10 kaikkien aikojen parasta Tim Burton -hahmoa

Useat ohjaajat ovat jättäneet elokuviinsa hyvin erottamiskykyisen tyylin, jonka avulla on helppo tunnistaa työnsä. Quentin Tarantino ja Wes Anderson ovat niiden joukossa, jotka ovat laajalti tunnustettuja ainutlaatuisesta elokuvantekstistään. On kuitenkin yksi sellainen mies, joka keksi uudelleen omituisen elokuvan taiteen ja pysyi uskollisena tyyliinsä riippumatta. Tim Burton on helposti yksi alan kiistanalaisimmista johtajista. Kriitikot näyttävät olevan hämmentyneitä siitä, tunnistetaanko hänet pelaamaansa neroina vai merkitäänkö hänet B-luokan elokuvantekijäksi. Minulle Tim Burtonin loisto on vertaansa vailla ja hänen mielikuvituksensa on paljon laajempi kuin muilla. Vain hyvin luova mieli voi synnyttää tällaisia ​​ainutlaatuisia, värikkäitä ja rakastettavia hahmoja. Burtonin kyky muuttaa näennäisesti rauhallinen satu sairaaksi painajaiseksi on herättänyt hänestä sekä rakkautta että vihaa yleisöltä.

Tim Burtonilla on Quentin Tarantinon lisäksi valtava kaappi hämmästyttäviä hahmoja, joita ei löydy muualta. Hänen luomuksensa saattavat tuntua oudolta, mutta tarkempi tarkastelu paljastaisi symbolisuuden, jonka Burton yritti saada yleisön ymmärtämään. Me Cinemaholicissa luetellaan Tim Burtonin parhaat hahmot elokuvissa. Tämä luettelo sisältää hahmot, jotka hän on kirjoittanut tai esiintynyt missä tahansa hänen elokuvissaan.

10. Pingviini (’Batman Returns’)

Oswald Cobblepot, sarjakuvissa, on ollut edustettuna ylemmän luokan rikollisena, joka on sosiaalisesti miellyttävä, mutta tekee hirvittäviä rikoksia. Itse asiassa hän on ainoa roisto, jolla ei ole henkisiä vahinkoja. Tim Burton kuitenkin heitti tuon alkuperätarinan ulos ikkunasta ja päätti sairastavammasta Penguin-versiosta. Rikollista käyttävälle monokkelille annettiin vakava epämuodostuma ja murhaputki, joka pakotti syntymävanhempansa hylkäämään hänet ja myöhemmin hänet kasvatti villi pingviinilauma rappeutuneesta eläintarhasta. Hänen sirkusfriikkiuransa näki hänet groteskilinnuksi ja hänen rikollisuudestaan ​​tuli pian kuuluisa. Penguin onnistui naamioitumaan kunnolliseksi Gothamin sankariksi ja onnistuu jopa juoksemaan pormestariksi.

Tim Burtonin luovutus oli kaukana naispuolisesta ihmisarvoisesta rikollisesta, ja hänen pingviininsä oli outo, töykeä ja ilman sosiaalistamistaitoja. Hän oli klassinen Burtonin konna ja hänen ulkonäönsä teki hänestä aina pelottavamman. Pingviinin vaihtoehtoinen hahmo on johtanut kuiskauksiin olevan outo yhdistyminen Killer Crociin, suhteellisen tuntemattomaan Lepakkomies roisto tuolloin. Jos totta, se on Tim Burton hienoimmillaan.

9. Vincent ('Vincent')

Olemme kaikki pelanneet uskottavia pelejä omassa lapsuus missä teeskentelimme säätävän suosikkijulkkis-kuvakkeemme. Mutta entä jos tästä näennäisesti viattomasta olisi tullut outo pakkomielle? Tim Burton vastaa tähän ahdistavaan kysymykseen sairaalla tavalla ensimmäisen elokuvansa 'Vincent' kautta. Seitsemänvuotias Vincent Malloy on pakkomielle kuvakkeestaan ​​Vincent Priceen siihen pisteeseen asti, että hän pitää itseään väärinymmärrettynä taiteilijana, elää omassa masentuneessa, kidutetussa maailmassa, jossa häneltä on riistetty rakastettu nainen ja hän asuu zombiefiedin kanssa koira. Hän kokee haudan ulkopuolelta tulevia ääniä, jotka kutsuvat häntä ulos, ja kummittelevat oudot näkemykset ja varjot. Vaikka hänen äitinsä yrittää ankarasti viedä hänet todelliseen maailmaan, Vincent Malloy näyttää olevan helvetin taipuvainen jäämään tuomiotorniin. Lainatessaan Edgar Allen Poen ”Ravenia”, Vincent joutuu näennäiskuolemaansa merkitsemällä näennäisesti persoonansa loppua.

Vincent Malloy on burtonilainen pakkomielle toisesta ihmisestä ja muistuttaa hiljaa tämän viattoman pelin vaaroista. Hänen epätoivoinen tarinansa kannustaa lapsia menemään enemmän aurinkoon ja leikkimään. Siirtyminen ihmisen elämässä on tärkeää, eikä mitään pitäisi tehdä ennen tiettyä vaihetta. Kuuden minuutin kuvaus Vincestä riitti Burtonille sanomansa antamiseen, ja Vincent Malloy kuohutettiin elokuvien ystävien mieleen.

8. Hattari (”Alice Ihmemaassa”)

Sen lisäksi, että Hatterillä on säännöllinen piirre kirjasarjassa, sillä ei koskaan ollut niin suurta merkitystä kuin Tim Burtonin teoksessa Alice in Wonderland. Elokuva oli melkein kokonaan Tarrant Hightoppilla tai hullulla hatulla. Hänen ensimmäinen esiintymisensä ehdottaa häntä hulluksi ihmiseksi, joka todella elää sananlaskun mukaan, 'vihainen kuin hattu'. Mutta äkillisten hulluusjaksojen lisäksi Tarrant on oikeastaan ​​erittäin taitava henkilö, uskollinen Valkoiselle kuningattarelle ja hänen hallituskaudelleen, ja silloinkin kun anastaja Punainen kuningatar oli valtaistuimella, hän oli odottanut kärsivällisesti, että Alice tuli ja täyttää ennustuksen. . Hän voi ajatella nopeasti ja useaan otteeseen pelastaa Alicen Punaisen kuningattaren kätyreistä. Hänellä on päärooli taistelussa Valkoisen kuningattaren kruunun palauttamiseksi. Hän on epäitsekäs ja vangitaan mielellään niin, että tehtävä jatkuu.

Tarrant on myös erinomainen miekkotaistelija ja riisuu aseista Knave of Heartsin helposti. Hänen rakkautensa Aliceen on kaunis omituisella tavalla. Tim Burtonin kuva hahmosta on poikkeuksellisen värikäs vihreillä silmillä ja oransseilla hiuksilla. Johnny Depp , kuten aina, toimi oikeutetusti hahmonsa suhteen ja antoi meille toisen esimerkin hänen monipuolisuudestaan. Futterwhacken-tanssi ei ole asia, jonka todennäköisesti unohdamme kiireessä.

7. Jack Skellington (”Painajainen ennen joulua”)

On todella outoa kuvitella terävän pukeutunut luuranko traagisen sankarin roolissa, jossa on kullan sydän, mutta se on Tim Burton sinulle. ”Painajainen ennen joulua” ei ohjannut Tim Burton, mutta koko tarinan ja kaikki sen hahmot oli piirtänyt mies. Jack Skellington on Joulupukin nykyaikainen Halloween-maa, kasvot haamujuhlilla.

Skellington on tavallisen miehen rakastettava aavemainen luovutus, joka on turhautunut yksitoikkoisesta elämäntavastaan ​​ja yrittää kokeilla jotain erilaista ja johtaa usein kaaoksen järjestykseen. Kun hän saapuu joulukaupunkiin, hän löytää itsensä paikasta, johon hän ei kuulu. Luonnollisesti hän ymmärtää väärin koko konseptin joulu ja melkein pilaa sen, kun hän kutsuu Halloween-kaupunkilaisensa tekemään festivaalille makaavan muodonmuutoksen. Mutta kuten jokainen kuolevainen, jolla on omatunto, hän ymmärtää virheensä ja jatkaa sen korjaamista ansaitsemalla yleisön rakkauden. Laaja hymyilevä luuranko on tullut kulttisuosikki ajan myötä. Hän on yksi aavekaveri, jonka kaikki haluavat saada.

6. ruumiiden morsian (’ruumiiden morsian’)

Tim Burtonilla on taipumus muuttaa näennäisen pelottavia hahmoja rakastettaviksi olennoiksi. Ruumis sanotaan symboloivan kuolemaa ja rappeutumista, ja useimmat katsovat sitä räikeällä kelvollisella torjunnalla. Burtonin ruumiiden morsiamen Emily voitti kuitenkin sydämet traagisella rakkaustarinalla ja kyvyllä uhrata rakkautensa muiden onnen hyväksi. Hän on nainen, joka ei koko elinaikanaan koskaan saanut rakkautta ja jonka aviomies murhasi hääillansa vain rahaa hakeneen aviomiehensä.

Kun jälkielämässä Victor laittaa tahattomasti renkaan sormelleen, hän katsoo olevansa naimisissa hänen kanssaan ja suihkuttaa häntä kaikenlaisella rakkaudella ja hellyydellä. Hänen epäitsekäs luonteensa ja halu olla rakastuneita saa yleisön kiintymyksen. Vaikka hän menettää mahdollisuuden tulla vihdoin morsiamen joukkoon, hänestä tulee sankaritar, kun hän tuo rakastajat Victor ja Victoria yhteen. Jos tämä ei ole lopullinen lainaus feminismistä, en tiedä mikä on. Helena Bonham Carterin upeasti esittelemä Emily 'The Corpse Bride' on suosikkityttömme Tim Burtonin universumissa.

5. Batman ('Batman')

Jos nykyajan sukupolvi on rakastunut Caped Crusaderiin, se johtuu suurelta osin Tim Burtonin hahmon tummasta luovutuksesta vuonna 1989. Batman oli siihen saakka pitkälti koominen, lukijat ja yleisö eivät molemmat tunnistaneet traumaattista tarinaa. sankarin naamion takana. Tim Burtonin Batman oli tumma ja vaarallinen - todellinen valppaana käynnistää. Lapsuuden trauma oli edelleen olemassa hänen sisälläan ja ajoi hänet tekemään tekoja, joita muut eivät tee. Hän oli pimeä ritari, levoton Gotham Cityn hiljainen vartija.

Sillä aikaa Nolan Batman oli pikemminkin hyveen vertailija, Tim Burtonin versio ei koskaan noudattanut sääntöjä ja hävittänyt tahallisesti rikollisia aina tarvittaessa. Bruce Wayne on mies, joka on loukussa ikuiseen taisteluun kahden itsensä välillä ja ilmestyy anti-sankarina, jonka sarjakuvakirja oli alun perin tarkoittanut. Hän on hankala juhlissa ja pelottava taisteluissa - mitä Nolanin versio ei onnistunut saamaan. Sarjakuvafanit pitävät tätä Batman-versiota edelleen parhaana kuvana. Michael Keaton osoitti kaikki epäilijänsä väärin tämän elokuvan tyylillä.

4. Ed Wood (’Ed Wood’)

Jos joku on muuttanut pahamaineisuuden kultti seuraa , se on henkilö, jolla on epäilyttävä 'kaikkien aikojen pahin ohjaaja'. Ed Wood oli koko uransa ajan täynnä kaupallisia ja kriittisiä floppeja, mutta ei koskaan lopettanut ohjaamista. Hänen elokuvansa olivat kaukana normaalista, ja olivat itse asiassa niin huonoja, että niistä tuli legendaarisia. Jos jonkun ura voi olla rinnakkainen Ed Woodin kanssa, se on Tim Burton itse. Väärin ymmärretty nero, joka ei koskaan eronnut omasta sairaasta tyylistään huolimatta kriitikoiden useasta osumasta ja kultin seuraamisesta, Burtonin ottama Ed Wood toisti myös hänen elämänsä tuskat.

Ed Woodin ei koskaan koskaan osoitettu olevan pahin elokuvantekijä, vaan Burton jätti neronsa tai mielettömyytensä tulkinnan yleisölle. Ed Woodin osoitetaan olevan optimismin esimerkki. Useista esteistä ja kriittisistä epäonnistumisista huolimatta hän ei koskaan luopunut tyylistään ja jatkoi elokuvien ohjaamista hymyillen kasvoillaan. Eksentrinen ja outo, Woodin transvestiittinen luonne on voinut olla toinen hänen pilkan lähde tekopyhässä yhteiskunnassa. Burtonin elokuva auttoi ihmisiä tunnistamaan tämän miehen, joka oli kiinnitetty vaarallisesti hienoon viivaan, joka jakaa pelkän kirkkauden ja äärimmäisen kyvyttömyyden. Johnny Depp , kuten jokaisen Tim Burton -elokuvan kohdalla, tuotti huippuluokan suorituskyvyn ja aiheutti täydellisen tuskan miehen elämässä.

3. Betelgeuse / Beetlejuice (’Beetlejuice’)

Tämän itse julistaman bioeksorcistin on oltava hulluin aave, joka on koskaan 'elänyt'. Omituinen ja eksentrinen, kuten useimmat Tim Burtonin hahmot, Betelgeuse persoona pahaa siinä määrin, että aaveet, jotka olivat ensin kutsuneet hänet haudastaan, keksivät keinot tuhota hänet. Hän on raakaa ja inhottavaa, usein mukana kapinallisissa tekoissa kuin sylkeminen omaan takkiinsa. Tämä psykoottinen aave ei ole se, jota kukaan haluaisi ympärilleen.

Betelgeusella on myös ärsyttävä tapa hyökätä toisten henkilökohtaiseen tilaan, rikkomaten usein seksuaalisen häirinnän linjaa katumatta. Hän on äänekäs, röyhkeä eikä näytä koskaan kyllästyvän typerien kepposien vetämiseen ihmisiin, vaikka se pelottaisi heidät kuolemaan. Hänen tekonsa näyttävät nousevan puhtaasta itsekkyydestä, kun hän on valmis tekemään mitä tahansa kohentaakseen hänelle osoitetun kirouksen. Hänen kiinnostuksensa Lydiaa kohtaan on pakottamisen piste, jossa hän pakottaa hänet melkein menemään naimisiin vastineeksi ystävällisten haamujen, Maitlandin, pelastamisesta vahingossa tapahtuvasta pakenemisesta. Hänen mielialansa pysyy optimistisena silloinkin, kun noita lääkäri on kutistanut päänsä julistaen, että uusi ilme sopisi hänelle paremmin. Hänen antagonistiset tekonsa syrjään, Betelgeuse on edelleen yksi rakastetuimmista näytöillä olevista aaveista tähän päivään saakka, ja Michael Keatonin suurempi kuin elämänkuvaus tästä tummasta koomisesta haamusta ajoi hänet eliittinäyttelijän asemaan.

2. Sweeney Todd (’Sweeney Todd: Fleet Streetin demoniparturi)

Benjamin Barker on parturi, jonka nöyrä tuomari Turpin karkotti julmasti vaimonsa Lucyn viettelemiseksi. Barker hukkaa Sweeney Toddin nimen ja ihailijansa rouva Lovettin kanssa sieppaa villin suunnitelman tappaa asiakkaita ja palvella heidän lihaansa piirakoissa samalla kun nousee tikkaita pitkin tavoittamaan kosto-juonteen keskipisteen, tuomari Turpin.

Ihmisen halu ottaa yhteiskunnallisten erojen aiheista kosto ja korvaamaton rakkaus, Sweeney Toddin koko elämä paljastaa olevansa a kauhukomedia asetettu viktoriaaniseen Lontoon aikaan. Hän on klassinen esimerkki miehestä, joka hulluu koston käsitteellä ja on sitten täysin lepakkohullu. Toddin persoonallisuuden piirteet ovat samoilla linjoilla kuin Shakespearen Macbeth, ja molemmat ovat niin itsekkäiden motiiviensa kautta kuluttamia, että he eivät erota oikeita ja vääriä. On vaikea saada sympatiaa hahmoihin, mutta tietyllä tasolla heillä on kuitenkin sydän jossakin hirviönsä alapuolella.

Johnny Depp on jälleen loistava ja menettää osittain kultaisen patsaan Oscarilla. Kipu, turhautuminen ja kostojano, kun hän aloitti tappamisen, näytti kauhistuttavan todelliselta. Hullu kimallus hänen silmissään oli sitkeä, ja vaikka jotkut kriitikot saattavatkin poiketa toisistaan, tämä on hänen paras esityksensä hopeanäytöllä. Sweeney Todd ei ole täydellinen, mutta et voi kieltää hänen logiikkaansa: 'Keitä me kieltämme sen täällä?'

1. Edward-sakset (’Edward-sakset’)

Harvat nimihahmot ovat yhtä outoja ja surullisia kuin keinotekoinen mies, Edward Scissorhands. Keksijän mielikuvituksesta syntyneen miehen tarina on tarpeeksi traaginen saadakseen kenenkään rakastumaan häneen. Keskeneräinen mestariteos, nuoren Edwardin luonnoton ulkonäkö iskee pelkoa ensi silmäyksellä. Hänen saksimaiset kädet saavat hänet pilkata ja ennakkoluuloja kaikkialla. Nykymaailmassa, jossa rasismi hallitsee voimakkaasti, tämän hirvittävän rikoksen uhrit voivat olla vahvasti yhteydessä Edward Scissorhandsiin. Hän on viattomuuden ja hyväsydämisen ruumiillistuma.

Useista provokaatioista huolimatta Edward menettää harvoin viileänsä, paitsi loppujen lopuksi. Hänen täyttämätön rakkautensa Kim Boggsia kohtaan saa hänet massojen jakamattomasta myötätunnosta, ja hänen pentusilmänsä huokuvat viehätystä. Edward Scissorhands on väärinymmärretty koko elämänsä ajan groteskuuden takia ja hän tajuaa, että kaikki hänen seurustelupyrkimyksensä olivat loppujen lopuksi turhia. Hän tekee viimeisen uhrin eristäytyäkseen julmasta maailmasta. Hänen eronsa Kimistä on puhtaan paatoksen hetki ja yleisö suree, kun outo erääntyy osittain. Johnny Depp antoi yhden hienoimmista esityksistään näytöllä rakastettavana Edwardina ja aloitti Hollywoodin kannattavimman yhteistyön. Visio siitä, kuinka Edward Scissorhands hakkasi pensaat siististi kauniisiin topiaareihin, pysyy kuolemattomana kuin mies itse.