorma-auton kuljettajaa pakokaasujen huuhtelemisen vuoksi.

Vuoden 1992 ihmeelokuva ”Naisen tuoksu” toi kauan odotetun Oscar-palkinnon Al Pacinolle, joka kirjoitti sokean lakimiehen roolia. Uskollisuutensa mukaisesti hän päätti olla tarkkailematta elokuvan tekemistä ja pysyi sokeana tapahtumista. Myös hämmentynyt päävalokuvaaja sai tämän legendan kohteliaisuussanoman, jossa sanottiin, että vaikka hän ei nähnyt hänen työskentelevän, hän oli varma, että se oli mennyt hyvin. Al Pacino on asettanut polun tuleville sukupolville seurata, mutta se on kova. Tie menestykseen ei ole helppo, mutta jos kenenkään omistautuminen muistuttaa tämän miehen omaa, siitä tulee hieman helpompaa.

4. Dustin Hoffman

Amerikkalainen näyttelijägeenä Dustin Lee Hoffman ammuttiin kuuluisuuteen hämmentyneenä korkeakoulututkinnon suorittaneena Benjamin Braddockina Mike Nichols 'Valmistunut' . Loisto hänessä oli ilmeinen, ja hänen pelkkä omistautumisensa taiteeseen tuli kuvaan, kun hänet kutsuttiin täyttämään Babe Levyn saappaat John Scheslingerin 1972-trilleri 'Marathon Man'. Hoffman menetti 15 kiloa, juoksi ennen kohtauksia kuvaamaan hahmon hermostuneisuutta ja jopa viipyi useita päiviä ja öitä näyttämään hämmentyneeltä ja lialta - kaikki saadakseen paniikin ja ahdistuksen nuoren tohtorin tohtoriksi. ehdokas, jota natsien pakolainen ajoi.

Hän voitti Oscar-palkinnon roolistaan ​​täplikkäänä isänä, joka oli kiinni avioeroharjoituksessa elokuvassa Kramer vs Kramer. Hänen kumppaninaan oli toinen teollisuuden vakaaja, Meryl Streep . Sarjoissa hän ruokkii heidän fyysisiä ja henkilökohtaisia ​​loukkauksiaan kohti häntä jatkuvasti kuohuntaa varten. Kiitos Jumalalle, se oli toinen menetelmä näyttelijä toisessa päässä, muuten tämä loistava elokuva ei ehkä ole koskaan nähnyt päivänvaloa.

Dustin Hoffman on yksi monipuolinen näyttelijä, ja hän osoitti sen ristipukeutumisosassaan ”Tootsie” (1982). Korkeakorkoisten käyttäminen koko ampumisen ajan, vain sopeutuminen naiseksi, ei ole mikään tavallinen tehtävä. Hoffman pussi toisen Oscarinsa erinomaisesta suorituksestaan ​​autistisena savanttina Barry Levinsonin Rain Man -elokuvassa. Valmistautuakseen rooliin hän ystävystyi autistien kanssa kahden vuoden ajan ja vei heidät ulos peleihin ja hauskanpitoon. Seuraavaksi tuli mielen räjäytys ja yksi parhaista esityksistä, mitä maailma on koskaan nähnyt. Dustin Hoffman on yksi hänen kaltaistaan ​​ja yksi todellisista menetelmän näyttelijöistä. Yksi kaikkien aikojen parhaimmista näyttelijöistä, hän on varmasti joku, jota on syytä etsiä, ja roolimalli tuleville näyttelijöille kaikkialla maailmassa.

3. Robert De Niro

Mies, joka omisti 80s ei ole menetelmänäyttelijöiden klubin vieras. Robert De Niro on toistaiseksi yksi tämän eliittiluokan näyttelijöiden suurlähettiläistä. Usein vakavat fyysiset muutokset ovat vaikeita, mutta psykologisen muutoksen myötä psykologian muutos on todella vaikea. De Niro voi olla tavalliselle yleisölle hienostunut valkokaulusrikollisuuden suojelija ( ”Goodfellas” ja ”kasino”), mutta hänen todellinen nero oli jengien ja roistojen ulkopuolella.

Hän kiinnitti kriitikoiden huomion maailmanlaajuisesti Martin Scorsese S uusmusta kulttiklassikko 'Taksikuski' vuonna 1976. Valvotuksi muuttuneen häiriintyneen taksinkuljettajan ihoon astuminen ei ole mikään tavallinen tehtävä, mutta Robert De Niro teki sen helposti, jolloin koko teko oli luonnollinen. Tässä tuli hänen rakkautensa näyttelemiseen. Saatuaan taksinkuljettajan ajokortin hän työskenteli 12 tunnin vuoroissa New Yorkin cabbiena, tutustuen kaduille kuin hänen kätensä ja cabbien elämään, jonka hänen piti säätää. Tämän kovan työn tulos oli myrskyisä, voitti hänelle useita kiitoksia ja merkitsi hänen nimensä kiveksi kuuluisasta monologistaan ​​'Puhutko minulle?'

”Taksinkuljettajan” Oscar-paneelin pilaaminen oli järkyttävää, mutta he eivät voineet enää sivuuttaa tätä aistimusta, kun hän räjähti taas pääkehykseen, tällä kertaa myös Scorsesen johdolla eepokselle. urheiluelokuva 'Raivoava sonni' . Hänen voimakas fyysinen muutoksensa kahdesti tämän elokuvan suhteen oli jotain, jota ei ollut aiemmin annettu. Hänelle tehtiin raskasta fyysistä harjoittelua nuoremman Jake La Mottan pelaamiseksi, ja kun hän itse oli ottanut nyrkkeilytunnit legendasta, hän taisteli kolmessa ammattikilpailussa ja voitti hämmästyttävän kaksi niistä. Sitten hän sai massiivisen 60 kiloa, täyttäen itsensä uskomattoman pelaamaan nyrkkeilykuvakkeen vanhempaa liikalihavaa versiota, ja teki elokuvasta todella ikonisen.

De Niro antoi täydellisyyden oppitunnin raivoavan härän kautta; esitys, josta puhutaan tulevina aikoina. Hän kiittää edelleen hopeasuojaa nykyäänkin, vaikkakin harvemmin. Tiedän, että monet meistä maksaisivat komean hinnan vain nähdäkseen hänen kirkkautensa jälleen kerran hopeanäytöllä - ehkä vanhempi Travis Bickle.

2. Marlon Brando

Olisi törkeää rikosta kommentoida kuinka mahtava Marlon Brando on. Marlon Brando, jota monet pitävät todellakin menetelmän näyttelijän kummisetä, määritteli tapa, jolla näyttelijät astuivat kameran eteen. Ennen tietyn Daniel Day-Lewisin esiintymistä Marlon Brandon esitykset olivat (ja ovat edelleen) paikka oppia ja hallita tätä vaikeaa alusta.

Hänen omistautumisensa siihen, mitä hän parhaiten osaa, heijastui ennen elokuvan debyyttinsä. Ensimmäisessä Broadway-esityksessään psykopaattisena murhana Truckline Caféssa huipentuma vaati häntä näyttämään siltä kuin hän olisi juuri noussut jäisestä järvestä. Kuten perfektionisti, joka hän oli, Marlon Brando astui joka ilta ennen lavalle astumista ylös ja alas portaita ja laski ämpäri jääkylmää vettä juuri ennen kuin hän meni yleisön eteen. Se oli vasta alkua. Legenda jatkoi hienovaraisuuttaan hopeanäytökseen, kiehtoi yleisön ja ohjaajat ylevillä esityksillään 'Haluttu raitiovaunu', 'Viimeinen tango Pariisissa' ja 'Kapinallinen ilman syytä' ja säkkiessään kaksi Oscar-palkintoa Waterfront '' ja ikoninen 'Kummisetä' . Hänellä oli tapana sisällyttää tosielämän tapaukset vaistomaisesti kameran eteen.

Kuuluisa käsineiden poimintakohtaus ”On the Waterfront” on osoitus tästä tosiasiasta, koska alkuperäisessä käsikirjoituksessa ei ollut käsinettä. Eve Marie Saint oli pudonnut sen vahingossa, ja Marlon Brando otti sen sijaan, että vaati leikkausta, noutaa sen ja leikkasi kauniisti sen kanssa, muuttamalla virheen yhdeksi elokuvan mieleenpainuvimmista kohtauksista. Marlon Brando innoitti vallankumouksen toimintatavoissa ja asetti itsensä sillalle suoraan ylöspäin olevien sankareiden, kuten Gary Cooper ja Henry Fonda, ja tummempien anti-sankareiden, kuten Robert De Niro ja Dustin Hoffman, välille. Hän on ikoni ja innoittanut monia tulevia Oscar-voittajia, kuten Russell Crowe. Jopa kuolemansa jälkeen Marlon Brando pysyy ikuisesti elokuvassa toimivan menetelmän ikivihreinä kasvoina.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis on elävä legenda. Tämä englantilainen näyttelijä, joka mainitaan elokuvan kaikkien aikojen parhaana näyttelijänä, on liian valikoiva rooleissaan ja päättää omistaa koko aikansa yhden roolin pelaamiseen. Hän pyrkii suuressa määrin pysymään hahmossaan ja tuottamaan ihmeitä. Vuodesta 1998 tähän päivään asti hän on toiminut vain viidessä elokuvassa, voittanut Oscar-palkinnon vielä kaksi kertaa (hänen ensimmäinen esiintymisensä vuonna 1989) ja nimetty uudelleen toiselle. Tällainen on Daniel Day-Lewisin huippuosaaminen.

Day-Lewis voitti ensimmäisen palkintonsa vuoden 1989 klassikosta ”Vasen jalka”, kun aivohalvaukseen syntynyt kirjailija ja taidemaalari Christy Brown pystyi hallitsemaan vain vasenta jalkaa. Valmistautuakseen tähän haastavaan rooliin Daniel vieraili Dublinin Sandymount-kouluklinikalla solmimalla ystävyyssuhteita vammaisten kanssa ja tuntemalla heidän sisäistä kamppailuaan. Koko ampumisen ajan miehistön täytyi kuljettaa hänet pyörätuolissa ja ruokkia lusikalla, mikä aiheutti miehistön jäsenten ärsytystä. Kukaan ei voinut valittaa elokuvan valmistamisen jälkeen, vaikka Day-Lewisin esitys toi kiitoksia ja kiitosta kaikkialta maailmasta.

Elettyään villisti kiväärin kanssa ja oppinut rakentamaan kanootteja elokuvalle The Last of the Mohicans, hän ansaitsi Oscar-ehdokkuuden elokuvalle 'Isän nimessä', jossa hän tosiasiassa vietti aikaa vankilakammiossa ja pyysi miehistöä jäsenet väärinkäyttävät häntä vain päästäkseen hahmon ihoon. Hän voitti toisen Oscarin PTA-palkinnoista 'Siellä tulee olemaan verta' , mutta ennen sitä tuli Scorsesen eepos ”New Yorkin jengit”. Bill Cutting, jolla oli kivisilmä, veitsenheittokyvyt ja raskas New Yorkerin aksentti, oli kauhistuttavaa. Daniel Day-Lewis asui hahmon mukaan ja palkkasi sirkus esiintyjiä opettamaan hänelle veitsen heittotaidetta.

Steven Spielbergissä elämäkertainen 'Lincoln', hän antoi ehkä kaikkien aikojen parhaan esityksensä edesmenneen amerikkalaisen presidentin täydellisellä uudelleensyntymisellä. Hän kuvasi Lincolnia taitavana viehätyksen ja käytöksen mestarina, asettamalla auktoriteettinsa epäluuloisella anekdootilla, pakottaen muita tahallaan miellyttämään häntä ja saamaan oikeat asiat oikeaan aikaan. Vanhan miehen väsymys ja äänen uupumus, joka on uupunut pitkän elämän jälkeen ja haavoittunut ammatillisissa ja henkilökohtaisissa katastrofeissa, herättää hänet virheettömästi.

On hämmästyttävää nähdä, kuinka pitkälle Daniel voi mennä päästäksesi hahmoon - tapaan, jolla hän muutti kehon rakennettaan maagisesti joku kumartunut, ohut ja kallistunut, pitäen oikeaa kättä vasemmalla selän takana, korostaen siviiliasemaa, hymyä kun hän kuulee kahden mustan sotilaan keskustelevan sodasta. Hän antoi katsojalle varmuuden toivosta myös näinä myllerryksinä. Hän sai meidät toivomaan Lincolnin palaavan takaisin. Daniel Day-Lewis pysyi luonteeltaan koko kuvausjakson ajan, lähettämällä tekstiviestejä Sally Fieldille kyseisen ajanjakson kieltä käyttäen ja pyytäen miehistöä kutsumaan häntä herra presidentiksi. Day-Lewis on joku, jota kaikki toimijat kunnioittavat ja vaalivat. Hän on nöyrä, hiljainen ja todella omistautunut taiteelleen. Meille faneille on todella surullista, että hän on vetäytynyt näyttelemisestä Paul Thomas Andersonin jälkeen 'Phantom-lanka' .